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monument festival 2025

Monument Festival 2025: un reencuentro espiritual a través de la música, la naturaleza y la comunidad

Monument Festival 2025: un reencuentro espiritual a través de la música, la naturaleza y la comunidad

Del 31 de julio al 3 de agosto de 2025, la mágica aldea noruega de Veggli se transforma nuevamente en un santuario de conexión profunda, sensibilidad colectiva y exploración sonora. Monument Festival no es solo un evento musical: es una experiencia inmersiva de cuatro días donde las fronteras desaparecen y lo esencial emerge.

 

monument festival 2025

 

En su nueva edición, el festival vuelve a reunir a una comunidad global con representación de más de 50 países, unida no por etiquetas ni pasaportes, sino por el deseo compartido de celebrar la vida a través de la música, el arte, el alimento consciente y la espiritualidad. Aquí, bajo un cielo estrellado y rodeados de naturaleza virgen, el ritmo, el silencio y el abrazo se convierten en lenguajes universales.

Un line-up curado para el alma y el cuerpo

Desde el ambient introspectivo hasta los pulsos rituales del techno más orgánico, la programación artística de Monument Festival 2025 teje un viaje sonoro profundo y cuidadosamente articulado. Entre los artistas confirmados se encuentran nombres como:

 

Aa Sudd, Adhemar, Al Wootton, Arkajo, Ashkan ONP & Sanne Rambags, Beatrice M. B2B Bambi, Carrier, Cousin, Holy Tongue, Ida B., Jacob Roots, Joachim Spieth, Konduku, Kris Berle, Mary Yuzovskaya, Nuel, Priori, Schei, Zotora, y muchos más.

 

 

Artistas como Egil Kalman & Hans Hulbækmo o Marthe Lea & Egil Kalman llevarán la improvisación y la instrumentación acústica a terrenos sensoriales inexplorados, mientras que proyectos como Plena Sound, OK EG o Pianeti Sintetici explorarán los bordes de la electrónica contemporánea.

 

Más allá de la música: cuerpo, mente y corazón

Monument Festival también es un refugio para el bienestar integral. Desde sesiones de yoga y meditación hasta experiencias culinarias conscientes, instalaciones artísticas inmersivas y conversaciones compartidas junto al fuego, el encuentro propone una desintoxicación emocional y sensorial. Un espacio seguro y diverso donde los valores de inclusión, respeto, sostenibilidad y presencia marcan el pulso colectivo.

Una invitación a lo esencial

En un mundo donde la prisa y la desconexión parecen la norma, Monument Festival 2025 propone algo radicalmente simple: parar, escuchar, sentir, compartir. Es una invitación a recordar que, más allá de las diferencias, todos habitamos un mismo latido.

 

Más información en:
🌐 https://festival.mnmt.no/

 

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Monument Festival 2025: un reencuentro espiritual a través de la música, la naturaleza y la comunidad

Del 31 de julio al 3 de agosto de 2025, la mágica aldea noruega de Veggli se transforma nuevamente en un santuario de conexión profunda, sensibilidad colectiva y exploración sonora. Monument Festival no es solo un evento musical: es una experiencia inmersiva de cuatro días donde las fronteras desaparecen y lo esencial emerge.

En su nueva edición, el festival vuelve a reunir a una comunidad global con representación de más de 50 países, unida no por etiquetas ni pasaportes, sino por el deseo compartido de celebrar la vida a través de la música, el arte, el alimento consciente y la espiritualidad. Aquí, bajo un cielo estrellado y rodeados de naturaleza virgen, el ritmo, el silencio y el abrazo se convierten en lenguajes universales.

Un line-up curado para el alma y el cuerpo

Desde el ambient introspectivo hasta los pulsos rituales del techno más orgánico, la programación artística de Monument Festival 2025 teje un viaje sonoro profundo y cuidadosamente articulado. Entre los artistas confirmados se encuentran nombres como:

Aa SuddAdhemarAl WoottonArkajoAshkan ONP & Sanne RambagsBeatrice M. B2B BambiCarrierCousinHoly TongueIda B.Jacob RootsJoachim SpiethKondukuKris BerleMary YuzovskayaNuelPrioriScheiZotora, y muchos más.

Artistas como Egil Kalman & Hans Hulbækmo o Marthe Lea & Egil Kalman llevarán la improvisación y la instrumentación acústica a terrenos sensoriales inexplorados, mientras que proyectos como Plena SoundOK EG o Pianeti Sintetici explorarán los bordes de la electrónica contemporánea.

