Como ya hemos comentado en alguna ocasión, estuvimos de viaje en Berlín en búsqueda de los mejores sonidos y ambientes. La primera noche que estuvimos allí nos dispusimos a visitar un nuevo club, Revier Südost (RSO), el cual reabrieron justo esa noche después de un incidente ocurrido este pasado verano. El club es más que espectacular, el encanto y atmósfera que sugiere es característico de la escena berlinesa. Hay que destacar el buen trato de los porteros, pues de los tres que íbamos, uno solo tenía puesta una vacuna, al enseñar el Certificado Covid le comentaron que era necesario un test de antígenos o PCR. ¡Estábamos en Berlín, teníamos que entrar al club sí o sí!
Otro de nosotros comenzó a hablar con el portero para ver de qué manera podíamos lidiar con la situación. Al ser tan tarde, estaba todo cerrado y no podíamos ir a algún lugar a comprar un test de antígenos, por lo que, el maravilloso portero hizo algo inesperado y que pocas veces suele ocurrir… pues entró al club y sacó un test de antígenos para nuestro amigo. Momento idílico de la noche. Pagamos el módico precio de 20€ y tenías acceso al club de sábado a lunes, ¡una auténtica y maravillosa locura!
Por fin entramos, y todo el ambiente nos acogió y envolvió. Por supuesto, hay que desatacar que al entrar te colocan las respectivas pegatinas en las cámaras del móvil para que te sientas libre durante toda la velada. Está prohibido echar fotos, pues bailar y gozar es lo que tienes que hacer ahí. Es difícil materializar en palabras nuestra sensación en aquel lugar lleno de estruendos y sonidos punzantes que invitaban al baile. Escogimos este club de Berlín en particular porque, principalmente, nos encanta el techno, en segundo lugar, porque el sitio está brutal y, en tercer lugar, no menos importante, porque pinchaban dos dj´s de categoría y uno de ellos es español: Regal y Surgeon.
Nos dispusimos a visitar el lugar, el cual es inmenso, te pierdes en sus salas. La que más nos impactó fue la de Techno con sus techos altos, humo entrelazado en el ambiente para endulzar la velada, luces azules y un sonido del copón. Llegó el preciado momento en el que Regal se dispuso a desarrollar un set de 4 horas. Hemos de decir que nos hiciste echar la gota gorda. Fue un desgaste de suela en toda regla.
Al acabar su set, nos cruzamos a Regal en uno de los pasillos que eran como pequeñas salas para descansar las piernas de tanto traqueteo. Fue todo un honor coincidir con él y entablar una conversación. Dos de los que estuvimos allí somos de la ciudad de Almería (Andalucía, España) y nos encantó poder transmitirle a Regal que es fantástico que forme parte del line up del festival Apache que se celebra en Almería en Febrero 2022, pues comparte cartel con amigos nuestros que son grandes artistas.
Sin duda, Revier Südost (RSO) es el club de Berlín que no puedes dejar de visitar cuando aterrices en la maravillosa ciudad de Berlín. Compartimos contigo su cuenta de Instagram para que la ojees y veas la calidad del lugar – @revier_suedost
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Landelles aterriza por primera vez en Madrid hoy viernes 14 de enero
Para su primer evento en Madrid, desde Landelles nos proponen un cartel de altos vuelos con una internacional, the DJ y productora Enrica Falqui (Marginal Returns, IT) desde Eris Duo (Cabaret Recordings), junto a una leyenda viva de la capital, DJ F (Prayers for the long life / Palma39) y 3 de los selectores de capitales emergentes: Bat (USA), FindPeaks (Vocablos Rebeldes, MO) y W-95 (Drone Booking Agency).
Estos 5 artistas estarán distribuidos entre dos zonas, una mas enfocada al electro, IDM y braindance y otra con an efoque en sonidos mas orientados al Techno y House.
