Fanzine Records presenta AUMATRA Vol. 1: El tacto de la hipnosis funcional

Fanzine Records continúa consolidando su discurso con AUMATRA Vol. 1. Lejos de ser una simple recopilación, este Various Artists se presenta como un manifiesto de intenciones donde cada detalle cuenta: desde el criterio para elegir a los productores hasta la forma en que las pistas fluyen una tras otra en el plástico, pasando por una identidad visual que no solo acompaña, sino que amplifica el contenido sonoro.  

 

 

Desde el underground gallego, el sello reafirma su apuesta por un techno crudo, hipnótico y sin concesiones, ensamblando cinco visiones distintas que dialogan con coherencia bajo un mismo marco estético.

 

El lanzamiento, programado para el 20 de febrero, estará disponible tanto en digital como en formato físico en Bandcamp. La edición de este 12″ merece una mención aparte: además del negro estándar, se presenta en una cuidada tirada limitada Marble Red/Black, una combinación que eleva el  disco de mero soporte a objeto de deseo.

 

 

Available on Bandcamp 20.02.2026

 

El artwork, firmado por Burgalego, funciona como una extensión visual del sonido: abstracto, directo y de personalidad afilada. Por su parte, la masterización de Human Mastering Studio garantiza ese equilibrio preciso entre presión en graves y detalle en frecuencias altas, asegurando un acabado funcional y contundente en el sistema de sonido.

Cara A: Control, tensión y estructura

La cara A se abre con Gareth Wild – The Box, un corte sobrio y contenido que establece el terreno desde el primer golpe. Es percusivo y denso, sin adornos innecesarios, transmitiendo una sensación de control marcial.

 

 

Le sigue Pyramidal Decode – Cursor, introduciendo una dimensión más cerebral y texturizada, manteniendo una tensión latente que atrapa al oyente sin caer en lo obvio. Hipnosis funcional, dosificada con la maestría a la que nos tiene acostumbrados el artista italiano.

 

Cierra esta cara Michel Lauriola con Never Left, aportando una lectura inmersiva y cargada de matices. El ritmo respira, las capas se entrelazan y la progresión avanza con una elegancia discreta. Funciona como el puente natural entre la intensidad mecánica y la profundidad emocional.

Cara B: Catarsis, sombra y confrontación

Al girar el disco, Mist Gasp – Finale nos recibe con un título que no engaña.  El dúo gallego se desmarca con una estructura rítmica distinta, apoyada en una cadencia galopante que genera un pulso hipnótico y una densidad ritual. Es una energía de empuje constante que no te suelta, diseñada para esos  momentos en los que la pista olvida el reloj, entra en un trance colectivo y la
oscuridad se puede tocar.

 

 

El broche final lo pone Yeiem con Dogmas, sin duda la pieza más introspectiva y mental del conjunto. Es un track que domina el arte de la pausa, donde sus espacios vacíos no son ausencia de sonido, sino una herramienta para amplificar una carga atmosférica sobrecogedora. Un final sobresaliente para un álbum que se siente, desde la primera escucha, como una pieza de colección imprescindible.

 

AUMATRA Vol. 1 es la prueba de que la diversidad no está reñida con la coherencia. Fanzine Records demuestra un criterio exquisito al dar vida a un disco que se siente como un todo orgánico, alejándose de la simple suma de pistas sueltas para ofrecer una historia completa.

 

 

Es un lanzamiento con identidad propia, ejecutado con una claridad envidiable y destinado a convertirse en un fijo en la maleta de quienes entienden el techno como una experiencia física y mental. Desde el underground gallego, Fanzine Records no alza la voz: golpea con precisión

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La Geometría Sonora de «Clusters of Noise»

El 2026 no ha hecho más que comenzar y Loopaina ya ha dejado clara su hoja de ruta. Con la referencia [LPR-V006], el sello español presenta «Clusters of Noise», un split en 12 pulgadas que trasciende el formato compartido para convertirse en un manifiesto de ingeniería sónica.

 

 

No es un disco para escuchar de fondo: es música pensada para espacios cerrados, sistemas exigentes y momentos de máxima concentración. Una lección de arquitectura técnica y narrativa techno aplicada directamente a la pista.