Más allá de la música: cuerpo, mente y corazón

Monument Festival también es un refugio para el bienestar integral. Desde sesiones de yoga y meditación hasta experiencias culinarias conscientes, instalaciones artísticas inmersivas y conversaciones compartidas junto al fuego, el encuentro propone una desintoxicación emocional y sensorial. Un espacio seguro y diverso donde los valores de inclusión, respeto, sostenibilidad y presencia marcan el pulso colectivo.

Una invitación a lo esencial

En un mundo donde la prisa y la desconexión parecen la norma, Monument Festival 2025 propone algo radicalmente simple: parar, escuchar, sentir, compartir. Es una invitación a recordar que, más allá de las diferencias, todos habitamos un mismo latido.

Más información en:
🌐 https://festival.mnmt.no/

El cuerpo que baila, el vínculo que nace

Sobre cómo la música, vivida en la fiesta, puede convertirse en un lenguaje afectivo

A menudo pensamos en la fiesta como un espacio de evasión, exceso o mero entretenimiento. Pero cuando la música adecuada atraviesa el cuerpo y se comparte en un entorno colectivo, ocurre algo más profundo —algo que se comunica en gestos, miradas, ritmos compartidos y entendimientos silenciosos.

cuerpo y baile


La fiesta, cuando está sostenida por una experiencia musical significativa, se convierte en un espacio de conexión emocional. Un lugar donde los cuerpos hablan sin palabras. Donde nacen vínculos reales, inesperados, en medio del sonido, el sudor y la luz.

Más allá del ocio: una forma de cuidado

Bailar durante horas, compartir agua, un cigarro, una chaqueta —o simplemente existir al lado de otra persona en sintonía— es una forma de cuidado colectivo. Una manera sutil de decir te veo, estoy contigo. Ese cuidado fluye desde la música, pero se materializa en la fiesta: en la cercanía, la complicidad, la presencia sin juicios. No siempre es ruidoso, pero siempre se siente.

El ritual y el reconocimiento

Cuando la música está seleccionada con intención —especialmente a través de formatos analógicos como el vinilo— deja de ser solo sonido. Se convierte en un relato sonoro. Y ese relato cobra sentido en la fiesta, que funciona como un ritual contemporáneo: un lugar donde los códigos habituales se suspenden y se abre espacio para el reconocimiento profundo entre personas. Entre quien pincha, quien escucha y quien simplemente está. Allí pueden surgir relaciones significativas, alianzas creativas duraderas o conexiones emocionales fugaces pero poderosas.

La sensibilidad como resistencia

En una cultura que a menudo glorifica el control, la indiferencia o la hiperproductividad, mostrarse emocionalmente abierto en una fiesta es un acto de resistencia. No es debilidad —es voluntad de conectar. Ser sensible en contextos normalmente ruidosos o veloces es una forma de permanecer humano. Algunas personas se diluyen en la música; otras, como imanes silenciosos, atraen solo por ser radicalmente ellas mismas. Y en ese entorno, la música no solo nos mueve: nos desnuda y nos hermana.

Algunas noches se quedan

Hay noches que se olvidan, y otras que se quedan. No por el line-up o por el after más largo, sino por las personas. Por la forma en que alguien te sonrió. Por el abrazo colectivo a las seis de la mañana. Por la suavidad de un gesto, la facilidad de una conversación, la tranquilidad de una presencia. Esas noches nos recuerdan que la fiesta, cuando se le quita el cliché, puede ser una celebración de lo humano en su forma más cruda y honesta.


Porque en el fondo, cuando la música es sentida y compartida, y el entorno lo permite, la fiesta se convierte en un lenguaje afectivo. Uno que no se enseña, pero que se reconoce.


«Este artículo nace de una experiencia profundamente personal e inesperada vivida en Berlín. Uno de esos momentos en los que la vida —con suavidad, pero con claridad— te recuerda que la conexión auténtica sigue ahí fuera, esperando ser sentida»

Esterne Moog / Paquitaplatos

Basspirit Magazine organiza OX Techne en Berlín: música electrónica, arte visual y moda experimental

Basspirit Magazine organiza OX Techne en Berlín, un evento que une música electrónica, arte visual y moda experimental

Basspirit Magazine, medio independiente centrado en la cultura electrónica underground, presenta un evento curado por OX Techne que une música, arte y comunidad en un mismo espacio.

Un encuentro multisensorial donde conviven lives con sintetizadores modulares, DJ sets en vinilo, performances, instalaciones visuales y exposiciones de arte contemporáneo. Tendrá lugar el jueves 3 de julio en The Social Hub, Alexanderstraße 40, 10179 Berlín de 17.00 a 23.00.

Una celebración de lo físico, lo artesanal y lo colectivo en un entorno donde la música no es producto, sino lenguaje.