Landelles es una agencia multidisplinaria en la que han actuado algunos de los artistas más respetados del panorama internacional, como Dasha Rush, Dj Krush, Carl Finlow, Atom ™️ , Mathew Jonson, Andrey Pushkarev, DVS1, Solar, Varg, Vera, Maayan Nidam, More Elian, Zip… Y han tenido el placer de colaborar en sesiones en clubs como el Mutabor (Moscu), Gazgolder (Moscu), Rex Club (Paris), Renate (Berlin) o el Hoppetosse (Berlin), en festivales como el MAP Festival (Moscu) y con fiestas como Slowdance (Moscu) y FACE Art & Music (Francia).
El lugar del evento será una de las salas más de moda de la capital, Hangar 48, situado en pleno centro de la latina. Las entradas se encuentran disponibles en Resident Advisor, ¡desde 12 euros! Adquiere tu entrada ¡AQUÍ!
Enrica Falqui
Enrica Falqui es una productora y DJ nacida en Cerdeña y ahora afincada en Berlín, realmente dedicada a la investigación sonora y a escarbar sin descanso entre los caminos del techno, el electro y el ambient.
En julio de 2021 publicó su primer EP en solitario, «Plexus», en el sello británico Marginal Returns; en él se distingue entre sus modos ambient y de pista de baile.
Como una de las mitades de ERIS su primer EP «Moments» fue publicado en el sello japonés Cabaret Recordings en 2018, seguido de un segundo EP en 2019 llamado «Champions League». Su tema «Moloko» fue seleccionado entre los mejores temas de 2019 por Resident Advisor.
También forma parte del proyecto Yhdessa con Grand River iniciado en 2017 mientras compartían estudio musical en Berlín.
Su primer trabajo se publicó en 2018 en el sello One Instrument y está realizado íntegramente con el Vermona E-Piano, un piano eléctrico construido en 1978. A la pieza le siguió un segundo lanzamiento en «One Instrument Volume 01».
Su unión musical es colorida y cálida, muestra un lado experimental-ambiental de las dos compositoras.
A Enrica le encanta pasar largas horas en el estudio, experimentando, refinando, aprendiendo y creando sonidos.
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Entrevista a FreedomB: «Viajar te educa y eso a día de hoy, tal y como está el mundo, es impagable»
A pesar de los tiempos que vivimos, todos aquellos que somos clubbers y amantes de la electrónica seguimos en continua búsqueda de satisfacer ese reclamo interior que nos pide a gritos salir de fiesta y socializar. Desde el equipo de Basspirit Magazine hemos de reconocer que nos encanta ir de club en club buscando el mejor sonido aderezado de buena música. Pues no cualquier sonido, calidad y ambiente nos es válido.
Hace un par de semanas nos fuimos de viaje, por segunda vez, a la ciudad del Techno para dejarnos cautivar por el ambiente y la escena de esta maravillosa ciudad. En una de esas noches, nos dejamos caer por KitKat Club donde tuvimos la oportunidad de bailar a ritmo de las mezclas de FreedomB. Tenemos que decir, sin lugar a duda, que además de poner musicón, su técnica es impecable.
Alberto o FreedomB es un dj madrileño asentado en Berlín. Para todos aquellos que no lo conozcáis, Alberto comenzó su etapa en el mundo de la música electrónica en el 2007 donde empezó a trabajar para agencias de booking, medios de comunicación y múltiples eventos. El 10 de enero de 2012 decidió marchar hacia Berlín a comenzar una nueva etapa. Pues, envidia sana te tenemos.
¿Por qué decidiste mudarte a Berlín? ¿Cuáles fueron tus motivaciones?
Me ha encantado la introducción. Os lo agradezco. La verdad es que fue una noche increíble, sobre todo la parte en la que empezamos a hablar en ingles sin saber que el otro era español. Un clásico de mis noches berlinesas acompañadas de españoles que se piensan que soy germano.
La verdad es que me fui a Berlín por decisión propia. Siempre he dicho que me considero un privilegiado ya que me mude en el 2012, año en el que estalla la dichosa crisis económica, por decisión propia, no dejaba o tenía ningún problema en Madrid. Cosa que agradezco a mis padres ya que siempre me han aportado mucha estabilidad para que pueda trabajar duro en lo que amo. ¡¡¡Son lo más!!!
