Hay productores que hacen techno para que te olvides de todo en la pista, y luego está PWCCA, que lo usa para meterse directo en tu cabeza y sacudir sus rincones más oscuros. El productor madrileño pertenece indudablemente a la segunda estirpe. Con un sonido hiperdesarrollado que ya ha cosechado el respeto de tótems de la industria como Oscar Mulero, Lewis Fautzi o Surgeon, regresa a la primera línea editorial con Anatomy of Chaos EP, la quinta referencia del sello Tempio Omega.

Estamos ante un 12″ de cuatro cortes que no solo demuestra que el madrileño no baja el listón, sino que lleva su sonido crudo un paso más allá. Son de esos temas oscuros y potentes que te atrapan la cabeza, ideales tanto para perderte bailando con los ojos cerrados como para reventar la pista en el momento más salvaje de la noche.

A1. Anatomy of chaos
El corte homónimo y encargado de abrir la cara A se planta con un pulso implacable. PWCCA construye aquí un laberinto de micro-secuencias modulares que reptan sobre un kick masivo y redondo. Es una introducción tensa y oscura que funciona como una declaración de intenciones.

A2. Sanity is a construct
Elevando la marcha, este track es puro nervio y desespero controlado. Con un juego de bombos mutables y un groove hiper-acelerado PWCCA parece querer jugar con la cordura del oyente.

B1. The human error
Ya en la cara B, bajamos sutilmente las revoluciones de base pero ganamos en pura agresividad analógica. Aquí PWCCA saca a pasear su faceta más cruda a través de un bajo crujiente, texturas rugosas y percusiones metálicas que se retuercen sobre sí mismas.

B2. The thin line
Para el broche final, PWCCA nos entrega una herramienta diseñada para dinamitar la pista. «The thin line» destaca por su percusión afilada y unos platos que cortan el aire con violencia. Es un track directo, de ritmo duro y texturas abrasivas que no da tregua al oyente, despidiendo el plástico con una exhibición de fuerza y contundencia sonora.

La edición en vinilo es una auténtica delicia para los que todavía aman el formato físico. El disco se ha planchado en Alemania de la mano de R.A.N.D. Muzik, lo que es garantía de profesionalismo. A esto hay que sumarle el impecable trabajo de Carlos Koschitzky en el mastering, que ha conseguido que cada textura y cada detalle respire y te envuelva por completo. Todo este viaje se remata visualmente con el hipnótico artwork que ha diseñado Kheper, una explosión abstracta de tonos verdes ácidos y negros que te entra por los ojos y te anticipa la oscuridad industrial que te vas a encontrar dentro del disco.

PWCCA vuelve a demostrar por qué es uno de los secretos a voces mejor guardados de la escena underground española. Anatomy of Chaos EP es un trabajo de puro Techno, oscuro y sin concesiones comerciales. Una joya en vinilo diseñada para devorar los mejores soundsystems esta temporada. Imprescindible para los puristas del techno con denominación de origen.

*La versión estándar en vinilo será distribuida a nivel mundial por Triple Vision, mientras que una edición limitada de 50 copias con un póster de 30×30 cm de Kheper estará disponible únicamente en Bandcamp.

https://tempioomega.bandcamp.com/album/anatomy-of-chaos-ep

Label: Tempio Omega
Artist: PWCCA
Title: Anatomy of chaos EP
Catalogue Number: OMEGA05
Format: Vinyl, Digital
Release Date: June 5th, 2025
Mastering: Carlos Koschitzky
Artwork: Kheper
Pressing: R.A.N.D.

Voltaje analógico: GEON redefine el espacio del club con ‘Formotronic’

Hay trabajos que se limitan a sonar y otros que, literalmente, transforman el espacio donde se reproducen. Formotronic, el nuevo EP del productor español GEON para Cygnus Circuit Records (disponible desde el 10 de abril), pertenece a los segundos. Estamos ante cuatro cortes de electro de alto voltaje que huyen de lo efímero para ofrecer una experiencia física, densa y oscura,  pensada por y para el vinilo.