LINE-UP & ARTISTAS

Menion

Proyecto del guitarrista y compositor Stefano Ferrari, Menion propone un live atmosférico e inmersivo que entrelaza guitarra procesada, glitch, ambient y post-rock. Su enfoque es narrativo y visual: cada set es una experiencia que transita entre paisajes emocionales e imágenes sonoras abstractas.

Disrupted Nature (ANA RITOVSKI + JUCA + ROBIN BURKE)

Una instalación performativa donde el residuo cobra vida. Ana Ritovski distorsiona plásticos recogidos de la costa portuguesa mediante un sintetizador de video. Estas proyecciones se fusionan con los textiles de Juca —hechos con materiales recuperados— y con la arquitectura sonora de Robin Burke. Juntxs crean un cuerpo colectivo en ruinas, vibrante y vivo.

Nico Rosenberg

Ambient híbrido, introspectivo y procesual. Este artista chileno afincado en Berlín combina elementos analógicos y digitales para construir paisajes sonoros envolventes. Su directo fluye entre texturas contemplativas y estructuras abiertas, invitando a la escucha profunda. Además, Nico Rosenberg desarrolla plugins y herramientas de audio bajo el nombre Épica Audio.

Unstable Matter

Unstable Matter, DJ español residente en Berlín con una selección ecléctica y precisa. Su set en vinilo entrelaza techno, house, dub y ambient desde una narrativa fluida, con un enfoque físico y emocional que rinde homenaje tanto a Detroit como a la escena europea de los 90.

Esterne Moog

Esterne Moog, fundadora de Basspirit Magazine y curadora del proyecto OX Techne. Sus sesiones en vinilo recorren el dub techno, el electro, el techno melódico y el ambient, con una estética que privilegia lo crudo, lo artesanal y lo sensible. Su práctica está guiada por la pasión por el formato físico y la conexión emocional a través del sonido.

Joy Huebner

Su selección en vinilo combina ciencia ficción sonora, groove y techno emocional. Joy Huebner, nacido en Hannover y criado en Málaga, Joy ha tocado en clubes como About Blank, Renate o Suicide Club. Su estilo navega entre el misterio y la sensibilidad, con una pulsión rítmica que invita tanto al cuerpo como a la mente.

Backlogs

Desde Nápoles a Berlín, Backlogs une el funk callejero con el pulso del techno. Su estilo oscila entre el dub, Detroit y el hardgroove de los 2000. Ex-residente de Sound Department y habitual del sello Secret Keywords, su enfoque es físico, vibrante y profundamente rítmico.

Gianmarco Silvetti

Gianmarco Silvetti fundador del sello Secret Keywords y curador de la serie “New Faces” en Tresor. Firme defensor del vinilo, su mezcla combina crudeza rítmica con narrativas profundas. Su selección explora los márgenes del techno con una sensibilidad curatorial y exploratoria.

PERFORMANCE DE MODA: BHADMAALI — Welcome to the Circus

Una colección teatral, radical y sin miedo. La diseñadora madrileña Bhadmaali transforma ropa encontrada en la calle en piezas únicas que desafían la lógica de la moda comercial. Su performance en vivo —acompañada por un DJ set de Esterne Moog— es una explosión de color, crítica estética y actitud transformadora. Vestir como acto político, creativo y lúdico.

EXPOSICIÓN DE ARTE: What we remember, what we are, and what we carry

Tres formas de conectar con la memoria, el cuerpo y el entorno. Una exposición colectiva que navega entre lo emocional y lo material, con obras en collage, textil, fotografía e instalación:

Mireia Aixelà 

Collages textiles como paisajes de memoria emocional.

Iñigo Roncal 

Autorretratos intervenidos sobre identidad y cuerpo.

Lethe

Collages físicos y digitales sobre olvido, glitch y fragmentación.

UNA DECLARACIÓN DE INTENCIONES

Este evento no busca entretener, sino activar. No aspira a complacer, sino a resonar.

Es un espacio donde la cultura electrónica se vive de forma tangible, donde lo visual y lo sonoro se encuentran sin jerarquías, y donde el arte no se vende, se comparte.

Basspirit Magazine documenta la música desde lo sensible y lo real.

OX Techne es su extensión física: un canal para lo analógico, lo que vibra, lo que no cabe en el algoritmo.

Nos mueve lo humano.
Nos mueve lo que se siente.
Nos mueve lo que no pide permiso.