En un principio dudaba entre Londres o Berlín, por aquel entonces tenía muchos amigos españoles en Londres, pero por lo que me contaban, respecto a su día y día, no era lo que yo estaba buscando y sin pensarlo me decidí por Alemania. Era mi primera vez, nunca había visitado la ciudad y llegue un 10 de enero del 2012, con algo de miedito, pero con muchas ganas de aprender y crecer como persona. El balance hasta la fecha es muy, muy positivo.
Nosotros mismos hemos podido saborear la magia que desprenden los clubs de Berlín, ¿cómo definirías la escena de Berlín? ¿Qué diferencias claras ves en comparación con la escena de España?
Es bien sabido por todos, la calidad musical que siempre ha tenido la escena alemana y más concretamente Berlín. Es algo que me impacto muchísimo a mi llegada en el 2012, aunque tengo que decir que las cosas han cambiado mucho desde entonces. Era algo que sea veía venir debido al movimiento capitalista que poco a poco ha ido tomando el control de todo el mundo y la capital germana no iba a ser menos. Siempre les digo, a mis allegados alemanes, que deben estar orgullosos y contentos de lo que han logrado durante estas últimas décadas y toda la riqueza que han traído a la industria. Ahora es momento de enfocar con positivismo una nueva era y adaptarse a la nueva situación.
Siempre me ha gustado la libertad tanto de horarios como de creatividad que la ciudad tiene desde que la pise por primera vez. Es una escena que tiene cosas que mejorar, quizás mis diez años en la ciudad me hacen tener ese punto de vista critico pero que a su vez me hace mantenerme neutro tanto para lo bueno como para lo malo.
La gran diferencia que tiene la escena Berlinesa o alemana respecto a la patria es el total y absoluto respeto que se tiene tanto a la figura del DJ como al concepto de lo que significa realmente: MÚSICA ELECTRÓNICA. Lo consideran patrimonio nacional y lo cuidan como tal. De hecho, ahora mismo hay una campaña desde Berlín por parte de ciertos artistas que proponen que tanto la escena clubbing como ciertos clubs estén protegido y reconocidos por parte de la Unesco.
En el ambiente aún se puede respirar esa rebeldía y lucha constante de proteger a la escena y a los que en ella trabajan. Es admirable. Os lo prometo.
¿En qué clubs de Berlín has tenido la oportunidad de deleitar al público?
La verdad es que salvo en Berghain/ Panorama Bar y un par más de corte puramente Techno, he tenido el privilegio de poder actuar en casi todos. Me hace muy feliz recordar todos estos momentos y los logros alcanzados. Ahora desde la distancia y con alguno que otro año de más en mis haberes, me doy cuenta de lo difícil que ha sido pero lo gratificante y el buen sabor de boca que tengo desde entonces.
Si tuviera que daros mi quinteto titular seria: Sisyphos, Katerblau, Golden Gate, Watergate & Tresor. Podría llegar a meter a Kitkat ya que como bien sabéis, la atmosfera es algo indescriptible. Es algo que recomiendo a todo mundo que viva y lo disfrute a su manera.
El estilo de música de produces y mezclas es, sobre todo, House. Indudablemente, Berlín es la ciudad del Techno, pero aún así te fuiste a vivir allí. ¿Tu estilo musical fue y es bien acogido en la ciudad? ¿Te encontraste con algunas trabas al llegar allí? ¿Cómo fueron tus comienzos, cómo comienza un dj español a tener presencia en la escena de Berlín?
Es importante saber que no es tu cultura y sin perder tu esencia como persona y profesional, adaptarte y entender las circunstancias de todo lo que te rodea y todos los que te rodean.
Me di cuenta que Berlín y la escena nacional se protege mucho a sí misma. Tanto labels, como clubs, como artistas apoyan de principio a fin el producto nacional, quizás a veces demasiado, no dejando ver la calidad de otros artistas con pasaporte extranjero. Estoy a favor de apostar y apoyar a los tuyos, pero considero que no debemos nunca de olvidar a esos artistas que no son alemanes y que aportan y trabajan igual o mejor que muchos nacionales.