Ingeniería analógica en tiempos de algoritmos

En un mercado saturado de lanzamientos digitales que olvidamos a los cinco minutos, GEON apuesta por la permanencia con un ejercicio de electro puro y sin concesiones. Formotronic huye de las modas para centrarse en el  cableado, las máquinas y esa distopía controlada que tanto nos gusta. Desde que la aguja toca el plástico, manda el electro de raíz: profundo, mecánico y con un sonido tan denso y puro que casi se puede palpar. Es esa clase de música diseñada para clubes oscuros de techos bajos donde el sonido no se escucha, se padece directamente en el pecho.

Radiografía del surco: Un viaje sin retorno

La experiencia arranca con Bass Protocol, un manifiesto de electro seco y motorizado donde el bajo serpentea para anular cualquier noción del tiempo. Es el pulso ideal para introducirse en Formotronic.

Sin dejarte coger aire, la historia sigue con Blink, con una melodía jugosa e hipnótica. En este punto ya en la cara B aparece Distorted Halo, que se te mete en la cabeza y te deja atrapado en un bucle mental con un juego de capas donde la percusión te marca el paso.

Para cerrar el álbum, el productor nos propone un descenso definitivo con Neural Collapse. Un corte hipnótico y atmosférico que funciona como el broche perfecto para una noche larga o, quién sabe, el comienzo de algo mucho más oscuro.

Un golpe de autoridad en la escena nacional

La evolución de GEON es evidente. Ha sabido destilar sus influencias hasta dar con una firma propia: un sonido que se siente honesto y profundamente técnico. Por su parte, Cygnus Circuit Records se confirma con este segundo vinilo como uno de los sellos nacionales a los que hay que seguir la pista de cerca. Han entendido que lo que importa es la calidad y que el vinilo sigue siendo el sitio donde la música de verdad encuentra su sitio. Formotronic es una pieza de ingeniería que sorprende y te transporta a la vez. Si te gusta el electro que tiene algo que decir, este disco tiene que ser tuyo.

El vinilo ya está disponible en su Bandcamp oficial y puedes encontrarlo también en tiendas de referencia como Breakbit.es, Melting Pot Records o Discos Paradiso.

No te duermas, son unidades limitadas.

Si quieres entender de qué estamos hablando, dale al play y deja que las máquinas de GEON hagan el resto.

Geon – Formotronic vol1 | GEON

Artist: GEON
Title: Formotronic
Label: Cygnus Circuit Records
Ref: CYG 02

A1. Bass Protocol
A2. Blink
B1. Distorted Halo
B2. Neural Collapse

1x Vinyl 12″ 33 ⅓ RPM
Genre: Electronic, Breakbeat, Breaks, Electro
Release date: 11 April 2026

#basspiritmagazine 

Cambiando la tónica de comunicar por un Gin tonic.

Te invitamos a que nos visites en Instagram y si te gusta lo que ves…

¡ SÍGUENOS !

Instagram

Una edición limitada que une techno, narrativa visual y colaboración artística internacional a través de un objeto físico intervenido a mano.

Un sello nacido desde la interdisciplina

El sello berlinés Expressions presenta un lanzamiento en vinilo: un proyecto colaborativo que conecta música electrónica, narrativa visual y memoria colectiva a través de una edición física limitada concebida como objeto artístico.

Nacido originalmente como una plataforma multidisciplinar vinculada a Pandora Art Gallery, Expressions comenzó ofreciendo un espacio para que artistas pudieran expresarse mediante podcasts, live sets, instalaciones visuales y exposiciones que cruzaban música, performance y arte contemporáneo.

Con el tiempo, esta visión evolucionó hacia la creación de un sello discográfico enfocado en apoyar artistas y preservar una relación más tangible y significativa con la música.