Tresor reactiva el legado de Blake Baxter con Dream Sequence X

La historia vuelve a girar con la reedición de Blake Baxter este 20 de junio

Una mirada al origen del Techno

En 2025, Tresor Records inicia una retrospectiva fundamental: la reedición en orden cronológico del catálogo completo de Blake Baxter, figura clave en la génesis del techno y el house de Detroit. El viaje comienza con Dream Sequence (1992) y continuará con Endless Reflection (1995), dos trabajos que no sólo definieron una estética sonora, sino que consolidaron la conexión histórica entre Detroit y Berlín.

Dream Sequence X: vinilo como cápsula del tiempo

Para inaugurar esta serie, Tresor lanza un vinilo especial titulado Dream Sequence X, disponible a partir del 20 de junio, que reúne cuatro pistas remasterizadas de los primeros años de Baxter. El EP recupera su faceta más dura y minimalista, con un techno crudo, jackeado y altamente físico, donde conviven ecos industriales, post-punk y funk distorsionado.

Baterías 909 al límite, stabs sintéticos afilados y samplers robóticos del Speak & Spell reconstruyen la energía rave de los 90 con una nitidez renovada. Las pistas han sido remasterizadas por Manmade Mastering, dando nueva vida a producciones que ahora resuenan con fuerza en la pista de baile contemporánea.

Detroit, Berlín y la génesis de un lenguaje

Baxter, que comenzó a producir en 1985 con una marcada influencia de la música negra, el funk y el punk, formó parte del núcleo fundacional de sellos como Underground Resistance, KMS e Incognito. Su presencia en la histórica compilación británica Techno! The New Dance Sound of Detroit fue determinante para introducir el género en Europa y consolidar el término “techno”.

En 1992, como parte de la primera gira europea de UR, aterrizó en Berlín para tocar en Tresor. Ese viaje marcó el inicio de una relación fértil con el sello —compartiendo escena con nombres como Jeff Mills, Robert Hood y Mike Banks— que sentó las bases de una conexión transatlántica que todavía define el pulso de la música electrónica global.

Más allá de la nostalgia: archivo vivo

Aunque más tarde sería reconocido por sus vocales sensuales y una aproximación más cercana al house, Dream Sequence X recupera a un Blake Baxter más directo y áspero, en estado puro. No es una simple relectura histórica: es una reactivación necesaria.

En una escena donde la historia muchas veces se diluye entre novedades efímeras, Tresor nos recuerda que volver a las raíces no es nostalgia: es resistencia cultural. Y pocas figuras encarnan mejor esa resistencia que Blake Baxter.

SlugoS lanza Ars Moriendi: Techno Industrial convertido en ceremonia sonora

SlugoS presenta Ars Moriendi, su álbum más ambicioso, disponible el 9 de mayo de 2025 en su sello Caedite Eos

Un descenso espiritual a través del Techno Industrial

El productor español SlugoS presenta Ars Moriendi, un nuevo álbum en formato vinilo que marca un hito en su trayectoria y redefine los límites del techno industrial. Editado por su propio sello, Caedite Eos, el trabajo se erige como una experiencia conceptual intensa y emotiva, un viaje sonoro inspirado en prácticas funerarias de todo el mundo.

12 piezas, una obra total

Compuesto por 12 cortes originales, Ars Moriendi despliega una narrativa donde la brutalidad rítmica convive con momentos de introspección melódica. El resultado es un equilibrio casi alquímico entre agresividad y elegancia, que expande el lenguaje de SlugoS hacia nuevas sensibilidades sin abandonar la contundencia que lo caracteriza.

Este disco es más que una colección de temas. Es un viaje espiritual que refleja el mundo interior del artista, un diálogo entre cuerpo y alma que puede escucharse tanto de principio a fin como en sentido inverso.

Contundencia y sensibilidad no son opuestos

El álbum combina techno distorsionado, estructuras disonantes y pasajes IDM, articulando una propuesta que desafía las convenciones del género. Con una paleta sonora más refinada y accesible, Ars Moriendi abre la puerta a nuevos públicos sin sacrificar su esencia radical.

“Ars Moriendi es el resultado de estos últimos años explorando y refinando mi sonido. Es un trabajo muy personal que, desde su conceptualización, está pensado tanto para funcionar en la pista como para escucharlo en casa tranquilamente de principio a fin»

En un contexto donde la intensidad musical a menudo prescinde de matices, Ars Moriendi se presenta como una obra que demuestra que la contundencia no está reñida con la sensibilidad. Con este lanzamiento, Caedite Eos —el sello fundado por SlugoS— consolida su posición como uno de los proyectos más visionarios del hard techno actual.

