México, Barcelona, Berlín: La Triple Alianza que apuesta todo al vinilo
México, Barcelona y Berlín. Tres ciudades, tres estudios y cuatro artistas mexicanos unidos por décadas de amistad, música y cultura de club. Así nace La Triple Alianza (L3A), un nuevo sello que apuesta por el vinilo como objeto, como herramienta de conexión y, sobre todo, como una forma de reivindicar la música por encima de las tendencias.
Su primer lanzamiento, L3AVA01, reúne un track de cada uno de sus cuatro integrantes y llega exclusivamente en vinilo, sin edición digital ni presencia en plataformas de streaming. Un “humilde ejercicio de resistencia”, como ellos mismos lo definen.
Hablamos con Valeria, una de las integrantes del proyecto, sobre las raíces de La Triple Alianza, la cultura del vinilo, la independencia artística y el puente que conecta las escenas de México, Barcelona y Berlín.
El origen
¿Cómo nace La Triple Alianza? ¿Cuál fue la idea, necesidad o inquietud inicial que llevó a los cuatro a crear el sello?
Somos amigos desde hace muchísimo tiempo. Crecimos en barrios aledaños de Ciudad de México, el territorio donde, siglos atrás, diferentes pueblos formaron La Triple Alianza.
De ahí viene el nombre de nuestro proyecto. La alianza histórica entre Tenochtitlán, Texcoco y Tlacopan nos sirve como referencia y como vínculo directo con nuestras raíces.
Hoy, La Triple Alianza conecta tres ciudades y tres estudios: Itzone en México, R.B.S. en Barcelona y Echowoman / Signal Deluxe en Berlín.
Los cuatro llevamos más de veinte años produciendo música y tenemos mucha música que queremos sacar al mundo. Aunque nuestros estilos son diferentes, existe un punto de convergencia y, sobre todo, una actitud compartida.
Así que comenzamos este sello para publicar nuestra propia música y, en el futuro, también la de amigos y colegas.
El nombre
¿Por qué La Triple Alianza? ¿Qué representa este nombre para vosotros y cómo se relaciona con las tres ciudades y estudios que forman parte del proyecto?
L3A: México — Barcelona — Berlín.
La Triple Alianza somos estas tres entidades, tres estudios, en tres ciudades.
El nombre del proyecto está inspirado en la historia del lugar del que venimos en México y está directamente ligado a nuestra cultura y nuestras raíces.
La Triple Alianza histórica estuvo formada por Tenochtitlán, Texcoco y Tlacopan. Para nosotros, recuperar este nombre también significa establecer una conexión entre nuestro origen y el presente del proyecto.
Un proyecto colectivo
El sello reúne a cuatro artistas mexicanos que trabajan desde México, Barcelona y Berlín. ¿Cómo surgió esta conexión entre vosotros y qué aporta al proyecto el hecho de trabajar desde lugares tan diferentes?
Itzvan, Juan y Jerga son amigos desde la secundaria. Yo los conozco desde hace más de veinte años y siempre hemos trabajado juntos y colaborado en muchos proyectos. Juan es nuestro ingeniero de audio desde siempre.
Ellos incluso tuvieron bandas de rock en los años 90, así que después de tantos proyectos compartidos, crear un sello de vinilo con nuestra música era, de alguna manera, la consecuencia más lógica.
Estas tres ciudades tienen grandes escenas de música electrónica. Estar repartidos entre estas tres localizaciones aporta algo único al proyecto: todo pasa a través del oído y la experiencia de cuatro artistas mexicanos.
Un ejercicio de resistencia
Describís vuestro primer lanzamiento como un “humilde ejercicio de resistencia”. ¿A qué sentís que estáis resistiendo y qué significa para vosotros la resistencia dentro del panorama actual de la música electrónica?
Nuestro primer lanzamiento no incluye texto ni imágenes, y no existe en tiendas digitales ni en servicios de streaming. Estamos apostando todo a la música, al cien por cien.
Lo hacemos a diferencia de unas tendencias en las que, a veces, la imagen parece ser más importante o relevante que la propia música.