El vinilo como objeto emocional

La decisión de desarrollar este proyecto en vinilo responde a una voluntad clara de reivindicar el formato físico en una era marcada por el consumo rápido y algorítmico de la música digital. Inspirado por la colección de discos de su infancia —entre blues, reggae, boogie y rock psicodélico— el fundador del sello, Marius, describe el vinilo como un objeto profundamente emocional: un espacio donde sonido, materialidad y memoria conviven.

Una colaboración entre identidad y resistencia

El concepto del lanzamiento surgió durante una conversación frente a un DJ set en vinilo: imaginar una bandera palestina girando sobre un plato. A partir de esa imagen comenzó el desarrollo musical y visual junto al artista J.A.S y el colectivo Mazika Records, integrando artistas de Palestina, Jordania, Siria, Egipto y Alemania en una obra que busca amplificar voces atravesadas por el desplazamiento, la identidad y la resistencia cultural.

Techno y World Music como lenguaje narrativo

Musicalmente, el disco explora una fusión entre techno y elementos de world music, concebida tanto como herramienta narrativa dentro de un DJ set como experiencia inmersiva de escucha. Más que una recopilación de tracks, el proyecto propone un recorrido emocional donde ritmo e identidad dialogan constantemente.

Portadas únicas y hechas a mano

El componente visual ocupa un lugar central dentro de la edición. Debido a limitaciones presupuestarias, las portadas originales no pudieron imprimirse industrialmente, lo que llevó al equipo a intervenir manualmente cada copia utilizando esténciles y procesos artesanales desarrollados junto al artista Justesse. Cada portada es única y, al unirse todas, forman una gran composición colectiva.

Simbología, textura y memoria

Las imágenes giran alrededor del Palestine sunbird —símbolo nacional palestino asociado a libertad y resiliencia— y patrones inspirados en la kufiya tradicional. A través de técnicas de decalcomanía y texturas imperfectas, el artwork evita una representación estetizada del conflicto y propone, en cambio, una superficie marcada por huellas, fracturas y memoria.

Una edición limitada como gesto colectivo

Con una tirada limitada de 40 copias, el lanzamiento funciona también como gesto artístico y comunitario: un recordatorio de que incluso desde escalas pequeñas, la música puede seguir siendo un espacio de encuentro, cuidado y acción colectiva.

Puedes adquirir tu copia a través de Bandcamp: https://expressionsrecords.bandcamp.com

#basspiritmagazine 

Cambiando la tónica de comunicar por un Gin tonic.

Te invitamos a que nos visites en Instagram y si te gusta lo que ves…

¡ SÍGUENOS !

Instagram

Cecilia Tosh — Secrets EP (Denude): atmósfera, narrativa y precisión en el techno contemporáneo

Cecilia Tosh debuta en Denude con Secrets EP, un lanzamiento de techno que explora tensión, espacio y narrativa desde una perspectiva íntima y orientada al club.

Hay artistas que construyen desde la acumulación, y otros desde la contención. Con Secrets EP, su debut en el sello Denude, Cecilia Tosh se sitúa claramente en el segundo grupo.

Afincada en Berlín y residente en Tresor, Tosh traslada a este EP una sensibilidad desarrollada en sets de larga duración, donde el tiempo, el espacio y la tensión no son recursos, sino lenguaje. Este enfoque define un release que equilibra atmósfera, precisión técnica y funcionalidad en pista.

En este contexto, Denude continúa consolidando una línea editorial centrada en el detalle y la profundidad, apostando por un techno donde la narrativa sonora tiene el mismo peso que su aplicación en club. Secrets EP se integra en esa visión como una propuesta coherente y cuidadosamente construida.

Un proceso personal convertido en lenguaje sonoro

Más allá de su dimensión funcional, Secrets EP nace de un proceso profundamente personal. El trabajo fue desarrollado tras una ruptura emocional, en un momento de reconstrucción donde el entorno cercano jugó un papel fundamental.