Disponible en vinilo y digital

Ars Moriendi estará disponible en vinilo y en plataformas digitales a partir del 9 de mayo de 2025. Consigue tu copia a través de Bandcamp.

tresor records vinyl

LDS lanza nuevo vinilo en Tresor Records el próximo 18 de abril

LDS lanza nuevo vinilo en Tresor Records: Innovación y Precisión en el Techno Contemporáneo

El productor Luca Daniel Schwarz presenta su próximo lanzamiento en vinilo en el prestigioso sello Tresor Records, con masterización de Mike Grinser en Manmade Mastering. Disponible a partir del 18 de abril de 2025.

Hablar con Luca Daniel Schwarz, conocido como LDS, sobre su música es adentrarse en un universo complejo y meticulosamente diseñado. Su enfoque se traduce en un techno limpio y potente, vibrante por sus patrones texturizados y secuencias de batería repletas de matices, con acentos que harían envidiar a cualquier baterista.

tresor records vinyl

Exploración tecnológica y nuevas formas de composición

Detrás de esta intrincada estructura sonora se esconde un proceso creativo que difiere radicalmente del de un baterista en vivo. Apasionado por la investigación tecnológica, Schwarz se ha sumergido en diversos lenguajes de programación, desarrollando herramientas musicales basadas en probabilidades para manipular sonidos y secuencias.

tresor records

El manejo de estas probabilidades requiere una combinación de conocimiento musical y dominio de los sistemas que él mismo ha concebido. Mientras un baterista interpreta en el momento, Schwarz establece previamente las reglas, rutas y conexiones que definirán el curso de su música. Una vez que se presiona «play», la composición fluye siguiendo las estructuras predefinidas, de manera similar a una cadena de dominós o una máquina de Rube Goldberg.

Ritmos detallados y sonidos hipnóticos

El resultado es una combinación fascinante de ritmos y texturas. Voces entrecortadas emergen y desaparecen en «Zipp Prompt»; sintetizadores de corte láser y ruidos de fondo se expanden en las capas de dub techno de «Diff», Blockmix» y «Pow», aportando una vitalidad a menudo ausente en música generada con procesos matemáticos complejos.

La atención al detalle rítmico y textural en «Stadion Progg» se magnifica en el remix de Jean Redondo, quien previamente destacó con «Hypersonic», pieza clave de la compilación «Yet» de Tresor en 2023.

Entre la precisión y la diversión

El equilibrio entre tecnología y entretenimiento en la música de Schwarz también refleja su propia pasión por este método de composición. Para él, la posibilidad de descubrir constantemente nuevas combinaciones mantiene el proceso siempre emocionante:

«Nunca se vuelve aburrido. Siempre hay un momento de anticipación para ver qué emerge realmente».

El concepto de «power of 2» cobra vida en su música, ya que los resultados pueden retroalimentarse y evolucionar en nuevas formas, amplificando la creatividad de manera exponencial.

Este nuevo lanzamiento de LDS en Tresor Records refuerza su posición como uno de los productores más innovadores del techno contemporáneo. Disponible en vinilo a partir del 18 de abril de 2025.

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Aizikovic lanza «Dry Blow» en Phase Imprint con un remix especial de Comissar Lag

Aizikovic lanza su nuevo vinilo “Dry Blow” en el sello español Phase Imprint

Un EP que fusiona tradición y vanguardia en la música electrónica

El DJ y productor británico afincado en Madrid, Aizikovic, presenta Dry Blow, su nuevo trabajo bajo el sello Phase Imprint. Este lanzamiento representa un hito en su trayectoria, reflejando años de pasión y dedicación a la música electrónica y al formato vinilo.

 

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Desde sus inicios en 2015, Aizikovic ha sido un ferviente defensor del vinilo y de la cultura electrónica. Como residente del colectivo Phase.Ctv y organizador del festival Madrid Flash Meeting (MFM), ha trabajado incansablemente para expandir la escena underground. Además, con su proyecto Énfasis, sigue impulsando propuestas innovadoras dentro del circuito musical.

Un recorrido a través del Techno y los ritmos rotos

El EP Dry Blow está compuesto por seis cortes, cada uno con una identidad única y una narrativa sonora propia:

 

Intro (digital): Un arranque inmersivo con un ritmo de broken beat y un bombo sutil pero envolvente. La melodía transporta al oyente a un viaje cósmico.

 

Gamonal (digital): Un tema con pegada de break, en el que un bombo caótico guía la estructura mientras un sintetizador progresivo aporta un toque oscuro e inesperado.

 

 

Suffering For Nothing: Inspirado en el techno clásico español y de Birmingham, este track percusivo funciona como un auténtico tool. Su construcción lleva la tensión en aumento hasta una liberación final impactante.