Comenzamos nuestro sello sin distribución, haciendo también esa labor a mano y directamente con las tiendas de Berlín, México y Barcelona. Ahora ya contamos con la distribución de Yoyaku, sin tener que sacrificar ni cambiar nuestra estética ni nuestro sonido.
🎧 Si quieres escuchar el release y hacerte con una copia en vinilo, puedes encontrarlo en la tienda de Yoyaku a través del siguiente enlace: Yoyaku Record Store
Arte underground y sin compromisos
También habláis de “arte underground y sin compromisos”. ¿Qué significa para vosotros mantener una propuesta artística sin concesiones? ¿Cómo se traduce esto a la hora de dirigir un sello hoy en día?
Hacemos lo que nos gusta sin seguir tendencias y sin comprometer nuestro sonido, sin presiones externas.
Nuestra esencia está formada por la amistad y por décadas de aventuras musicales compartidas.
El vinilo como declaración de intenciones
La cultura del vinilo parece estar en el centro de L3A. ¿Por qué decidisteis que este primer lanzamiento fuera exclusivamente en vinilo, sin edición digital ni streaming? ¿Qué importancia tiene para vosotros el formato físico?
Nuestra conexión, relación y adicción con los discos es profunda y vital.
Itzone y Jerga abrieron la primera tienda de vinilos de Ciudad de México, Groovadelia, en 1996. Jerga creó también uno de los primeros sellos de música electrónica en vinilo de México, Música Mineral, en 2004.
Todos llevamos años editando nuestra música en vinilo. Itzone, Jerga y yo llevamos más de veinte años mezclando exclusivamente en este formato. Nuestra adoración por el vinilo es una parte intrínseca de nuestra relación con el arte del DJ y con la producción musical.
Jerga y yo trabajamos durante tres años en Intakt, una de las primeras plantas de vinilo de Berlín, y actualmente Jerga trabaja en Objects / Yoyaku.
Las tiendas de discos tienen para nosotros un significado y una relevancia profundos dentro de la escena de una ciudad.
La música en formato físico
¿Qué creéis que puede ofrecer el vinilo que los formatos digitales no pueden ofrecer? ¿Hasta qué punto la dimensión física del disco forma parte de la experiencia que queréis construir alrededor de vuestra música?
En este caso, todos tenemos ya uno o dos sellos en formato digital —Blaq Records, Ritmo Rave, Pantamuzik, Zonativa, Dream Dream—, así que la principal idea detrás de L3A siempre ha sido promover el formato en vinilo y todo lo relacionado con la cultura de este importantísimo formato.
Nuestra relación con las tiendas de estas tres ciudades es fundamental para el proyecto. Estos lugares son claves para el desarrollo y la preservación de esta cultura.
También creemos y utilizamos los formatos digitales y entendemos la importancia de plataformas como Bandcamp y la accesibilidad que ofrece el mundo digital.
Creemos que podemos hacer y utilizar los dos formatos.
El primer lanzamiento
¿Qué podéis contarnos sobre L3AVA01? ¿Cómo se seleccionaron los cuatro temas? ¿Existía alguna idea o narrativa concreta detrás de reunir estas cuatro piezas en un mismo lanzamiento?
Por ahora, la primera serie de lanzamientos seguirá este mismo formato VA: un track de cada artista, cada uno representando su propio sonido y estilo, sin ningún compromiso.
En el futuro, cuando el sello esté más establecido, seguramente haremos colaboraciones con amigos y colegas. Pero por ahora, esta es la idea principal detrás de L3A.
Cuatro artistas, tres estudios
Cada artista ha trabajado desde un estudio diferente: Itzone en México, R.B.S. en Barcelona, y Echowoman & Signal Deluxe en Berlín. ¿Influyeron de alguna manera estos diferentes entornos y localizaciones en la música o en vuestra forma de trabajar juntos?
Sí. Estas tres ciudades son fundamentales y de suma importancia para L3A.
Cada uno está trabajando y haciendo cosas relevantes dentro de su escena local, y al mismo tiempo estamos colaborando y nutriéndonos de estas tres escenas diferentes.
México — Barcelona — Berlín
Son tres ciudades con escenas de música electrónica muy diferentes, pero también con una fuerte cultura underground. ¿Qué conexiones encontráis entre ellas y por qué tenía sentido para vosotros construir un sello que conectara estos tres lugares?
