Basspirit Magazine organiza OX Techne en Berlín, un evento que une música electrónica, arte visual y moda experimental

Basspirit Magazine, medio independiente centrado en la cultura electrónica underground, presenta un evento curado por OX Techne que une música, arte y comunidad en un mismo espacio.

Un encuentro multisensorial donde conviven lives con sintetizadores modulares, DJ sets en vinilo, performances, instalaciones visuales y exposiciones de arte contemporáneo. Tendrá lugar el jueves 3 de julio en The Social Hub, Alexanderstraße 40, 10179 Berlín de 17.00 a 23.00.

Una celebración de lo físico, lo artesanal y lo colectivo en un entorno donde la música no es producto, sino lenguaje.

LINE-UP & ARTISTAS

Menion

Proyecto del guitarrista y compositor Stefano Ferrari, Menion propone un live atmosférico e inmersivo que entrelaza guitarra procesada, glitch, ambient y post-rock. Su enfoque es narrativo y visual: cada set es una experiencia que transita entre paisajes emocionales e imágenes sonoras abstractas.

Disrupted Nature (ANA RITOVSKI + JUCA + ROBIN BURKE)

Una instalación performativa donde el residuo cobra vida. Ana Ritovski distorsiona plásticos recogidos de la costa portuguesa mediante un sintetizador de video. Estas proyecciones se fusionan con los textiles de Juca —hechos con materiales recuperados— y con la arquitectura sonora de Robin Burke. Juntxs crean un cuerpo colectivo en ruinas, vibrante y vivo.

Nico Rosenberg

Ambient híbrido, introspectivo y procesual. Este artista chileno afincado en Berlín combina elementos analógicos y digitales para construir paisajes sonoros envolventes. Su directo fluye entre texturas contemplativas y estructuras abiertas, invitando a la escucha profunda. Además, Nico Rosenberg desarrolla plugins y herramientas de audio bajo el nombre Épica Audio.

Unstable Matter

Unstable Matter, DJ español residente en Berlín con una selección ecléctica y precisa. Su set en vinilo entrelaza techno, house, dub y ambient desde una narrativa fluida, con un enfoque físico y emocional que rinde homenaje tanto a Detroit como a la escena europea de los 90.

Esterne Moog

Esterne Moog, fundadora de Basspirit Magazine y curadora del proyecto OX Techne. Sus sesiones en vinilo recorren el dub techno, el electro, el techno melódico y el ambient, con una estética que privilegia lo crudo, lo artesanal y lo sensible. Su práctica está guiada por la pasión por el formato físico y la conexión emocional a través del sonido.

Joy Huebner

Su selección en vinilo combina ciencia ficción sonora, groove y techno emocional. Joy Huebner, nacido en Hannover y criado en Málaga, Joy ha tocado en clubes como About Blank, Renate o Suicide Club. Su estilo navega entre el misterio y la sensibilidad, con una pulsión rítmica que invita tanto al cuerpo como a la mente.

Backlogs

Desde Nápoles a Berlín, Backlogs une el funk callejero con el pulso del techno. Su estilo oscila entre el dub, Detroit y el hardgroove de los 2000. Ex-residente de Sound Department y habitual del sello Secret Keywords, su enfoque es físico, vibrante y profundamente rítmico.

Gianmarco Silvetti

Gianmarco Silvetti fundador del sello Secret Keywords y curador de la serie “New Faces” en Tresor. Firme defensor del vinilo, su mezcla combina crudeza rítmica con narrativas profundas. Su selección explora los márgenes del techno con una sensibilidad curatorial y exploratoria.

PERFORMANCE DE MODA: BHADMAALI — Welcome to the Circus

Una colección teatral, radical y sin miedo. La diseñadora madrileña Bhadmaali transforma ropa encontrada en la calle en piezas únicas que desafían la lógica de la moda comercial. Su performance en vivo —acompañada por un DJ set de Esterne Moog— es una explosión de color, crítica estética y actitud transformadora. Vestir como acto político, creativo y lúdico.

EXPOSICIÓN DE ARTE: What we remember, what we are, and what we carry

Tres formas de conectar con la memoria, el cuerpo y el entorno. Una exposición colectiva que navega entre lo emocional y lo material, con obras en collage, textil, fotografía e instalación:

Mireia Aixelà 

Collages textiles como paisajes de memoria emocional.

