Tresor New Faces en Berlín: Techno en formato analógico con Secret Keywords | 22 de octubre

El legendario club Tresor presenta una nueva edición de New Faces, curada por Secret Keywords, ofreciendo una experiencia única de techno en formato analógico. La noche contará con DJs y artistas en vivo que apuestan por vinilos, hardware y la autenticidad del sonido, llevando al público a un viaje musical inmersivo y experimental.

 

Gianmarco: Ritmos de Roma a Berlín en vinilo

Nacido en Roma y establecido en Berlín, Gianmarco es DJ, productor y fundador de Secret Keywords. Desde 2019, ha dado forma a las noches de New Faces en Tresor, combinando la energía cruda del techno con la cultura del vinilo. Su primer live set debutó el 1 de enero de 2025, y desde entonces explora nuevas texturas sonoras, desde ritmos oscuros y contundentes hasta grooves con matices dub. 

 

 

Sus sets en formato analógico son imprevisibles, recorriendo la historia del techno desde los sonidos clásicos hasta las tendencias más experimentales actuales.

Alexey Dunchyk: Del post-rock al techno analógico

Originario de Bielorrusia y residente en España, Alexey Dunchyk ha pasado de la energía de las bandas en vivo al pulso hipnótico del dancefloor. Con experiencia como guitarrista, crea un techno oscuro y atmosférico en formato analógico, combinando precisión digital y carácter del hardware. Su música ha sonado en clubes icónicos como Berghain, Tresor y Bassiani. Tras su debut en vivo en Barcelona en junio de 2025, Alexey llevará su intensidad hardware-driven al escenario de Tresor este octubre.

 

Esterne Moog: Electrónica analógica y vinilo

DJ de Almería, España, Esterne Moog reside en Berlín y combina Electro, Dub Techno y matices melódicos, ácidos y progresivos del techno en sets completamente analógicos. Fundadora de Ox Techne y creadora de Basspirit Magazine, sus actuaciones buscan transportar a la audiencia a un viaje musical único, destacando la autenticidad y calidez del vinilo.

 

Joy Huebner: Techno sci-fi y vinilo en Berlín

Nacido en Hannover y criado en Málaga, Joy Huebner mezcla techno crudo, ritmos hipnóticos y atmósferas sci-fi, siempre en formato analógico. Radicado en Berlín desde 2015, ha actuado en clubes como About Blank, Renate y Suicide Club. Fundador de Vinyl Lust, Joy defiende la narración y la experiencia física de cada disco, llevando la autenticidad del vinilo a cada set.

 

Detalles del evento

Fecha: miércoles, 22 de octubre de 2025

Lugar: Tresor, Berlín

Formato: Analógico – vinilos y hardware

Lineup: Gianmarco, Alexey Dunchyk, Esterne Moog, Joy Huebner

Más información: Resident Advisor

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Broken Toys x Bruto Industries: unión, sonido y resistencia | Madrid, 11 de octubre de 2025

Conectando sonido, identidad y comunidad en una experiencia club única en Madrid

Una alianza nacida de la pista

La unión entre Broken Toys y Bruto Industries no solo es musical, también es simbólica. Nace de una misma forma de entender y disfrutar la pista, tanto desde dentro como desde fuera de la cabina. Es el resultado de una sinergia que va más allá del sonido: la amistad y la afinidad estética se transforman en energía compartida.

 

 

“Poder juntarnos en un mismo escenario surge de forma espontánea, casi natural”

 

Aunque Bruto nace en León y Broken Toys en Madrid, las fronteras se han ido disolviendo con el tiempo. Para ambos colectivos, colaborar no es sumar nombres, sino mezclar escenas y compartir públicos, construir un lenguaje común que trascienda lo local.

 

“Es un gesto cultural y político: conectar en vez de competir”

 

Una declaración de intenciones

Este encuentro no pretende ser una simple noche de club.

 

“No montamos esto solo para poner música, lo hacemos para activar, para juntar gente que vibra con lo mismo”

El evento reivindica un modo concreto de entender el club: sin postureo, con sonido cuidado y con una intención clara. Apostar por el artista local y por escenas que crecen desde abajo es, para ellos, una forma de decir que otro modo de hacer las cosas es posible.

Identidad y sonido: crudeza, cuerpo y ritual

El universo de Bruto Industries se levanta sobre cimientos industriales: EBM, techno y energía primigenia. Su atracción por la crudeza estética es también una declaración:

 

“No buscamos complacer, sino interpelar y hacer vibrar desde dentro.”

 

 

El vinilo es parte esencial de esa filosofía. No solo como formato, sino como ritual y resistencia cultural. Desde el acto de seleccionar y colocar el disco, hasta la relación directa con la pista, el gesto analógico transforma la sesión en una ceremonia.

“El vinilo genera respeto por el sonido y por el oficio del selector, convirtiendo la noche en una comunión en torno a la música en su forma más pura.”

Madrid, un punto de encuentro

La capital vive un momento de efervescencia electrónica, y este evento se suma a esa vibración desde la independencia y el cuidado.

“Más allá de sumar fuerzas, queremos construir un espacio común donde nuestra visión cobre vida: un evento autogestionado, pensado al detalle, donde nada queda al azar”

 

Cada decisión, desde lo técnico hasta lo artístico, responde a un mismo compromiso: cercanía, intensidad y comunidad.

 

El cartel propone una narrativa coherente, apostando por géneros como Electro y EBM, que rara vez encuentran espacios donde se presenten con este nivel de coherencia y compromiso.

“Queremos que lo esencial vuelva a ser lo importante: la música, la pista y la gente que decide habitarla”

Escenas que se encuentran

La colaboración entre Madrid y León encarna la descentralización cultural.