Quizás por eso tras llegar y comenzar a producir música vi lo importante que era editar música en un label local con nombre para tener una mayor visibilidad. Heinz Music, sello de Katerblau, fue mi primera parada y desde entonces noté que empecé a actuar mucho más en Berlín y en el resto de Alemania. Aprender el idioma fue también un punto de inflexión de cara a poder comunicarme con todo el mundo, sobre todo fuera de Berlín. Poder escribir a clubs & promotores en alemán fue algo muy positivo para mi carrera.
Respecto a mi estilo, siempre he estado muy seguro de él. Creo que el techno y sus derivados dominan ahora mismo la escena nacional, me atrevería a decir que también la mundial pero siempre he creído que en la variedad está en el gusto. Pongamos el ejemplo que hay 7 artistas en un determinado club berlinés, los cuales en su mayoría van a tocar techno, pues bien, la posibilidad de traer mi “groove” y ser la nota distintiva de la orquesta es algo que me ha funcionado muy bien.
Siempre he dicho que lo que la gente quiere es bailar, disfrutar y sobre todo desconectar de la realidad por un par de horas. Me considero una herramienta para ello y si al final de mi DJ set ellos han logrado entender lo que quería transmitir y se van a casa con una sonrisa de oreja a oreja, un servidor se das más que por satisfecho.
Hay un track tuyo que nos encanta: “Wish I?”. Nos solemos preguntar, ¿qué factores son los que tienes en cuenta a la hora de cocinar un buen track? ¿De todos tus trabajos, cuál es el que más destacarías y por qué?
Muchas gracias por el cumplido. La verdad es que es un track que lamentablemente no pudo salir por ningún sello discográfico. Contacte a Universal debido a la acapella, para ver la posibilidad, al igual que a otros sellos, pero en aquel momento dijeron que la inversión económica a pagar por su uso, el de la vocal, era muy elevada y que yo como artista no lo era. No había rentabilidad por ningún lado y no fue posible.
En todo momento tuve claro que la canción era buena y que de alguna forma u otra la haría funcionar y que llegará a cuanta más gente mejor. Hablé con la gente de “Data Transmission” la lanzamos como “Free Download” y la verdad es que la repercusión ha sido increíble desde entonces. Muchísima gente me sigue escribiendo para decirme lo mucho que le gusta.
También hice una campaña de promo para alcanzar medios, DJs & productores y como he comentado antes, el alcance fue buenísimo. Quizás uno de los recuerdos más bonitos fue cuando mi amigo Juanito, me envió un vídeo de Marco Carola cerrando su fiesta con “Wish I?” en Destino Pacha.
Esa canción junto a “Nane” & “Strong Enough” son mis canciones favoritas, quizás ya que cuando las “cociné a fuego lento” vivía un momento importante de mi vida. Me dejo guiar por la vida, por mis sentimientos, por la música que escucho en clubs, por recomendaciones de amigos… Lo que me influencia a la hora de producir es muy variado. Me siento muy afortunado de tener todo tipo de canales para alcanzar ese punto creativo. A veces es mejor, a veces es peor pero siempre está ahí. Ya sea tanto para producir música, como para vivir la vida de una forma más intensa y real.
¿Cómo crees que ha influido Berlín y su cultura tanto en tu persona como en tus proyectos?
Berlín ha sido y será un punto de inflexión en mi vida. Siempre significará el comienzo de una nueva vida, de un nuevo yo tanto en lo personal como en lo profesional.
Hace poco pensaba que Berlín fue la prueba que la vida me puso en mi camino para darme cuenta de que soy más fuerte de lo que pensaba, que siempre hay que intentarlo, que uno no debe tener miedo y que, si lo tiene, no pasa nada, es parte de la travesía. Quizás me he vuelto algo más independiente y tajante, o eso dice mi madre, pero nada de lo que preocuparse.