Iñigo Roncal 

Autorretratos intervenidos sobre identidad y cuerpo.

Lethe

Collages físicos y digitales sobre olvido, glitch y fragmentación.

UNA DECLARACIÓN DE INTENCIONES

Este evento no busca entretener, sino activar. No aspira a complacer, sino a resonar.

Es un espacio donde la cultura electrónica se vive de forma tangible, donde lo visual y lo sonoro se encuentran sin jerarquías, y donde el arte no se vende, se comparte.

Basspirit Magazine documenta la música desde lo sensible y lo real.

OX Techne es su extensión física: un canal para lo analógico, lo que vibra, lo que no cabe en el algoritmo.

Nos mueve lo humano.
Nos mueve lo que se siente.
Nos mueve lo que no pide permiso.

La historia vuelve a girar con la reedición de Blake Baxter este 20 de junio

Una mirada al origen del Techno

En 2025, Tresor Records inicia una retrospectiva fundamental: la reedición en orden cronológico del catálogo completo de Blake Baxter, figura clave en la génesis del techno y el house de Detroit. El viaje comienza con Dream Sequence (1992) y continuará con Endless Reflection (1995), dos trabajos que no sólo definieron una estética sonora, sino que consolidaron la conexión histórica entre Detroit y Berlín.

Dream Sequence X: vinilo como cápsula del tiempo

Para inaugurar esta serie, Tresor lanza un vinilo especial titulado Dream Sequence X, disponible a partir del 20 de junio, que reúne cuatro pistas remasterizadas de los primeros años de Baxter. El EP recupera su faceta más dura y minimalista, con un techno crudo, jackeado y altamente físico, donde conviven ecos industriales, post-punk y funk distorsionado.

Baterías 909 al límite, stabs sintéticos afilados y samplers robóticos del Speak & Spell reconstruyen la energía rave de los 90 con una nitidez renovada. Las pistas han sido remasterizadas por Manmade Mastering, dando nueva vida a producciones que ahora resuenan con fuerza en la pista de baile contemporánea.

Detroit, Berlín y la génesis de un lenguaje

Baxter, que comenzó a producir en 1985 con una marcada influencia de la música negra, el funk y el punk, formó parte del núcleo fundacional de sellos como Underground Resistance, KMS e Incognito. Su presencia en la histórica compilación británica Techno! The New Dance Sound of Detroit fue determinante para introducir el género en Europa y consolidar el término “techno”.

En 1992, como parte de la primera gira europea de UR, aterrizó en Berlín para tocar en Tresor. Ese viaje marcó el inicio de una relación fértil con el sello —compartiendo escena con nombres como Jeff Mills, Robert Hood y Mike Banks— que sentó las bases de una conexión transatlántica que todavía define el pulso de la música electrónica global.

Más allá de la nostalgia: archivo vivo

Aunque más tarde sería reconocido por sus vocales sensuales y una aproximación más cercana al house, Dream Sequence X recupera a un Blake Baxter más directo y áspero, en estado puro. No es una simple relectura histórica: es una reactivación necesaria.

En una escena donde la historia muchas veces se diluye entre novedades efímeras, Tresor nos recuerda que volver a las raíces no es nostalgia: es resistencia cultural. Y pocas figuras encarnan mejor esa resistencia que Blake Baxter.

SlugoS presenta Ars Moriendi, su álbum más ambicioso, disponible el 9 de mayo de 2025 en su sello Caedite Eos

Un descenso espiritual a través del Techno Industrial

El productor español SlugoS presenta Ars Moriendi, un nuevo álbum en formato vinilo que marca un hito en su trayectoria y redefine los límites del techno industrial. Editado por su propio sello, Caedite Eos, el trabajo se erige como una experiencia conceptual intensa y emotiva, un viaje sonoro inspirado en prácticas funerarias de todo el mundo.

12 piezas, una obra total

Compuesto por 12 cortes originales, Ars Moriendi despliega una narrativa donde la brutalidad rítmica convive con momentos de introspección melódica. El resultado es un equilibrio casi alquímico entre agresividad y elegancia, que expande el lenguaje de SlugoS hacia nuevas sensibilidades sin abandonar la contundencia que lo caracteriza.

Este disco es más que una colección de temas. Es un viaje espiritual que refleja el mundo interior del artista, un diálogo entre cuerpo y alma que puede escucharse tanto de principio a fin como en sentido inverso.