 

https://soundcloud.com/loopainarecords/sets/previews-clusters-of-noise-by-oliver-rosemann-carmelo-ponente-lpr-v006?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

 

En esta entrega, Oliver Rosemann y Carmelo Ponente entablan un diálogo intenso y complementario, redefiniendo los límites del sonido desde una perspectiva hipnótica y profundamente física. La edición llega respaldada por un pedigrí impecable: planchado y distribución a cargo de Triple Vision, con el toque final de Carlos Koschitzky en una masterización milimétrica. El resultado es una pegada analógica contundente, con graves que empujan el aire del club y transitorios que golpean con una claridad quirúrgica.

Cara A: Geometría de las estrellas

El viaje se abre con «Pleiades», donde Oliver Rosemann despliega su habitual maestría para la tensión rítmica. Es un corte que respira: una maquinaria de precisión donde los sintetizadores se comportan como destellos atrapados en un vacío industrial. Refinado y envolvente, posee la aspereza justa para mantener una presión constante sobre el pecho.

 

 

Acto seguido, Carmelo Ponente toma el control con «Vega». Aquí el pulso se vuelve denso, de una naturaleza casi sísmica. Ponente diseña un paisaje donde el hipnotismo es el eje vertebrador, utilizando texturas que parecen extraídas de confines remotos para dar vida a un mantra oscuro que invita tanto al trance como a la introspección más profunda.

Cara B: El Espejo de las Identidades

Al explorar el reverso del vinilo, el diálogo alcanza una nueva dimensión. En un ejercicio de respeto mutuo, los autores se sumergen en el imaginario del otro para ofrecer una perspectiva cruzada. El remix de Ponente sobre «Pleiades» dota al original de una musculatura renovada, inyectando una urgencia dinámica que lo convierte en un torrente de energía imparable.

 

 

Por su parte, Rosemann reinterpreta «Vega» desde su propio prisma analítico, desnudando la estructura hasta dejar al descubierto los nervios de la composición. Un ejercicio de deconstrucción tan sobrio como eficaz, donde el minimalismo actúa como una fuerza de tracción constante, hipnótica y difícil de esquivar. 

La vertiente digital

La edición digital amplía este ecosistema con dos piezas que reclaman atención propia. «Hydra», de Ponente, se despliega como un diseño sonoro sinuoso y tenso, con movimientos que serpentean bajo la piel. «Hyades», de Rosemann, cierra el círculo con una atmósfera de magnetismo absorbente, ideal para prolongar el viaje cuando el club ya ha quedado atrás, pero el pulso sigue activo.

 

 

Este mapa estelar se completa con su envoltorio visual: una inmersiva captura de JDRM en Munduk (Indonesia) que sintetiza la esencia del proyecto. Una noche de oscuridad total bajo un cielo ancestral, donde la escala humana se diluye. La metáfora perfecta para un disco que trabaja en la frontera entre sombra, espacio y precisión extrema.

 

«Clusters of Noise» no es solo uno de los lanzamientos más sólidos de Loopaina hasta la fecha: es un punto de afirmación. Un disco que define con claridad qué tipo de techno quiere defender el sello y hacia dónde se dirige. Rosemann y Ponente no compiten; se tensan, se observan y se refuerzan en un equilibrio que funciona tanto en escucha atenta como en el contexto más físico del club.

 

 

Este 12” no busca complacer ni seguir tendencias. Exige atención, sistema y momento. Precisamente por eso se siente necesario. Un lanzamiento que, a estas alturas del año, ya se posiciona como una referencia dentro del techno hipnótico contemporáneo y confirma que este sello español no solo crece: construye con criterio. Con este lanzamiento, Loopaina se consolida definitivamente como un referente mundial dentro del techno hipnótico actual.

 

Disponible en Bandcamp

 

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«La niebla acecha»: RVDMNTL y el techno como narrativa y atmósfera

La niebla acecha pero también envuelve y transforma

En un panorama donde la electrónica a menudo se mide por la rapidez de los hits y la contundencia de los drops, RVDMNTL se alza como un recordatorio de que el techno puede ser también introspección, textura y narrativa. Su más reciente trabajo, «La niebla acecha», publicado el 1 de diciembre de 2025 bajo su sello Incense Records, está disponible tanto en formato digital como en CD físico, un guiño a quienes valoran la música electrónica como objeto artístico y experiencia sensorial completa.