En cuanto a mi sonido, estoy feliz de no haberme vendido a la moda del momento, siempre he sido fiel a la música house y sus vertientes. Es lo que me hace feliz y no lo cambiaré nunca para nada. Al final, como dice el clásico: “Not everyone understands HOUSE MUSIC. It’s a spiritual thing. A body thing. A soul thing”
Recomiendo a todo el mundo que quiera y tenga la oportunidad, de salir de su zona de confort una temporada. Le cambiará la vida. No tengo la menor duda. Te abre la mente por completo, te hace conocer otras culturas y por lo tanto entender que existen millones de realidades y formas de entender, comprender y vivir una misma situación. Viajar te educa y eso a día de hoy, tal y como está el mundo, es impagable.
¿Cómo definirías tu estilo como productor?
La verdad es que como he comentado mi amor por la música House no tiene límites y aunque se me conoce más, como artista tech-house, ya que mis producciones son más tech, como pudiste escuchar en mi set en KitKat, como DJ, tengo muchísimas pinceladas house & funky.
Puedes notar el tipo de bassline que me gusta tanto en mis producciones como a la hora de tocar. Tiene que ser muy groovy. Para mí es el elemento principal tanto en el estudio como en la cabina. Hace unos meses decidí parar mi sonido tech, al cual le agradezco mucho ya que me ha posicionado en el mercado, pero al final uno tiene que hacer lo que le hace feliz y la música house es mi pasión.
Ahora que tengo bastantes releases ya fijados para el año que viene, voy a empezar a tomarme tiempo para sumergirme otra vez en nuevas metodologías de trabajo y centrarme en lo que me hace feliz desde que comencé en esto de la electrónica. ¡¡HOUSE MUSIC ALL LIFE LONG!!
¿En qué sellos has tenido la oportunidad de lanzar tus proyectos? ¿Cuentas con algún sello propio?
Pufff la verdad es que no he parado de sacar música en los últimos años, pero si tuviera que destacar los que más me han hecho ilusión serian: Hottrax (sello de Jamie Jones. Salió hace un par de meses), Knee Deep In Sound (sello de Hot Since 82), ahora en enero sale un track tanto en digital como en vinilo para Get Physical, desde luego Toolroom por su historia en la escena y lógicamente el remix que saqué en Ultra Music ya que MK ha marcado mucho en mi forma de entender la música house americana. No tanto el MK actual, pero si el MK de los 90’s.
Una pregunta que solemos hacer a los artistas que entrevistamos es si saben tocar y/o apreciar algún instrumento en particular, pues un artista que sabe valorar un instrumento, sin duda, posee habilidades más sensitivas y sensibles con respecto a los sonidos y melodías ¿Qué opinas de esta última afirmación?
No, no tengo la capacidad artística de tocar ningún instrumento. Es algo que se encuentra en mi cajón de deudas personales y que en algún momento haré. Tomar clases de piano ya que es uno de los instrumentos que, de cara a producir música electrónica, resulta práctico para ya no solo componer sino entender muchos procesos.
Desde luego tener el conocimiento te ayuda a entender mejor la música, melodías y diversos sonidos. Yo creo que la sensibilidad va en la persona. Yo soy una persona sensible, la cual me permite, en mi humilde opinión, sentir y disfrutar la música como otros quizás no pueden. O al menos, no en el mismo grado el cual alcanzo yo.
Estoy pasando por una etapa muy emocional en mi vida y ahora más que nunca la música me está ayudando a canalizar todo tipo de sentimiento que a día de hoy recorren mi cuerpo y mente. Respeto muchísimo el resto de disciplinas artísticas, pero creo firmemente que la música transmite y te hace sentir como ningún otro. Es la expresión artística más poderosa.
Para concluir nos gustaría que nos contaras cuáles son tus próximos planes para 2022, tanto de nuevos lanzamientos como de tus próximas fechas como dj
Pues debido a la actual situación en Europa y sobre todo en Berlín, el bailar está prohibido hasta nueva orden (ridículo), aprovechando que tenía tour planeado por Suramérica a finales de año y buscando un poco recargar pilas tras este año y medio tan malo, voy a estar por allí hasta mayo con, lo que será hasta la fecha, el tour más largo que voy a tener recorriendo casi todo el continente. Estoy muy emocionado con todo lo que se me avecina.