Contundencia y sensibilidad no son opuestos

El álbum combina techno distorsionado, estructuras disonantes y pasajes IDM, articulando una propuesta que desafía las convenciones del género. Con una paleta sonora más refinada y accesible, Ars Moriendi abre la puerta a nuevos públicos sin sacrificar su esencia radical.

“Ars Moriendi es el resultado de estos últimos años explorando y refinando mi sonido. Es un trabajo muy personal que, desde su conceptualización, está pensado tanto para funcionar en la pista como para escucharlo en casa tranquilamente de principio a fin»

En un contexto donde la intensidad musical a menudo prescinde de matices, Ars Moriendi se presenta como una obra que demuestra que la contundencia no está reñida con la sensibilidad. Con este lanzamiento, Caedite Eos —el sello fundado por SlugoS— consolida su posición como uno de los proyectos más visionarios del hard techno actual.

Disponible en vinilo y digital

Ars Moriendi estará disponible en vinilo y en plataformas digitales a partir del 9 de mayo de 2025. Consigue tu copia a través de Bandcamp.

LDS lanza nuevo vinilo en Tresor Records: Innovación y Precisión en el Techno Contemporáneo

El productor Luca Daniel Schwarz presenta su próximo lanzamiento en vinilo en el prestigioso sello Tresor Records, con masterización de Mike Grinser en Manmade Mastering. Disponible a partir del 18 de abril de 2025.

Hablar con Luca Daniel Schwarz, conocido como LDS, sobre su música es adentrarse en un universo complejo y meticulosamente diseñado. Su enfoque se traduce en un techno limpio y potente, vibrante por sus patrones texturizados y secuencias de batería repletas de matices, con acentos que harían envidiar a cualquier baterista.

Exploración tecnológica y nuevas formas de composición

Detrás de esta intrincada estructura sonora se esconde un proceso creativo que difiere radicalmente del de un baterista en vivo. Apasionado por la investigación tecnológica, Schwarz se ha sumergido en diversos lenguajes de programación, desarrollando herramientas musicales basadas en probabilidades para manipular sonidos y secuencias.

El manejo de estas probabilidades requiere una combinación de conocimiento musical y dominio de los sistemas que él mismo ha concebido. Mientras un baterista interpreta en el momento, Schwarz establece previamente las reglas, rutas y conexiones que definirán el curso de su música. Una vez que se presiona «play», la composición fluye siguiendo las estructuras predefinidas, de manera similar a una cadena de dominós o una máquina de Rube Goldberg.

Ritmos detallados y sonidos hipnóticos

El resultado es una combinación fascinante de ritmos y texturas. Voces entrecortadas emergen y desaparecen en «Zipp Prompt»; sintetizadores de corte láser y ruidos de fondo se expanden en las capas de dub techno de «Diff», Blockmix» y «Pow», aportando una vitalidad a menudo ausente en música generada con procesos matemáticos complejos.

La atención al detalle rítmico y textural en «Stadion Progg» se magnifica en el remix de Jean Redondo, quien previamente destacó con «Hypersonic», pieza clave de la compilación «Yet» de Tresor en 2023.

Entre la precisión y la diversión

El equilibrio entre tecnología y entretenimiento en la música de Schwarz también refleja su propia pasión por este método de composición. Para él, la posibilidad de descubrir constantemente nuevas combinaciones mantiene el proceso siempre emocionante:

«Nunca se vuelve aburrido. Siempre hay un momento de anticipación para ver qué emerge realmente».

El concepto de «power of 2» cobra vida en su música, ya que los resultados pueden retroalimentarse y evolucionar en nuevas formas, amplificando la creatividad de manera exponencial.

Este nuevo lanzamiento de LDS en Tresor Records refuerza su posición como uno de los productores más innovadores del techno contemporáneo. Disponible en vinilo a partir del 18 de abril de 2025.

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Aizikovic lanza su nuevo vinilo “Dry Blow” en el sello español Phase Imprint

Un EP que fusiona tradición y vanguardia en la música electrónica

El DJ y productor británico afincado en Madrid, Aizikovic, presenta Dry Blow, su nuevo trabajo bajo el sello Phase Imprint. Este lanzamiento representa un hito en su trayectoria, reflejando años de pasión y dedicación a la música electrónica y al formato vinilo.