 

Un viaje sonoro entre bruma y atmósfera

El título del álbum no es casual: la “niebla” que acecha actúa como hilo conductor tanto conceptual como auditivo. El álbum cuenta con 16 cortes, tres de ellos remixes de los artistas españoles David Reina, Endplate y PWCCA. Cada track se desarrolla sobre un fondo sonoro que
explora la mente y lo más oculto.

 

«Cadalso» abre el disco con pads expansivos y un bajo profundo que sienta las bases para la intensidad rítmica que sigue.

 

 

Desde «Sentimientos encontrados» hasta «Letanía», RVDMNTL desarrolla diez tracks en los que combina un techno oscuro con elementos melódicos, construyendo un espacio introspectivo.

 

Los tracks se desarrollan de forma progresiva y casi cinematográfica, envolviendo al oyente en un groove sutil y creciente. Todo se conecta en una travesía sonora coherente, donde pausas y transiciones mantienen una atmósfera continua y envolvente. RVDMNTL muestra un techno trabajado con cuidado y atención al detalle.

Reinterpretando la niebla

Tras «Letanía», el álbum se adentra en los remixes de David Reina, Endplate y PWCCA, que ofrecen distintas interpretaciones y aportan un valor añadido al conjunto del álbum.

 

 

David Reina opta por «Letanía», donde intensifica los grooves, llevándolo a un terreno más bailable sin sacrificar la densidad y la atmósfera del tema.

 

 

El remix de «Sentimientos encontrados» de Endplate profundiza en lo hipnótico del tema, añadiendo bajos y percusiones contundentes.

 

 

PWCCA juega con contrastes y texturas ruidosas en «Sensación agridulce», desafiando la percepción del oyente y proponiendo una nueva lectura, donde impone su característico sonido.

 

 

Para cerrar el álbum, RVDMNTL relanza «Plegarias a la noche» y «Noche», poniendo el broche de oro a la experiencia sonora con la misma atmósfera introspectiva que define todo el disco.

 

CD físico: un gesto de colección

La edición en CD refuerza la música como objeto artístico y ritual de escucha, no desde la nostalgia, sino como un recordatorio de que oír música puede ser un acto de atención y contemplación.

 

 

RVDMNTL demuestra que el techno puede ser arte, introspección y narrativa. La niebla acecha, sí, pero también envuelve y transforma. Escuchar este álbum es adentrarse en un universo donde el techno se siente y se piensa.

 

Puedes adquirir este álbum en CD a través de Bandcamp.

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Tresor New Faces en Berlín: Techno en formato analógico con Secret Keywords | 22 de octubre

El legendario club Tresor presenta una nueva edición de New Faces, curada por Secret Keywords, ofreciendo una experiencia única de techno en formato analógico. La noche contará con DJs y artistas en vivo que apuestan por vinilos, hardware y la autenticidad del sonido, llevando al público a un viaje musical inmersivo y experimental.

 

Gianmarco: Ritmos de Roma a Berlín en vinilo

Nacido en Roma y establecido en Berlín, Gianmarco es DJ, productor y fundador de Secret Keywords. Desde 2019, ha dado forma a las noches de New Faces en Tresor, combinando la energía cruda del techno con la cultura del vinilo. Su primer live set debutó el 1 de enero de 2025, y desde entonces explora nuevas texturas sonoras, desde ritmos oscuros y contundentes hasta grooves con matices dub. 

 

 

Sus sets en formato analógico son imprevisibles, recorriendo la historia del techno desde los sonidos clásicos hasta las tendencias más experimentales actuales.

Alexey Dunchyk: Del post-rock al techno analógico

Originario de Bielorrusia y residente en España, Alexey Dunchyk ha pasado de la energía de las bandas en vivo al pulso hipnótico del dancefloor. Con experiencia como guitarrista, crea un techno oscuro y atmosférico en formato analógico, combinando precisión digital y carácter del hardware. Su música ha sonado en clubes icónicos como Berghain, Tresor y Bassiani. Tras su debut en vivo en Barcelona en junio de 2025, Alexey llevará su intensidad hardware-driven al escenario de Tresor este octubre.