De alguna manera, estas tres ciudades están muy cercanas musicalmente. Hay fiestas, artistas y colectivos de los tres países trabajando y colaborando continuamente.
Definitivamente existe un puente artístico entre estas tres ciudades.
Itzone es un artista importantísimo dentro de la escena mexicana. Juan tiene su estudio de mix y mastering en Barcelona desde hace veinte años y ha trabajado con cientos de artistas de esa ciudad.
Nosotros venimos a tocar a Berlín desde el año 2000 y vivimos aquí desde 2014.
Independencia y control artístico
¿Cuánto peso tiene para vosotros mantener la independencia y el control sobre todo el proceso artístico y físico de cada lanzamiento?
L3A es un proyecto que sale de nuestros corazones. La razón y el motivo principal es mostrar nuestra música al mundo, sin compromisos ni presiones externas.
Treinta años de amistad y el hecho de que cada uno se mantenga fiel a sus principios artísticos hacen que este proyecto sea realmente una labor de amor y un ejercicio de libertad artística.
Y, al mismo tiempo, es una celebración de nuestra amistad y de nuestras raíces mexicanas.
PVC reciclado
Habéis decidido prensar este primer lanzamiento utilizando PVC 100% reciclado. ¿Por qué era importante incorporar esta dimensión sostenible al proyecto y cómo encaja con la filosofía de L3A?
Jerga trabaja en Objects / Yoyaku, así que también estamos involucrados al cien por cien en el proceso de impresión, mastering, cut, galvanizado, distribución, prensa, etc.
Poder imprimir nuestro disco con PVC 100% reciclado es un simple gesto hacia la sostenibilidad y hacia los procesos de reducción de la huella de carbono que están impulsando Objects / Yoyaku y algunas disqueras independientes que buscan minimizar el impacto de esta industria en nuestro planeta.
El sonido en vinilo
El disco ha sido masterizado por Ribes Mastering. ¿Qué papel tuvo el proceso de mastering a la hora de trasladar el sonido de los cuatro artistas al formato vinilo?
Juan Ribes es nuestro ingeniero de audio desde hace mucho tiempo, tanto para Echowoman, Itzone como para Signal Deluxe. Como ingeniero de mastering de nuestros sellos y proyectos, después de más de veinte años trabajando juntos, él es el encargado de finalizar y dar los últimos toques a nuestros proyectos.
Nos encanta trabajar con él y somos absolutos fans de su trabajo y de su sonido.
En Objects / Yoyaku también estamos involucrados en todo el proceso del corte, así como en el galvanizado y la creación de los stampers en casa.
El vinilo es nuestra máxima pasión. Estar involucrados en todo el proceso es una parte fundamental de L3A y de nuestra manera de celebrar la importancia y relevancia de este formato hoy en día.
Para nada estamos en contra de los formatos digitales ni de cualquier tipo de expresión artística a través de cualquier medio posible. Creemos fielmente en el poder de la música y en su importancia.
Mantenemos L3A fuera del mundo del streaming simplemente como un ejercicio para invitar a DJs y melómanos a buscar más allá de lo evidente y crear una fuerte sinergia y simbiosis entre los artistas, DJs, tiendas de discos, plantas de discos, distribuidoras y toda la maquinaria que mantiene esta industria viva e independiente.
Lo que viene después
L3AVA01 es el comienzo del proyecto. ¿Qué podemos esperar de La Triple Alianza a partir de ahora? ¿Seguirá el sello conectando artistas, estudios y escenas de diferentes ciudades?
Por ahora estamos terminando el siguiente lanzamiento, L3AVA02, que estará listo este otoño/invierno.
Por el momento, los lanzamientos seguirán este mismo formato VA, con música de estos cuatro proyectos mexicanos.
Una última pregunta
Si alguien coloca el primer disco de La Triple Alianza en un plato sin saber nada sobre el sello, ¿qué os gustaría que entendiera o sintiera durante y después de escucharlo?
Música electrónica hecha por cuatro artistas obsesionados por los breaks, el electro, el techno, el minimal y el house.