Desde sus inicios en 2015, Aizikovic ha sido un ferviente defensor del vinilo y de la cultura electrónica. Como residente del colectivo Phase.Ctv y organizador del festival Madrid Flash Meeting (MFM), ha trabajado incansablemente para expandir la escena underground. Además, con su proyecto Énfasis, sigue impulsando propuestas innovadoras dentro del circuito musical.

Un recorrido a través del Techno y los ritmos rotos

El EP Dry Blow está compuesto por seis cortes, cada uno con una identidad única y una narrativa sonora propia:

Intro (digital): Un arranque inmersivo con un ritmo de broken beat y un bombo sutil pero envolvente. La melodía transporta al oyente a un viaje cósmico.

Gamonal (digital): Un tema con pegada de break, en el que un bombo caótico guía la estructura mientras un sintetizador progresivo aporta un toque oscuro e inesperado.

Suffering For Nothing: Inspirado en el techno clásico español y de Birmingham, este track percusivo funciona como un auténtico tool. Su construcción lleva la tensión en aumento hasta una liberación final impactante.

Dry Blow: El corte que da nombre al EP evoca una atmósfera industrial, con un sintetizador protagonista y sonidos metálicos de fondo que simulan una fábrica en plena actividad.

Remix de Lag: La reinterpretación más orientada a la pista de baile. Lag toma la secuencia original y la transforma en un terreno dinámico y envolvente.

Going Thru Withdrawals: Un cierre emotivo para el EP. Su melodía pacífica contrasta con una percusión agresiva, creando una armonía entre caos y calma.

Phase.Ctv y Phase Imprint: Innovación y Cultura Electrónica

Phase.Ctv es un colectivo de mentes inquietas con base en Madrid, dedicado a la difusión y experimentación de la cultura electrónica a través de propuestas vanguardistas. Su sello, Phase Imprint, apuesta por sonidos frescos y artistas con una visión única dentro de la escena.

Para este lanzamiento, Aizikovic ha contado con la colaboración del respetado artista Comissar Lag, elegido por su extensa trayectoria y su constante apoyo a sellos emergentes. Un trabajo que refuerza la conexión entre la tradición y la vanguardia en el techno contemporáneo.

Dry Blow ya está disponible en formato vinilo y digital en Bandcamp, pues su fecha de lanzamiento fue el 20 de febrero de 2025. Un EP que marca el inicio de un nuevo capítulo en la carrera de Aizikovic y una pieza imprescindible para los amantes del sonido underground.

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Polymorphism Records presenta «An Eternity Still», el nuevo álbum de Vanity Productions

Un relato sonoro sobre el cierre y la transformación – Presentación en Londres el 28 de febrero

Un viaje sonoro entre la nostalgia y la renovación

Polymorphism Records se enorgullece en anunciar el lanzamiento de «An Eternity Still», el nuevo álbum de Vanity Productions, disponible en formato vinilo y digital a partir del 14 de febrero de 2025. Este trabajo marca el cierre de la primera serie de discos del sello, consolidando su compromiso con la creatividad, la experimentación y la colaboración.

La esencia del álbum

«An Eternity Still» es un viaje sonoro que explora el concepto del cierre y la transición, evocando un delicado equilibrio entre nostalgia y renovación. La obra invita a dejar atrás lo conocido para abrirse a nuevas experiencias, en un proceso de constante reinvención. Con una combinación de melodías evocadoras y atmósferas envolventes, Vanity Productions presenta una narración emocionalmente intensa que captura la esencia de los recuerdos perdurables y el deseo de avance.

Colaboraciones y sonidos innovadores

Para este proyecto, Christian Stadsgaard, mente maestra detrás de Vanity Productions, colaboró con Emma Acs y Malthe Fischer en la composición. El álbum conserva la melancolía característica del artista, pero también introduce una paleta sonora renovada donde las voces y la guitarra se fusionan con los característicos elementos de electrónica fragmentada y las atmósferas densas y enigmáticas del proyecto.

Remixes que amplifican la experiencia

«An Eternity Still» también incluye remixes exclusivos de las aclamadas productoras Farzané (Irán/La Haya) e Ireen Amnes (Italia/Londres-Berlín), quienes aportan nuevas dimensiones a los paisajes sonoros originales, expandiendo la identidad del álbum y reforzando su espíritu colaborativo.