Quiero dar las gracias a todo el equipo de Shortcut Bookings por el trabajo que están realizando, a Till que es quien me gestiona todo mi management, mis padres y a mí mismo. Creo que es importante felicitarse a uno mismo si hace un buen trabajo. Y creedme que estoy luchando mucho por alcanzar todas mis metas. Algunas salen, otras no como es lógico, pero estoy muy satisfecho a nivel personal con el esfuerzo realizado.
En cuanto a releases tengo confirmados: Get Physical, Muna (sello de Mathias Kaden), un remix para Origins RCRDS (sello de Josh Butler) y un par de cositas interesantes que de momento no puedo anunciar. Es cierto que tal como está de nuevo Europa por la dichosa pandemia y de nuevo todos los clubs cerrando o cancelando eventos, es mejor frenar los releases y esperar a que el panorama se despeje ya que no quiero que la música solo sea escuchada a través de Spotify, quiero que se escuche y sobre todo se baile en la pista. Es mi propósito y creo que el de cualquier productor.
Ha sido un placer poder entrevistarte y haber tenido la oportunidad de conocerte en persona. Esperamos poder ir a verte, bailar y deleitarnos al ritmo de tus mezclas muchas más veces en la maravillosa ciudad de Berlín.
El placer ha sido mío. Muchísimas gracias por vuestro tiempo, atención, dedicación y por supuesto a todos los lectores por dedicar vuestro tiempo a saber un poco más de mí. Nos vemos pronto. Mientras tanto, KEEP GROOVING!!!
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«Eyes of Old Man» el nuevo lanzamiento del productor ^L_
Con tres nuevos temas, el músico consolida la fórmula experimentada en su anterior trabajo, el exitoso «THE SKULL«. Durante la audición se puede ver la gran cantidad de referencias que el músico insertó en su trabajo.
Desde el techno hasta sonidos más experimentales como el IDM y el noise. Todo meticulosamente producido con maestría.
El EP se abre con la potente «Eyes of The Old Man«. Un bello track con un sonido oscuro, algo industrial, perfecto para los clubs de techno.
El segundo, «Ghetto Entropia«, introduce la melodía y la armonía en todo el trabajo. Sencillo y elegante.
El EP termina con «Mongrel Dog«, probablemente el punto álgido del disco. Difícil de definir, lo que lo hace aún más fascinante.
Sigue todos los trabajos del productor brasileño en Beatport y Spotify
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El productor brasileño Quizzik lanza Dodging Bullets 101 en 6 Plusten Records
En su primer lanzamiento para el sello 6 Plusten Records, Quizzik produjo una respuesta a estos tiempos oscuros, especialmente en Brasil.
«Dodging Bullets 101» es la continuación de una remezcla que Quizzik hizo para el artista experimental brasileño ^L_ en un lanzamiento a través del sello berlinés ANTIME. El single fue compuesto en un modo in crescendo que evoluciona a través de diferentes estados de ánimo y escenarios estéticos, cambiando constantemente mientras se construye, como una metáfora de nosotros mismos pasando por la aleatoriedad de la vida.
La canción, llamada irónicamente como un libro de reglas sobre cómo afrontar los retos y las luchas diarias que encontramos, evoca que, aunque de vez en cuando tenemos una idea sobre cómo abordar nuevos problemas, la mayoría de las veces no tenemos ni idea.
Entonces la vida nos premia con un dulce golpe en la cara. Aparte de la cursilería del proceso de aprendizaje, todo lo que necesitamos es una buena banda sonora que nos mantenga animados en la batalla.
Biografía del artista
Quizzik es dj y productor brasileño dedicado a la música electrónica experimental, al electro y a la composición de bandas sonoras, que a su vez ha formado parte del dúo electrónico DeltaFoxx, que ha actuado en directo en Estados Unidos y Brasil y ha dado que hablar en medios como Les Inrockuptibles (FR), Dancing Astronaut e Impose Magazine con sus temas y remezclas publicados en sellos como Electronic Rumors (UK), Epidemic House Music (SWE), Brazilian Disco Club via THUMP/VICE y Crunchy Music (BR). En 2021 volvió a sus raíces electro e IDM inspirado por héroes de la vieja escuela como Luke Vibert, Jega, AFX y Squarepusher.