 

Esterne Moog: Electrónica analógica y vinilo

DJ de Almería, España, Esterne Moog reside en Berlín y combina Electro, Dub Techno y matices melódicos, ácidos y progresivos del techno en sets completamente analógicos. Fundadora de Ox Techne y creadora de Basspirit Magazine, sus actuaciones buscan transportar a la audiencia a un viaje musical único, destacando la autenticidad y calidez del vinilo.

 

Joy Huebner: Techno sci-fi y vinilo en Berlín

Nacido en Hannover y criado en Málaga, Joy Huebner mezcla techno crudo, ritmos hipnóticos y atmósferas sci-fi, siempre en formato analógico. Radicado en Berlín desde 2015, ha actuado en clubes como About Blank, Renate y Suicide Club. Fundador de Vinyl Lust, Joy defiende la narración y la experiencia física de cada disco, llevando la autenticidad del vinilo a cada set.

 

Detalles del evento

Fecha: miércoles, 22 de octubre de 2025

Lugar: Tresor, Berlín

Formato: Analógico – vinilos y hardware

Lineup: Gianmarco, Alexey Dunchyk, Esterne Moog, Joy Huebner

Más información: Resident Advisor

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Broken Toys x Bruto Industries: unión, sonido y resistencia | Madrid, 11 de octubre de 2025

Conectando sonido, identidad y comunidad en una experiencia club única en Madrid

Una alianza nacida de la pista

La unión entre Broken Toys y Bruto Industries no solo es musical, también es simbólica. Nace de una misma forma de entender y disfrutar la pista, tanto desde dentro como desde fuera de la cabina. Es el resultado de una sinergia que va más allá del sonido: la amistad y la afinidad estética se transforman en energía compartida.

 

 

“Poder juntarnos en un mismo escenario surge de forma espontánea, casi natural”

 

Aunque Bruto nace en León y Broken Toys en Madrid, las fronteras se han ido disolviendo con el tiempo. Para ambos colectivos, colaborar no es sumar nombres, sino mezclar escenas y compartir públicos, construir un lenguaje común que trascienda lo local.

 

“Es un gesto cultural y político: conectar en vez de competir”

 

Una declaración de intenciones

Este encuentro no pretende ser una simple noche de club.

 

“No montamos esto solo para poner música, lo hacemos para activar, para juntar gente que vibra con lo mismo”

El evento reivindica un modo concreto de entender el club: sin postureo, con sonido cuidado y con una intención clara. Apostar por el artista local y por escenas que crecen desde abajo es, para ellos, una forma de decir que otro modo de hacer las cosas es posible.

Identidad y sonido: crudeza, cuerpo y ritual

El universo de Bruto Industries se levanta sobre cimientos industriales: EBM, techno y energía primigenia. Su atracción por la crudeza estética es también una declaración:

 

“No buscamos complacer, sino interpelar y hacer vibrar desde dentro.”

 

 

El vinilo es parte esencial de esa filosofía. No solo como formato, sino como ritual y resistencia cultural. Desde el acto de seleccionar y colocar el disco, hasta la relación directa con la pista, el gesto analógico transforma la sesión en una ceremonia.

“El vinilo genera respeto por el sonido y por el oficio del selector, convirtiendo la noche en una comunión en torno a la música en su forma más pura.”

Madrid, un punto de encuentro

La capital vive un momento de efervescencia electrónica, y este evento se suma a esa vibración desde la independencia y el cuidado.

“Más allá de sumar fuerzas, queremos construir un espacio común donde nuestra visión cobre vida: un evento autogestionado, pensado al detalle, donde nada queda al azar”

 

Cada decisión, desde lo técnico hasta lo artístico, responde a un mismo compromiso: cercanía, intensidad y comunidad.

 

El cartel propone una narrativa coherente, apostando por géneros como Electro y EBM, que rara vez encuentran espacios donde se presenten con este nivel de coherencia y compromiso.

“Queremos que lo esencial vuelva a ser lo importante: la música, la pista y la gente que decide habitarla”

Escenas que se encuentran

La colaboración entre Madrid y León encarna la descentralización cultural.