“Secrets fue escrito después de una ruptura fuerte, en un momento en el que poco a poco estaba volviendo a encontrarme. Monté mi estudio en el atelier de mi hermana, pasando largas noches haciendo música.”

Durante ese periodo, la producción se convirtió en una forma de canalización emocional:

“El proceso se convirtió en una forma de terapia — emociones y frecuencias salieron a la superficie que no podía expresar con palabras.”

Este contexto se traduce directamente en el carácter del EP. El track de apertura, Secrets, introduce una atmósfera contenida y profunda, construida a partir de un arpegio hipnótico y una progresión paciente que establece el tono del release.

Del peso emocional a la apertura en pista

El segundo corte, XY Paper Planes, desplaza el foco hacia el club sin romper la coherencia del conjunto. Compuesto meses después, refleja un momento más ligero dentro del proceso creativo:

“Paper Planes llegó unos meses después, en mi primer apartamento. Para entonces, las cosas fluían con más facilidad y se sentían más ligeras.”

El resultado es un track con mayor impulso rítmico, donde pads envolventes y un diseño sonoro más abierto generan una sensación de euforia controlada, posicionándolo como uno de los puntos centrales del EP.

Espacio, tránsito y tensión en la cara B

En la cara B, Damp The Danger introduce una dimensión más abstracta dentro del EP. A medio camino entre ambient y techno, el track se construye sobre un pulso 4/4 suave y una evolución constante de texturas.

Su origen responde a un momento específico dentro del recorrido de la artista:

“Damp the Danger fue escrito después de una gira por Europa del Este, en el aeropuerto… dándome cuenta de que de nuevo tenía ganas de volver a casa.”

Este contexto se percibe en la estructura del track, donde el movimiento no responde a la urgencia, sino a una sensación de tránsito y retorno.

El cierre llega con el remix de Bjarki, que reinterpreta el tema original desde una perspectiva dub y minimalista:

“La reinterpretación de Bjarki enriquece el EP con mayor complejidad y un sentido de narrativa muy particular.”

Secrets EP como documento de transición

En conjunto, Secrets EP funciona como un registro sonoro de transformación personal:

“Con este release comparto un registro sonoro íntimo de una transición personal — desde la densidad con un atisbo de esperanza, hacia un ascenso, y de vuelta a un lugar de calma contenida.”

Más que un debut, el EP se presenta como una pieza coherente donde la narrativa emocional se traduce en decisiones sonoras precisas. Un enfoque que sitúa a Cecilia Tosh como una artista con una voz definida dentro del techno contemporáneo.

Release details — Secrets EP (DND008)

Artist: Cecilia Tosh
Release: Secrets EP
Label: Denude
Catalog: DND008
Release date: 08 May 2026
Format: Vinyl + Digital

Mastering: Alexander Kowalski
Design: Eddie Hale
Photography: Valentin Mici
Distribution: Matter of Fact

#basspiritmagazine 

Cambiando la tónica de comunicar por un Gin tonic.

Te invitamos a que nos visites en Instagram y si te gusta lo que ves…  

¡ SÍGUENOS !

Instagram

Vegim – Magnetopause EP : «El arte de la tensión en el techno balcánico»

En una escena saturada de fórmulas rápidas y drops diseñados para el consumo efímero, el productor kosovar afincado en Croacia, Vegim, juega en otra liga. Con su nuevo trabajo Magnetopause, lanzado el pasado 26 de marzo en TMM Records, no hay concesiones ni atajos.

Su identidad se ha construido desde la crudeza que define parte del techno balcánico contemporáneo, cercano a corrientes más industriales y mentales del circuito europeo. Eso se percibe desde el primer surco: una narrativa sólida, basada en la tensión, el espacio y un control total del sonido. Este 12” funciona como arma de club, pero también como una pieza de inmersión para quien busca algo más que funcionalidad.

Presión, espacio y el peso de la narrativa

Magnetopause se mueve en una fricción constante, no es techno para pasar el rato. Es una inmersión en la que el espacio entre los sonidos importa tanto como el golpe del bombo.