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^L_: «He pinchado en clubes de Berlín, Hamburgo (en el legendario Golden Pudel), Leipzig, Baviera y en Brasil»
El productor brasileño de música electrónica, Luis Fernando, nos concede una entrevista como paradigma de su vocación y la esencia que desencadenó en el artista que es hoy.
¿A qué edad te sentiste atraído por la música electrónica? ¿Qué estilos de música de electrónica comenzaste a escuchar?
Empecé a tener contacto con la música electrónica en la adolescencia, cuando tenía 14 o 15 años. Empecé a tener contacto con importantes artistas de la música electrónica como Aphex Twin, Autechre, LFO y clásicos como Depeche Mode, Nine Inch Nails, Front 242, Einstürzende Neubauten y más… pero los discos que me hicieron sumergirme en la música electrónica fueron el «Screamadelica», de Primal Scream y el «Selected Ambient Works» de Aphex Twin… Recuerdo que lo escuché y pensé: «esto es el futuro».
¿Quiénes son tus referentes?
Mis mayores referencias son la IDM y otras músicas experimentales. Me fascinan los contrastes, desde los sonidos más extremos y pesados como el hardcore techno, la música industrial, los artistas del ruido como Merzbow e incluso los gigantes de la música ambiental como Brian Eno y los minimalistas como PhilIp Glass y Steve Reich. Siempre tengo como referencia libros y obras y trato de abordar temas como la cultura ciberpunk, la entropía, la política, la melancolía y la ira.
¿Sabes tocar algún instrumento? ¿Has realizado o te gustaría realizar un live/performance junto con instrumental?
Sí, soy guitarrista de formación y toco instrumentos como la batería, el piano, el violín y la trompeta. En el futuro estoy interesado en presentar un espectáculo con sintetizadores modulares, batería acústica, piano u órganos. Pero aún es un proyecto lejano, tengo que trabajar mucho en la idea.
¿Cómo te lanzaste a producir música?
Tocaba en una banda indie en la que era vocalista y guitarrista. Empecé a finales de los 90, todavía muy joven… a principios de los 00 empecé a usar softwares para la producción, grabar demos y todo fue sucediendo de forma natural. Y desde 2014 uso el nombre ^L_ para lanzar mis trabajos.
¿Además de producir, pinchas en clubs? Si es así, ¿en qué clubs has tenido la oportunidad de pinchar?
He pinchado en clubes de Berlín, Hamburgo (en el legendario Golden Pudel), Leipzig, Baviera y en Brasil. Dejé de hacer directos para dedicarme exclusivamente a las grabaciones. Si por casualidad volviera a interesarme por tocar en directo, me gustaría hacerlo en pequeños teatros.
¿Cómo defines el estilo de tus producciones? ¿Cuál es el diferencial de tus trabajos con respecto a otros del mismo género?
Nunca he comparado mi trabajo con el de otros artistas. Sinceramente, prefiero no hacer ese tipo de comparaciones. Hay tantas diferencias y peculiaridades entre todos que es imposible comparar.
¿Qué quieres transmitir con cada uno de tus trabajos?
Intento exponer mis miedos y angustias. La música para mí siempre ha sido una forma de escupir todos nuestros sentimientos. Es una herramienta de escape para mí. Ante todo, hago música para mí, si a la gente le gusta, estoy muy contento y agradecido. Pero compongo para mí mismo, y no me importa que me critiquen cuando compongo sobre temas considerados pesados: tristes, enfadados y enfadadas. Sinceramente, es lo que sé hacer. Quiero que mi música llegue a la gente que se siente así, desubicada, melancólica, enfadada.
¿Con qué sellos has lanzado tus últimos tracks?
Antime Records, de Berlín, edita la mayor parte de mi trabajo y es mi casa. Pero también edito temas y EP de grandes sellos de Estados Unidos, Canadá, Rusia, Londres, París y Tokio… sellos que me gustan mucho y con los que estoy muy contento de trabajar.