 

“En muchos lugares la cultura se ha vuelto demasiado ensimismada, centrada en grandes nombres y espectáculos mastodónticos. Nosotros queremos volver a poner en el centro a las personas”

 

 

Desde Broken Toys destacan el espíritu de la escena leonesa:

 

“Encontramos un público que realmente sabe a lo que va, que apoya los eventos, que respeta y entiende la cultura que se construye en cada noche”

De ahí nace esta unión: tender puentes reales entre escenas locales, compartir aprendizajes y demostrar que las distancias desaparecen cuando hay afinidad y compromiso.

“Madrid y León comparten un mismo pulso. Este evento lo demuestra”

Una experiencia sensorial

Definen la atmósfera de la noche con una imagen precisa: una nave industrial llena de niebla, luces mínimas, sintes pesados y percusiones rotas.

 

El enfoque visual será austero: “Queremos que todo gire en torno al sonido. Lo visual estará reducido al mínimo: luces tenues, casi lo justo para intuir al resto en la pista”

Nada que distraiga: solo el cuerpo y el sonido ocupándolo todo.

Conexión y trance

Broken Toys y Bruto buscan provocar movimiento, trance y conexión.

 

“Queremos que el público entre en un viaje, guiado por distintos territorios sonoros. Esto va más allá del disfrute individual: es una experiencia colectiva, donde el baile nos conecta y nos arrastra a todos en la misma dirección.”

Mirada al futuro

Ambos colectivos coinciden en que el futuro de la electrónica independiente en España es prometedor:

 

“La cantidad de artistas, productores y promotores independientes es brutal”

 

Frente a la superficialidad del momento, defienden las propuestas arriesgadas y auténticas que mantienen viva la escena. El vinilo y lo analógico son, para ellos, tanto resistencia cultural como una forma de trascender el tiempo.

“Los formatos físicos dejan un legado más palpable, pero también son la resistencia ante la era digital”

Un legado compartido

“Queremos conectar nuestras formas de entender la música y cómo desarrollar una fiesta. El resultado será el mensaje que dejaremos en la memoria de todos los clubbers: una noche equilibrada, ascendente y contundente”

INFORMACIÓN DEL EVENTO

Fecha: 11 October 2025
Localización: Secret Location, Madrid
Horario: Desde 00:00 hasta cierre
Tickets: 15€ via Resident Advisor

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Kerrie regresa a Tresor Records con su segundo EP – Echoes of the Live Wire

La productora irlandesa de techno, Kerrie, regresa a Tresor Records con su esperado segundo EP, Echoes of the Live Wire. Esta colección captura la belleza efímera de la interpretación en vivo, congelando momentos que nunca se repetirán.

 

La memoria como hilo conductor del EP

Echoes of the Live Wire explora cómo los momentos intensos de la vida —tanto alegres como dolorosos— se cristalizan en la memoria. La obra de Kerrie profundiza en significados múltiples: Live Wire conecta circuitos electrónicos con el sistema nervioso humano, mientras juega con los diferentes significados de la palabra “live”.

 

Pistas destacadas y sonidos de Detroit

El tema principal, Echoes of Channels, evoca influencias del techno clásico de Detroit, resonando con el zumbido de recuerdos que se niegan a desaparecer. Moment to Memory es una composición sin percusión que flota y construye lentamente hasta un clímax extático, mostrando la capacidad de Kerrie de evocar paisajes emocionales profundos.

 

Bonus tracks digitales: Recircuit y Reclaim

Los temas bonus digitales, Recircuit y Reclaim, amplían la profundidad conceptual del EP de techno. Recircuit es un techno minimalista y progresivo, mientras que Reclaim ofrece intensidad catártica con vulnerabilidad, reflejando la dualidad de la memoria y la emoción humana.

 

Un proyecto meditativo y emocional

Echoes of the Live Wire muestra la memoria como una fuerza compleja donde gozo y dolor coexisten. El proceso creativo de Kerrie se convierte en un acto meditativo, usando máquinas y sintetizadores para procesar, reflexionar y liberar emociones. El resultado es un conjunto de piezas que se retroalimentan, contando la historia de momentos fugaces y sus huellas emocionales duraderas.

 

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Tension Pulse EP: Ricardo Garduno y Drucal lanzan nuevo vinilo en Loopaina Records

Un nuevo capítulo para Loopaina Records

Hoy os presentamos la cuarta referencia en vinilo del sello español Loopaina Records.