La cara A inicia el descenso mental con “The Future”, un paisaje de estática y atmósfera donde el groove queda en segundo plano mientras una voz marca un punto de partida hacia lo desconocido. Sin romper ese hilo, “My Thoughts Are Not Facts” entra y la tensión se vuelve física. Es un pulso firme y funcional. El cierre de la cara A llega con “Nothing Could Go Wrong”, más abstracto y contenido, preparando el terreno para lo que viene.

En la cara B, aquí es donde el disco muerde. El track homónimo, «Magnetopause», golpea con una presión hipnótica y constante. «Deployable Structures» es pura ingeniería de tensión: aprieta el pecho mientras las texturas se desplazan y desestabilizan el espacio sonoro. En “Look Inside Me”, la energía se repliega hacia un plano más introspectivo, antes de cerrar con “Rendered Speechless”, un final sin concesiones, que deja un eco espacial y al oyente suspendido en un pensamiento infinito.

Textura y control milimétrico

El mastering de Boris actúa como el pegamento invisible del conjunto. Hay pegada y definición, pero sobre todo respeto por lo original que intenta transmitir Vegim. Nada suena sobreprocesado, cada elemento encuentra su sitio sin perder carácter. El artwork de Kobalt sigue esa misma línea, con una estética sobria y futurista que refuerza la identidad del vinilo. 

Un 12” que no negocia su identidad

Magnetopause no es inmediato ni complaciente. Es un trabajo desafiante que exige atención y, a cambio, devuelve puro carácter. Vegim no ha hecho un disco de club; ha diseñado una experiencia de inmersión técnica que te obliga a mirar hacia dentro, y lo que hay ahí, a veces, es tan oscuro como fascinante.

Un disco de arquitecturas complejas que no busca el camino fácil, cuando el eco se apaga, sus frecuencias siguen dentro.

Artist: Vegim
Album: Magnetopause
Label: TMM Recordings
Date on stores: 25.03.2026
Format: Vinyl + digital
Produced by Vegim
Mastering by Boris
Artwork by Kobalt

LINKS

Soundcloud
https://soundcloud.com/tmmr/vegim-magnetopause-ep-ltd075

Bandcamp
https://tmmrecords.bandcamp.com/album/magnetopause

Instagram
https://www.instagram.com/tmm_recordings/
https://www.instagram.com/vegim.hashimi/

#basspiritmagazine 

Cambiando la tónica de comunicar por un Gin tonic.

Te invitamos a que nos visites en Instagram y si te gusta lo que ves…  

¡ SÍGUENOS !

Instagram

Prophecy 07 — ingeniería de club en vinilo

Hurtado y Elias The Prophet firman un release donde cada detalle responde a la lógica de la cabina

Una conexión que precede al sonido

El nuevo lanzamiento de Prophecy Records, Split Grooves EP (Prophecy 07), une a Hurtado y Elias The Prophet en un split de techno en vinilo que nace de una relación artística construida desde 2019 en Berlín, poco después del inicio del sello.

Desde entonces, Hurtado ha sido una referencia constante dentro del radar de Elias como uno de sus productores favoritos en el circuito underground. Este release no surge como una colaboración puntual, sino como la consolidación de una afinidad estética y personal mantenida en el tiempo.

Un split como forma de curaduría

El concepto del EP parte de una estructura clara: un split en vinilo con dos tracks y una intro por artista.

Hurtado envió una selección amplia de material, de la cual se eligieron los cortes que mejor encajaban con el universo del sello. A partir de ahí, Elias construyó su parte del disco desde una lógica de equilibrio interno: no como respuesta directa, sino como complemento.

El resultado no busca fundir identidades, sino hacerlas coexistir. Dos enfoques distintos del techno compartiendo un mismo objeto físico.

Dos perspectivas del techno contemporáneo

En Split Grooves EP conviven dos aproximaciones al techno de club desde ángulos distintos pero complementarios.