¿Tienes algún proyecto nuevo entre manos?
Estoy terminando mi próximo disco (la continuación del EP «THE SKULL»), que será editado por Antime Records, que también edita mi reciente disco «THE SKULL».
Lanzamiento del EP «THE SKULL» del productor brasileño ˆL_, acogido por el sello alemán Antime
El productor se llama en realidad Luis Fernando y adoptó como nombre artístico ^L_ que se pronuncia «control L»).
Nacido y residente en Brasil, ^L_ busca adoptar en cada uno de sus temas los conceptos de alienación y entropía.
«He actuado en ciudades como Berlín, Hamburgo (en el legendario Golden Pudel), Leipzig y Múnich»
«Max Luz (conocido por dirigir vídeos de grandes nombres como Moderat), dirigió el vídeo de mi tema ‘Hello, I’m Richard Clayderman’, publicado en el vinilo ‘The Outsider’ «
Luis Fernando define el sonido de su proyecto como una mezcla de techno, breakbeat, hard techno, acid, dark ambient e incluso gabber. Le gusta utilizar estos contrastes.
Sus mayores referencias son Aphex Twin, Plastikman, Einstürzende Neubauten, Emmanuel Top y toda la escena techno producida en Alemania (en gran parte debido a que vive allí), como el techno industrial.
Le gusta indagar entre la placidez del ambient y la violencia del drill and bass e incluso del hardcore digital. En términos de concepto, intenta abordar temas como la alienación y la entropía. Utiliza muestras de películas, títulos de libros, etc.
Como proyecto principal por delante, está la promoción del actual lanzamiento del artista titulado ‘THE SKULL‘, editado y acogido por Antime Records, de Berlín.
Ya tiene un nuevo lanzamiento, que será publicado por el mismo sello a principios del próximo año. Tiene previsto volver a Berlín en 2022, donde debería grabar un nuevo disco en colaboración con la cadena alemana Bad Stream. Ya han grabado uno, llamado ‘Postbrutalim'».
Lo nuevo de ^L_ es THE SKULL, un trabajo realmente impactante que rompe con el estilo que venía adoptando el artista en sus producciones.
Tanto el tema que da título al disco como ‘Terror Turbo’ utilizan la música de baile como lema, pero modifican y retuercen sus estructuras hasta hacer surgir algo totalmente nuevo. Es una música marcada por el sentido de la destrucción, la alienación y la distopía, temas básicos de la producción del álbum.
El cambio entre la última obra de ^L_ y THE SKULL puede haber estado motivado por un periodo de depresión que el artista afrontó recientemente. Un momento utilizado como combustible para nuevas producciones, que influyó directamente en el lema de THE SKULL.
«Me convertí en otra persona, una persona que a veces incluso me asusta. Porque durante ese periodo caí en un estado de gran depresión», revela.
Obviamente, el cambio personal del productor no podía pasar desapercibido en su último trabajo.
La portada del EP es una pintura realizada por él mismo, un nuevo trabajo artístico que ^L_ está explorando y que le empuja aún más a producir música.
La ilustración de la publicación está compuesta por una calavera. Al respecto, Luis explica que «la calavera le sirve como metáfora de su estado emocional actual».
¿Te ha gustado? Entonces no dejes de seguir este fantástico trabajo en las plataformas de streaming.
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Únete a la fiesta de forma gratuita dentro de la aplicación FreqMusic el 17 de abril. Regístrate a través del siguiente enlace para asegurar tu entrada y descarga la aplicación para participar. Ten en cuenta que el aforo es limitado. Deberás introducir tu email y tu número de móvil. El sábado recibirás un SMS con un link para poder acceder al evento.
Chatea con otros asistentes de la fiesta utilizando la nueva función «Mingle» y explora las tres salas con sets de DJs de techno, actuaciones artísticas y una sala de cine para compartir los vídeos y clips creativos de los invitados.
Hay una convocatoria abierta para que envíes tus clips: envía un correo electrónico a submit@pornceptual.com
Pro-Consentimiento. A favor de la desnudez. A favor de la diversión.
¿Suena bien, verdad?
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