 

Loopaina nos trae una nueva entrega, un vinilo 12″ en colaboración entre dos grandes artistas del techno internacional: Ricardo Garduno y Drucal.

 

Identidad y conexión sonora

Tension Pulse EP logra el equilibrio perfecto entre identidad personal y conexión sonora, ofreciendo una experiencia sólida e inmersiva para los amantes del techno más puro.

 

En la Cara A, cada artista aporta un tema original que refleja con precisión su estilo único: Ricardo Garduno propone un track más introspectivo con pulsos mentales y texturas envolventes, mientras que Drucal entrega una pieza cruda e hipnótica llena de groove.

 

La Cara B lo reúne todo con un brillante intercambio de remezclas: Garduno reinterpreta el tema de Drucal con su característico enfoque percusivo, convirtiéndolo en una poderosa herramienta para la pista de baile, mientras que Drucal transforma el original de Garduno en una atmósfera más profunda, añadiendo capas y complejidad rítmica.

Los artistas detrás del proyecto

Ricardo Garduno

Ricardo Garduno, artista mexicano, creció inmerso en la cultura musical y en 2007 fundó Illegal Alien Records, hoy uno de los sellos más respetados del techno global. Ha publicado en sellos prestigiosos como Token, Warm Up, Plus 8, Nachtstrom Schallplatten, Attic Music, Sleaze Records, Intacto, Machine Box y recientemente en Loopaina Records.

 

 

Su estilo combina techno orgánico y distorsionado, con grooves profundos, texturas hipnóticas y ritmos oscuros que generan una conexión intensa con el público.

Drucal

Drucal es un productor y DJ colombiano radicado en Barcelona, con lanzamientos en sellos como Molecular, Signal, Default Series, Alleanza, Loopaina Records o Sintetics, que lo consolidan como referente del techno hipnótico.

 

 

Es miembro activo del colectivo LEOHT en Barcelona, donde ha perfeccionado su sonido en producción y DJing. Su estilo combina un enfoque hipnótico, mental y groovero, siempre orientado a la pista de baile.

 

Su música ha sido apoyada por figuras del techno mundial como Richie Hawtin, Chris Liebing, Dimi Angelis, James Ruskin o Ben Sims.

Entrevista exclusiva a Ricardo Garduno y Drucal sobre Tension Pulse EP

La cara A: los originales

Jorge: Ricardo, tu track “Memory Lost” en la cara A muestra ese techno hipnótico y profundo tan característico en ti. Ricardo, ¿qué ideas o recursos creativos fueron clave para darle identidad propia dentro de este vinilo colaborativo?

 

R. Garduno: Para este tema quise volver más a mis inicios, con ese techno hipnótico y profundo que me marcó. Sabía que la línea del sello va por ahí y quería hacer algo que encajara con Loopaina Records. A lo largo de los años he explorado diferentes estilos, pero esta línea es muy significativa para mí porque me dio a conocer en la escena, y volver a ella me generó mucha emoción.

 

https://soundcloud.com/loopainarecords/7fa2741d-f15f-4db8-b98a-0d0aa248bb65?in=loopainarecords/sets/previews-tension-pulse-lpr-v004-by-ricardo-garduno-drucal&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

 

Jorge: Drucal, tu aporte en la cara A con “24 Feb” tiene un enfoque introspectivo, con texturas mentales. ¿Cuál fue la idea central o la emoción que quisiste transmitir?

 

Drucal: La idea central fue transmitir una sensación de nostalgia luminosa, ese momento casi suspendido en el tiempo donde uno recuerda algo que ya no está, pero lo hace con gratitud y no con tristeza.

 

https://soundcloud.com/loopainarecords/39cb2845-439e-4e1c-a131-3412d4b1bc72?in=loopainarecords/sets/previews-tension-pulse-lpr-v004-by-ricardo-garduno-drucal&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

La cara B: el intercambio de remezclas

Jorge: En este proyecto también se cruzan en los remixes. Ricardo, ¿qué te inspiró del track de Drucal y cómo lo adaptaste a tu propio lenguaje rítmico y percusivo?