Hurtado desarrolla un lenguaje de tools con influencia Birmingham old school, donde lo crudo, lo directo y lo funcional construyen tensión sin ornamento. Sus dos tracks se acompañan de una intro de carácter noise, más abstracta y atmosférica.

Elias The Prophet, por su parte, articula el universo de Prophecy Records desde un equilibrio entre lo melódico y lo contundente, con una sensibilidad más narrativa que contrasta con la inmediatez de los tools.

El resultado es un disco que no busca homogeneidad, sino contraste controlado.

Forma, proceso y precisión

Más allá del contenido musical, el valor del release reside en su construcción física y su atención al detalle.

Desde el mastering de Carlos Koschitzky hasta el corte de lácquer en Schnittstelle Mastering, cada etapa refuerza la intención de traducir el sonido con fidelidad al vinilo.

Incluso decisiones aparentemente menores —como situar las intros al final de cada cara— responden a una lógica de uso real en cabina, optimizando la navegación del DJ en contexto de club.

Choose Your Fighter: memoria y pista

Dentro del conjunto, destaca “Choose Your Fighter” de Hurtado, un track atravesado por samples de un arcade clásico de los años 90.

Más allá de su funcionalidad, introduce una capa de memoria cultural dentro del EP, conectando la energía del techno con una referencia generacional que añade profundidad emocional al conjunto del release.

Un disco que se activa en contexto

Split Grooves EP funciona como unidad, pero también como conjunto de piezas independientes que adquieren sentido pleno en contexto.

La intención no es imponer una narrativa, sino activar situaciones en la pista. En palabras de Elias, la primera escucha se traduce en una reacción inmediata, casi instintiva, donde el análisis desaparece y queda solo el impacto: “Dios, ¡cómo suena esto!”

Fecha de lanzamiento

Vinilo: 3 marzo
Digital: 18 marzo

Bandcamp:
https://prophecyrecs.bandcamp.com/album/split-grooves-ep-prophecy-07

Melting Pot Records:
https://www.meltingpot-records.net/producto/split-grooves-ep-prophecy-07/

Tracklist — Split Grooves EP (Prophecy 07)

A Side
A1 — Hurtado – Choose Your Fighter
A2 — Hurtado – Avoiding You
A3 — Hurtado – Catacombs Of Niagara

B Side
B1 — Elias The Prophet – Resurrection
B2 — Elias The Prophet – Underdog
B3 — Elias The Prophet – Good Or Evil

#basspiritmagazine 

Cambiando la tónica de comunicar por un Gin tonic.

Te invitamos a que nos visites en Instagram y si te gusta lo que ves…  

¡ SÍGUENOS !

Instagram

Niels Orens – Never Again (OFFC03): introspección sonora entre alienación, textura y tensión contenida

Un lenguaje construido desde el aislamiento

En un contexto donde gran parte de la música electrónica sigue orientada a la inmediatez de la pista, el nuevo EP de Niels Orens propone lo contrario: un espacio donde la tensión no se resuelve, sino que se habita.

Never Again (OFFC03), publicado por Off Corner Records, estará disponible el 17 de abril de 2026 en formato digital y vinilo, se sitúa en un territorio donde la narrativa sonora se construye desde la contención, el detalle y una sensibilidad marcada por el aislamiento.

Entre lo acústico y lo electrónico

Orens trabaja en la intersección entre instrumentación acústica y diseño sonoro electrónico inmersivo, desarrollando composiciones que priorizan la atmósfera, el espacio y el peso emocional por encima de estructuras tradicionales.

Este EP amplía la línea iniciada en slow night/s, pero empuja aún más hacia la fragmentación rítmica y la exploración textural. Breakbeats fracturados, capas distorsionadas y una presión constante en las frecuencias graves conviven con momentos melódicos frágiles que aparecen de forma casi espectral.