 

 

Dry Blow: El corte que da nombre al EP evoca una atmósfera industrial, con un sintetizador protagonista y sonidos metálicos de fondo que simulan una fábrica en plena actividad.

 

 

Remix de Lag: La reinterpretación más orientada a la pista de baile. Lag toma la secuencia original y la transforma en un terreno dinámico y envolvente.

 

 

Going Thru Withdrawals: Un cierre emotivo para el EP. Su melodía pacífica contrasta con una percusión agresiva, creando una armonía entre caos y calma.

Phase.Ctv y Phase Imprint: Innovación y Cultura Electrónica

Phase.Ctv es un colectivo de mentes inquietas con base en Madrid, dedicado a la difusión y experimentación de la cultura electrónica a través de propuestas vanguardistas. Su sello, Phase Imprint, apuesta por sonidos frescos y artistas con una visión única dentro de la escena.

 

Para este lanzamiento, Aizikovic ha contado con la colaboración del respetado artista Comissar Lag, elegido por su extensa trayectoria y su constante apoyo a sellos emergentes. Un trabajo que refuerza la conexión entre la tradición y la vanguardia en el techno contemporáneo.

 

Dry Blow ya está disponible en formato vinilo y digital en Bandcamp, pues su fecha de lanzamiento fue el 20 de febrero de 2025. Un EP que marca el inicio de un nuevo capítulo en la carrera de Aizikovic y una pieza imprescindible para los amantes del sonido underground.

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Polymorphism Records presenta «An Eternity Still», el nuevo álbum de Vanity Productions

Polymorphism Records presenta «An Eternity Still», el nuevo álbum de Vanity Productions

Un relato sonoro sobre el cierre y la transformación – Presentación en Londres el 28 de febrero

Un viaje sonoro entre la nostalgia y la renovación

Polymorphism Records se enorgullece en anunciar el lanzamiento de «An Eternity Still», el nuevo álbum de Vanity Productions, disponible en formato vinilo y digital a partir del 14 de febrero de 2025. Este trabajo marca el cierre de la primera serie de discos del sello, consolidando su compromiso con la creatividad, la experimentación y la colaboración.

 

La esencia del álbum

«An Eternity Still» es un viaje sonoro que explora el concepto del cierre y la transición, evocando un delicado equilibrio entre nostalgia y renovación. La obra invita a dejar atrás lo conocido para abrirse a nuevas experiencias, en un proceso de constante reinvención. Con una combinación de melodías evocadoras y atmósferas envolventes, Vanity Productions presenta una narración emocionalmente intensa que captura la esencia de los recuerdos perdurables y el deseo de avance.

 

Colaboraciones y sonidos innovadores

Para este proyecto, Christian Stadsgaard, mente maestra detrás de Vanity Productions, colaboró con Emma Acs y Malthe Fischer en la composición. El álbum conserva la melancolía característica del artista, pero también introduce una paleta sonora renovada donde las voces y la guitarra se fusionan con los característicos elementos de electrónica fragmentada y las atmósferas densas y enigmáticas del proyecto.

 

Remixes que amplifican la experiencia

«An Eternity Still» también incluye remixes exclusivos de las aclamadas productoras Farzané (Irán/La Haya) e Ireen Amnes (Italia/Londres-Berlín), quienes aportan nuevas dimensiones a los paisajes sonoros originales, expandiendo la identidad del álbum y reforzando su espíritu colaborativo.

Géneros y estética sonora

El vinilo transita entre géneros como Electronica, Ambient, Noise y Shoegaze, construyendo una experiencia inmersiva para el oyente. Los seguidores de la experimentación sonora y la estética atmosférica encontrarán en «An Eternity Still» una obra capaz de transformar la percepción del tiempo y la memoria a través del sonido.

 

Detalles del lanzamiento

Fecha de lanzamiento: 14 de febrero de 2025
Formato: Vinilo y Digital
Descubre más y adquiere tu copia: Polymorphism Bandcamp

Evento de presentación en Londres

Para celebrar el lanzamiento de «An Eternity Still», Polymorphism Records organiza una noche especial el viernes 28 de febrero en The Glove That Fits (179 Morning Lane, Hackney, E96LH, Reino Unido).

 

 

Desde las 19:00 hasta la 01:00, la velada contará con una potente selección de actuaciones en vivo y DJ sets que explorarán diversos matices de la electrónica experimental. La noche comenzará con Alcarcia, cofundador de Polymorphism, quien abrirá el evento con una selección de downtempo y ambient, preparando el terreno para el live set de Vanity Productions, donde los drones envolventes y el shoegaze ruidoso crearán una atmósfera hipnótica.