Géneros y estética sonora

El vinilo transita entre géneros como Electronica, Ambient, Noise y Shoegaze, construyendo una experiencia inmersiva para el oyente. Los seguidores de la experimentación sonora y la estética atmosférica encontrarán en «An Eternity Still» una obra capaz de transformar la percepción del tiempo y la memoria a través del sonido.

Detalles del lanzamiento

Fecha de lanzamiento: 14 de febrero de 2025
Formato: Vinilo y Digital
Descubre más y adquiere tu copia: Polymorphism Bandcamp

Evento de presentación en Londres

Para celebrar el lanzamiento de «An Eternity Still», Polymorphism Records organiza una noche especial el viernes 28 de febrero en The Glove That Fits (179 Morning Lane, Hackney, E96LH, Reino Unido).

Desde las 19:00 hasta la 01:00, la velada contará con una potente selección de actuaciones en vivo y DJ sets que explorarán diversos matices de la electrónica experimental. La noche comenzará con Alcarcia, cofundador de Polymorphism, quien abrirá el evento con una selección de downtempo y ambient, preparando el terreno para el live set de Vanity Productions, donde los drones envolventes y el shoegaze ruidoso crearán una atmósfera hipnótica.

A continuación, Ireen Amnes tomará el control con una sesión que fusiona techno, electro y sonidos experimentales, manteniendo el dinamismo en la pista. Después, será el turno de Iron Sight, con una presentación en vivo cargada de ritmos industriales crudos y texturas caóticas que no dejarán indiferente a nadie.

Para cerrar la noche, The Empire Line ofrecerá un show en vivo donde convergen el darkwave, la electrónica industrial y la energía inigualable de su sonido, asegurando un final épico para la celebración.

Este evento es exclusivo para mayores de 18 años. En Polymorphism Records buscamos generar experiencias en un entorno de respeto y amor por la música.

Para más información sobre el evento: Resident Advisor 

¡Llega temprano, quédate hasta el final!

Sigue a los artistas y al sello en Instagram

Vanity Productions
Ireen Amnes
Farzané
Polymorphism Records

Compromiso con la transformación

Polymorphism Records, sello independiente guiado por la creatividad y el compromiso con el arte como herramienta de cambio, destina parte de sus ganancias a iniciativas sin ánimo de lucro como Teamtrees y The Ocean Cleanup. Porque la música no solo es un lenguaje universal, sino también un medio para la transformación y la conexión.

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Lowpass presenta en Berlín cuatro actuaciones modulares en vivo para una noche inolvidable de música electrónica analógica

Una experiencia sonora única que recorrerá desde el ambient hasta el jungle

El colectivo Lowpass, con sede en Berlín, regresa con un evento especial que celebra la esencia de la música electrónica en formato analógico. Con un lineup excepcional, este encuentro promete un viaje sonoro único, liderado por cuatro actuaciones en vivo que explorarán desde ambient y techno hasta jungle.

Halosaur 

Jessica Kert 

Menion 

https://www.instagram.com/p/CnrIfFvoUX_/

Am Nil 

Entre los artistas invitados destaca Menion, un proyecto liderado por el guitarrista, productor y compositor Stefano Ferrari. Este proyecto fusiona elementos de electrónica visionaria con glitch, ambient y post-rock, utilizando la guitarra como punto de partida para transformar la identidad sonora y construir paisajes auditivos cautivadores.

Con influencias de Shellac, Sonic Youth, Christian Fennesz, Alva Noto y Arvo Pärt, Menion presenta un enfoque artístico que prioriza la autenticidad y la conexión emocional con el público, haciendo de sus actuaciones una experiencia transformadora.

Por su parte, Am Nil, residente de Lowpass, aportará su energía característica al evento, reforzando el espíritu del colectivo de explorar los límites de la música electrónica y conectar a los asistentes en la pista de baile.

Un espacio seguro e inclusivo

Lowpass se compromete a proporcionar un espacio donde todos los asistentes puedan expresarse libremente, independientemente de su género, orientación sexual, religión o raza. Cualquier forma de discriminación será atendida para garantizar un ambiente seguro e inclusivo para todos.

Información sobre tickets

La ubicación del evento será revelada exclusivamente una vez hayas adquirido tu entrada a través de Resident Advisor.

Con un sistema de sonido personalizado diseñado por Subessenz y la curaduría de Lowpass, esta noche será un hito para los amantes de la música electrónica.

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