En ese equilibrio inestable, emergen ecos que pueden recordar a la crudeza emocional de Yves Tumor, la intimidad de Burial o el enfoque exploratorio de James Holden, aunque Never Again mantiene una identidad propia centrada en la tensión sostenida.

Ritmo, espacio y disolución

A lo largo de sus seis tracks —Remaining, Here, too?, Should Feel Bad, Burned Twice, Enemy y Ruin Happens— el EP se desplaza entre momentos de impulso rítmico y estados más suspendidos, donde el tiempo parece diluirse.

No hay una progresión evidente hacia un clímax. En su lugar, cada pieza funciona como un fragmento de un mismo estado emocional: una exploración de la desconexión, la repetición y la permanencia dentro de la incomodidad.

Una narrativa sin resolución

“Este EP surge de un periodo de aislamiento y aburrimiento, donde hacer música se convirtió en la única forma de procesarlo todo. Habla de la alienación, de estar completamente solo y de la violencia silenciosa de tus propios pensamientos; pero también de permanecer presente dentro de eso. No trata de resolver nada, sino de permanecer dentro de la incomodidad.”
— Niels Orens

Escucha y pre-order

Never Again estará disponible a partir del 17 de abril de 2026.

Pre-order: https://offcornerrecords.ffm.to/neveragain

#basspiritmagazine 

Cambiando la tónica de comunicar por un Gin tonic.

Te invitamos a que nos visites en Instagram y si te gusta lo que ves…  

¡ SÍGUENOS !

Instagram

LFO Club presenta CICLO: su nuevo formato entre discurso y club – 28 de marzo, Madrid

Una invitación a repensar cómo se construye la escena

LFO inaugura CICLO su primer ciclo de actividades como un espacio híbrido entre pensamiento y pista, diseñado para abrir conversación en torno a lo que implica construir, sostener y proyectar comunidad dentro de la música electrónica contemporánea.

Más allá del club, LFO propone un punto de encuentro donde poner en palabras aquello que muchas veces queda fuera del foco: los procesos, las tensiones y los modelos que hacen posible la escena.

Una mesa redonda sobre construir desde fuera

Esta primera edición se articula a través de una mesa redonda que reúne a las personas detrás de tres festivales independientes:

RIT/MO Festival – un encuentro en la Sierra Elvira (Granada) que explora la relación entre sonido, paisaje y experiencia colectiva en un formato íntimo.

Refractor Festival – proyecto en formato XS impulsado por Organic Signs, que conecta música, narrativa escenográfica y entorno natural a orillas del Tajo (Toledo).

Dial Forest – una nueva propuesta que nace en el bosque gallego (Baixa Limia–Serra do Xurés, Ourense), planteando un diálogo entre música electrónica, creación contemporánea y territorio.

Tres contextos distintos, pero atravesados por una misma pregunta:

¿cómo se construyen festivales fuera de los circuitos tradicionales?

La conversación abordará cuestiones clave como la autogestión, los cuidados colectivos, los modelos colaborativos y las fricciones reales de sostener proyectos culturales independientes.

Del discurso a la pista

Tras la mesa redonda, la noche se traslada al formato club, donde ponentes y moderadores ocuparán la cabina para traducir sus discursos en lenguaje sonoro.

Un gesto coherente con la propuesta del Ciclo:
pensar la escena, pero también habitarla.

Una invitación abierta

En un contexto donde se habla constantemente de “escena”, CICLO X CLUB LFO lanza una pregunta directa:

¿cuánto estamos haciendo realmente para sostenerla?

El evento se plantea como una invitación a escuchar, cuestionar y participar — tanto desde la reflexión como desde el baile.

📍 Date: Saturday, March 28
🕘 Time: 21:00 (talk starts)
🎟️ Free entry – Resident Advisor

#basspiritmagazine 

Cambiando la tónica de comunicar por un Gin tonic.

Te invitamos a que nos visites en Instagram y si te gusta lo que ves…  

¡ SÍGUENOS !

Instagram