 

R. Garduno: El tema de Drucal me gustó mucho y el lead fue clave porque le da identidad. Lo usé tal cual, solo modifiqué algunas cosas sin perder su esencia, y le agregué mis bases a mi estilo. Creo que el resultado quedó muy bien, y estoy satisfecho con lo que logramos.

 

https://soundcloud.com/loopainarecords/b1-ricardo-garduno-memory-lost-drucal-remix-3?in=loopainarecords/sets/previews-tension-pulse-lpr-v004-by-ricardo-garduno-drucal&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

 

Jorge: Drucal, en tu remix al track de Ricardo Garduno llevaste el sonido hacia un terreno más atmosférico y complejo rítmicamente. ¿Cómo fue el proceso de deconstruir y reconstruir su pieza?

 

Drucal: Escuché muchas veces el original para entender no solo su estructura y energía, sino también los elementos emocionales que lo sostenían. Ricardo trabaja con una energía directa y contundente, con un groove atrapante. Yo no quería replicar eso, sino trasladarlo a un plano más atmosférico, manteniendo su identidad pero llevándolo a otro espacio.

 

https://soundcloud.com/loopainarecords/b2-drucal-24-feb-ricardo-garduno-remix-4?in=loopainarecords/sets/previews-tension-pulse-lpr-v004-by-ricardo-garduno-drucal&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

La colaboración y el rol de Loopaina Records

Jorge: Colaborar en un vinilo así implica un trabajo conjunto y también confianza en el sello. Ricardo, habiendo publicado en sellos internacionales muy consolidados, ¿qué te atrajo de Loopaina Records, un label emergente pero ya con peso en la escena?

 

R. Garduno: Siempre me ha gustado trabajar con sellos que hacen las cosas bien. No siempre deben ser sellos «top», todos empezamos en algún punto y siempre nos abrieron puertas. Cuando inicié fue así, y eso no debe cambiar. Loopaina trabaja con profesionalismo, busca calidad en todo y el resultado se ve: un gran disco.

 

Jorge: Y para ti, Drucal, ¿qué importancia tiene que este lanzamiento salga en vinilo y no solo en digital?

 

Drucal: Para mí, el vinilo no es solo un medio físico, es parte del discurso artístico. Le da tiempo, peso y permanencia a la música en un mundo que tiende a lo efímero. En digital, los tracks viven separados en playlists o algoritmos; en vinilo, cada cara y cada surco cuentan una historia con continuidad. La selección no fue casual: todo está pensado como momentos complementarios de un mismo viaje.

Más allá del lanzamiento

Jorge: Más allá del disco en sí, ¿qué significa para vosotros colaborar de esta manera?

 

R. Garduno: Para mí es motivante trabajar con jóvenes que sueñan y trabajan duro, sobre todo cuando lo hacen con humildad y gratitud. Me alegra poder aportar y apoyar proyectos así, y también agradecer que crean en mi trabajo.

 

Drucal: Para mí fue una experiencia profunda. Ricardo tiene una trayectoria sólida, pero lo que más me marcó fue su enfoque tan honesto y sin adornos hacia la música. Aunque trabajamos a distancia, hubo un diálogo estético que definió el proceso y me dejó muchas enseñanzas.

Un vinilo imprescindible para amantes del techno

Cuidadosamente trabajado tanto en sonido como en diseño, Tension Pulse [LPR-V004] confirma a Loopaina Records como un sello a seguir dentro del circuito underground techno. Un vinilo imprescindible para quienes buscan techno de alta calidad.

 

 

Este lanzamiento está disponible tanto en vinilo como en formato digital desde el 12 de septiembre 2025. Podrás adquirirlo en el Bandcamp de Loopaina Records y en las principales tiendas especializadas alrededor del mundo.

Lo que viene en Loopaina Records

Loopaina Records sigue apostando por el formato vinilo y, próximamente, presentará un nuevo lanzamiento.

Previsto para diciembre, se trata de un doble vinilo Various Artists que contará con grandes nombres de la escena como Oscar Mulero, Biorc, Lakej, Ricardo Garduno, KØLPØS, Pyramidal Decode, Drucal y DSNGDMANN.

 

Este próximo álbum tendrá un carácter benéfico, ya que todo lo recaudado se destinará a una ONG que trabaja con niños con autismo.

 

STAY TUNED!

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