 

 

A continuación, Ireen Amnes tomará el control con una sesión que fusiona techno, electro y sonidos experimentales, manteniendo el dinamismo en la pista. Después, será el turno de Iron Sight, con una presentación en vivo cargada de ritmos industriales crudos y texturas caóticas que no dejarán indiferente a nadie.

 

 

Para cerrar la noche, The Empire Line ofrecerá un show en vivo donde convergen el darkwave, la electrónica industrial y la energía inigualable de su sonido, asegurando un final épico para la celebración.

 

 

Este evento es exclusivo para mayores de 18 años. En Polymorphism Records buscamos generar experiencias en un entorno de respeto y amor por la música.

 

Para más información sobre el evento: Resident Advisor 

 

¡Llega temprano, quédate hasta el final!

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Vanity Productions
Ireen Amnes
Farzané
Polymorphism Records

Compromiso con la transformación

Polymorphism Records, sello independiente guiado por la creatividad y el compromiso con el arte como herramienta de cambio, destina parte de sus ganancias a iniciativas sin ánimo de lucro como Teamtrees y The Ocean Cleanup. Porque la música no solo es un lenguaje universal, sino también un medio para la transformación y la conexión.

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Entrevista exclusiva con Biorc y Lakej

Divided Lines: el nuevo lanzamiento de Loopaina Records y su showcase en Bridge_48 (Barcelona, España)

Lakej y Biorc presentan Divided Lines, un lanzamiento en vinilo de 12” a través del sello Loopaina Records. Este vinilo captura la esencia única de ambos artistas, combinando texturas sonoras profundas y envolventes que hacen de cada pista un viaje inmersivo.

A pesar de provenir de contextos geográficos distintos, ambos artistas comparten una visión común dentro de la música.

Lakej, DJ y productor sueco, debutó con el EP Structural Cohesion en Grey Report, el sello de Adriana López, estableciendo una identidad sonora que lo llevó a fundar Solitär. Su estilo se distingue por ritmos complejos, una meticulosa atención al detalle y una atmósfera futurista. Ha lanzado música en Semantica, NON Series, Soma, Mord y, recientemente, en Loopaina Records.

Biorc, DJ y productor madrileño, es dueño junto a su socio Isgang de Ethnic Meeting y Null Warp Recordings. Con dos álbumes y diez EPs, ha publicado en Newrhythmic Recs, Illegal Alien, Loopaina Records y Diffuse Reality, entre otros. Su techno oscuro e hipnótico, con un diseño sonoro preciso y mezclas inmersivas, lo ha consolidado como una figura emergente de la escena underground.

JDRM: Presentáis Divided Lines, un lanzamiento en vinilo de 12” que incluye dos temas originales y dos remixes. La versión digital también cuenta con dos pistas adicionales. No es común ver lanzamientos en vinilo estructurados de esta manera, como un esfuerzo colaborativo entre dos artistas. ¿Cómo surgió la idea de trabajar juntos para este lanzamiento?

Biorc: En este caso, fue el propio sello Loopaina Records el que nos hizo la propuesta. Para mí, Lakej ya era un artista muy inspirador, por lo que acepté sin pensármelo.

Lakej: Yo no tuve ninguna duda, quería ser parte de esto. Biorc es un artista al que he estado siguiendo y su trabajo me ha impresionado cada vez más.

JDRM: En una colaboración como esta, es natural que surjan diferencias. ¿Cómo las resuelven para asegurarse de que el resultado final refleje la visión de ambos?

Lakej: Nunca hubo ningún problema. Confío en el trabajo de Biorc y quiero que sus ideas brillen en su remix. En cuanto a mi remix de su pista, todo surgió bastante rápido, ya que me envió unos stems realmente buenos con los que trabajar.

Biorc: En mi caso, he tenido en todo momento presente mantener mi sonido pero respetando gran parte del material que recibí de Lakej. De esta manera, es más fácil mantener una línea sólida para trabajar el conjunto. Por otro lado, en el momento de saber que íbamos a colaborar juntos en el disco, nos pusimos en contacto para mandarnos diferentes opciones y propuestas por ambas partes para conformar el resultado final.

JDRM: Lakej, en el Lado A nos presentas «Readjustment», con una estructura rítmica sólida y una atmósfera envolvente. En el Lado B, remezclas «Null Particle» de Biorc, añadiendo más intensidad rítmica y enriqueciendo su textura sonora.

Biorc, en la cara A presentas «Null Particle», una pieza minimalista con una línea de bajo evolutiva y sutiles elementos melódicos. En la cara B, reinterpretas «Readjustment» con ritmos más complejos y capas adicionales.

