^L_: «He pinchado en clubes de Berlín, Hamburgo (en el legendario Golden Pudel), Leipzig, Baviera y en Brasil»

El productor brasileño de música electrónica, Luis Fernando, nos concede una entrevista como paradigma de su vocación y la esencia que desencadenó en el artista que es hoy.

¿A qué edad te sentiste atraído por la música electrónica? ¿Qué estilos de música de electrónica comenzaste a escuchar?

Empecé a tener contacto con la música electrónica en la adolescencia, cuando tenía 14 o 15 años. Empecé a tener contacto con importantes artistas de la música electrónica como Aphex Twin, Autechre, LFO y clásicos como Depeche Mode, Nine Inch Nails, Front 242, Einstürzende Neubauten y más… pero los discos que me hicieron sumergirme en la música electrónica fueron el «Screamadelica», de Primal Scream y el «Selected Ambient Works» de Aphex Twin… Recuerdo que lo escuché y pensé: «esto es el futuro».

¿Quiénes son tus referentes?

Mis mayores referencias son la IDM y otras músicas experimentales. Me fascinan los contrastes, desde los sonidos más extremos y pesados como el hardcore techno, la música industrial, los artistas del ruido como Merzbow e incluso los gigantes de la música ambiental como Brian Eno y los minimalistas como PhilIp Glass y Steve Reich. Siempre tengo como referencia libros y obras y trato de abordar temas como la cultura ciberpunk, la entropía, la política, la melancolía y la ira.

¿Sabes tocar algún instrumento? ¿Has realizado o te gustaría realizar un live/performance junto con instrumental?

Sí, soy guitarrista de formación y toco instrumentos como la batería, el piano, el violín y la trompeta. En el futuro estoy interesado en presentar un espectáculo con sintetizadores modulares, batería acústica, piano u órganos. Pero aún es un proyecto lejano, tengo que trabajar mucho en la idea.

¿Cómo te lanzaste a producir música?

Tocaba en una banda indie en la que era vocalista y guitarrista. Empecé a finales de los 90, todavía muy joven… a principios de los 00 empecé a usar softwares para la producción, grabar demos y todo fue sucediendo de forma natural. Y desde 2014 uso el nombre ^L_ para lanzar mis trabajos.

¿Además de producir, pinchas en clubs? Si es así, ¿en qué clubs has tenido la oportunidad de pinchar?

He pinchado en clubes de Berlín, Hamburgo (en el legendario Golden Pudel), Leipzig, Baviera y en Brasil. Dejé de hacer directos para dedicarme exclusivamente a las grabaciones. Si por casualidad volviera a interesarme por tocar en directo, me gustaría hacerlo en pequeños teatros.

¿Cómo defines el estilo de tus producciones? ¿Cuál es el diferencial de tus trabajos con respecto a otros del mismo género?

Nunca he comparado mi trabajo con el de otros artistas. Sinceramente, prefiero no hacer ese tipo de comparaciones. Hay tantas diferencias y peculiaridades entre todos que es imposible comparar.

¿Qué quieres transmitir con cada uno de tus trabajos?

Intento exponer mis miedos y angustias. La música para mí siempre ha sido una forma de escupir todos nuestros sentimientos. Es una herramienta de escape para mí. Ante todo, hago música para mí, si a la gente le gusta, estoy muy contento y agradecido. Pero compongo para mí mismo, y no me importa que me critiquen cuando compongo sobre temas considerados pesados: tristes, enfadados y enfadadas. Sinceramente, es lo que sé hacer. Quiero que mi música llegue a la gente que se siente así, desubicada, melancólica, enfadada.

¿Con qué sellos has lanzado tus últimos tracks?

Antime Records, de Berlín, edita la mayor parte de mi trabajo y es mi casa. Pero también edito temas y EP de grandes sellos de Estados Unidos, Canadá, Rusia, Londres, París y Tokio… sellos que me gustan mucho y con los que estoy muy contento de trabajar.

¿Qué destacarías de tu carrera como artista?

Espero que no haya ocurrido todavía.

¿Tienes algún proyecto nuevo entre manos?

Estoy terminando mi próximo disco (la continuación del EP «THE SKULL»), que será editado por Antime Records, que también edita mi reciente disco «THE SKULL».