¿Qué nos podéis contar sobre el proceso creativo de vuestro aporte?

Lakej: Yo me dedico a probar cosas y experimento con el procesamiento en Ableton. Cuando algo empieza a sonar interesante, trato de construir el resto de la pista en torno a esa idea.

Biorc: En cuanto a «Null Particle», lo primero que grabé fue esa línea aguda que se repite durante toda la pista. A partir de ahí, fui construyendo el resto de elementos, como las atmósferas que aparecen en el fondo o el low end. Con «Readjustment» opté por trabajar de la misma manera: comencé por modificar un poco el bassline del track de Lakej añadiendo capas extra, y luego construí el resto de elementos que lo rodean. Además, como «Null Particle» es tan lineal y mental, en el remix quise ser un poco más rítmico y aportar un poco de movimiento.

JDRM: ¿Qué esperáis que los oyentes experimenten al escuchar «Divided Lines»?

Biorc: Pues yo creo que el propio nombre del disco responde a la pregunta. Lo que el oyente puede escuchar son dos líneas claras de sonido que confluyen en un mismo trabajo.

Lakej: Espero que sientan la energía de este EP y que los temas funcionen bien en la pista de baile.

JDRM: ¿Cuáles fueron vuestras primeras influencias musicales que os llevaron a convertiros en productores?

Lakej: Hubo muchas influencias que me introdujeron en la producción, pero una de las más importantes fue la atracción por el hardware, especialmente el eurorack. Desde entonces, he ido trabajando más dentro del entorno digital, pero el hardware sigue siendo una gran fuente de inspiración y experimentación para mí.

Biorc: Para mí han sido muchos los artistas, sellos y productores que me han influenciado. Mi influencia se enfoca mucho en artistas consagrados pero también en el techno más actual.

pic of artist

JDRM: ¿Cómo veis la opción de lanzar música en vinilo en una era dominada por los formatos digitales?

Biorc: Es una oportunidad brutal. El hecho de tener editado un trabajo en vinilo hace que, para mí, el disco sea muy especial, además de que es mi primer lanzamiento en físico. Hoy en día, toda la música se consume muy rápido: lanzas un EP y enseguida parece que ha pasado a un segundo plano… Sin embargo, al hacerlo en vinilo, me da la sensación de que el trabajo perdurará mucho más, tiene más peso.

Lakej: Publicar en vinilo es algo realmente especial hoy en día. Supongo que es una visión algo materialista, pero como el proceso de hacer música es tan abstracto, tener un 12” con tu creación en él le da un significado especial.

JDRM: El próximo sábado 15 de febrero, Loopaina Records celebrará su tercer aniversario en Bridge_48, Barcelona. Este será el evento de presentación oficial de «Divided Lines», y compartiréis cabina con los artistas STNDRD y Drucal.

¿Qué significa para vosotros formar parte de este evento?

Biorc: Es algo muy especial. Poder formar parte de todo este lanzamiento ya lo ha sido desde el principio, pero ponerle broche final con este evento es emocionante. Muchas ganas de estar por allí con los chicos de Loopaina, Lakej, STNDRD, Drucal y, por supuesto, toda la gente que se pase por el evento para estar con nosotros.

Lakej: Para mí, ser invitado a este showcase es genial. Estoy muy emocionado por ver a todos y reencontrarme con muchos amigos en Barcelona. La conexión personal a través de la música es lo que más disfruto. Estoy planeando algo especial e incluiré algunas joyas inéditas directamente desde el estudio.

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JDRM: ¿Qué proyectos futuros tenéis en mente? ¿Y qué consejo daríais a los productores emergentes que buscan encontrar su propio sonido?

Lakej: Hay muchos proyectos en camino para todo el 2025, incluyendo mi propio sello, Solitär, así que en términos de producción será un año muy emocionante para mí.

Mi consejo para productores emergentes es que confíen en su gusto y trabajen hasta que algo les suene bien. La clave es disfrutar el proceso, porque cuando lo haces, el resultado importa menos y la creatividad fluye mejor.

Biorc: En los próximos meses lanzaré música en Selected Records y Retórica, participaré en algunos VAs y estoy trabajando en un nuevo LP para este año.

Como consejo, diría que para encontrar su propio sonido recomiendo no apresurarse, experimentar con las herramientas disponibles y disfrutar el proceso.

También quiero agradecer a Loopaina Records por su gran trabajo en el lanzamiento, la comunicación y el esfuerzo. Ha sido un placer formar parte de esto.

Visita el siguiente enlace para saber más sobre el showcase – Resident Advisor

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Cambiando la tónica de comunicar por un Gin tonic.

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