 

“En muchos lugares la cultura se ha vuelto demasiado ensimismada, centrada en grandes nombres y espectáculos mastodónticos. Nosotros queremos volver a poner en el centro a las personas”

 

 

Desde Broken Toys destacan el espíritu de la escena leonesa:

 

“Encontramos un público que realmente sabe a lo que va, que apoya los eventos, que respeta y entiende la cultura que se construye en cada noche”

De ahí nace esta unión: tender puentes reales entre escenas locales, compartir aprendizajes y demostrar que las distancias desaparecen cuando hay afinidad y compromiso.

“Madrid y León comparten un mismo pulso. Este evento lo demuestra”

Una experiencia sensorial

Definen la atmósfera de la noche con una imagen precisa: una nave industrial llena de niebla, luces mínimas, sintes pesados y percusiones rotas.

 

El enfoque visual será austero: “Queremos que todo gire en torno al sonido. Lo visual estará reducido al mínimo: luces tenues, casi lo justo para intuir al resto en la pista”

Nada que distraiga: solo el cuerpo y el sonido ocupándolo todo.

Conexión y trance

Broken Toys y Bruto buscan provocar movimiento, trance y conexión.

 

“Queremos que el público entre en un viaje, guiado por distintos territorios sonoros. Esto va más allá del disfrute individual: es una experiencia colectiva, donde el baile nos conecta y nos arrastra a todos en la misma dirección.”

Mirada al futuro

Ambos colectivos coinciden en que el futuro de la electrónica independiente en España es prometedor:

 

“La cantidad de artistas, productores y promotores independientes es brutal”

 

Frente a la superficialidad del momento, defienden las propuestas arriesgadas y auténticas que mantienen viva la escena. El vinilo y lo analógico son, para ellos, tanto resistencia cultural como una forma de trascender el tiempo.

“Los formatos físicos dejan un legado más palpable, pero también son la resistencia ante la era digital”

Un legado compartido

“Queremos conectar nuestras formas de entender la música y cómo desarrollar una fiesta. El resultado será el mensaje que dejaremos en la memoria de todos los clubbers: una noche equilibrada, ascendente y contundente”

INFORMACIÓN DEL EVENTO

Fecha: 11 October 2025
Localización: Secret Location, Madrid
Horario: Desde 00:00 hasta cierre
Tickets: 15€ via Resident Advisor

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Kerrie regresa a Tresor Records con su segundo EP – Echoes of the Live Wire

La productora irlandesa de techno, Kerrie, regresa a Tresor Records con su esperado segundo EP, Echoes of the Live Wire. Esta colección captura la belleza efímera de la interpretación en vivo, congelando momentos que nunca se repetirán.

 

La memoria como hilo conductor del EP

Echoes of the Live Wire explora cómo los momentos intensos de la vida —tanto alegres como dolorosos— se cristalizan en la memoria. La obra de Kerrie profundiza en significados múltiples: Live Wire conecta circuitos electrónicos con el sistema nervioso humano, mientras juega con los diferentes significados de la palabra “live”.

 

Pistas destacadas y sonidos de Detroit

El tema principal, Echoes of Channels, evoca influencias del techno clásico de Detroit, resonando con el zumbido de recuerdos que se niegan a desaparecer. Moment to Memory es una composición sin percusión que flota y construye lentamente hasta un clímax extático, mostrando la capacidad de Kerrie de evocar paisajes emocionales profundos.

 

Bonus tracks digitales: Recircuit y Reclaim

Los temas bonus digitales, Recircuit y Reclaim, amplían la profundidad conceptual del EP de techno. Recircuit es un techno minimalista y progresivo, mientras que Reclaim ofrece intensidad catártica con vulnerabilidad, reflejando la dualidad de la memoria y la emoción humana.

 

Un proyecto meditativo y emocional

Echoes of the Live Wire muestra la memoria como una fuerza compleja donde gozo y dolor coexisten. El proceso creativo de Kerrie se convierte en un acto meditativo, usando máquinas y sintetizadores para procesar, reflexionar y liberar emociones. El resultado es un conjunto de piezas que se retroalimentan, contando la historia de momentos fugaces y sus huellas emocionales duraderas.

 

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Tension Pulse EP: Ricardo Garduno y Drucal lanzan nuevo vinilo en Loopaina Records

Un nuevo capítulo para Loopaina Records

Hoy os presentamos la cuarta referencia en vinilo del sello español Loopaina Records.

 

Loopaina nos trae una nueva entrega, un vinilo 12″ en colaboración entre dos grandes artistas del techno internacional: Ricardo Garduno y Drucal.

 

Identidad y conexión sonora

Tension Pulse EP logra el equilibrio perfecto entre identidad personal y conexión sonora, ofreciendo una experiencia sólida e inmersiva para los amantes del techno más puro.

 

En la Cara A, cada artista aporta un tema original que refleja con precisión su estilo único: Ricardo Garduno propone un track más introspectivo con pulsos mentales y texturas envolventes, mientras que Drucal entrega una pieza cruda e hipnótica llena de groove.

 

La Cara B lo reúne todo con un brillante intercambio de remezclas: Garduno reinterpreta el tema de Drucal con su característico enfoque percusivo, convirtiéndolo en una poderosa herramienta para la pista de baile, mientras que Drucal transforma el original de Garduno en una atmósfera más profunda, añadiendo capas y complejidad rítmica.

Los artistas detrás del proyecto

Ricardo Garduno

Ricardo Garduno, artista mexicano, creció inmerso en la cultura musical y en 2007 fundó Illegal Alien Records, hoy uno de los sellos más respetados del techno global. Ha publicado en sellos prestigiosos como Token, Warm Up, Plus 8, Nachtstrom Schallplatten, Attic Music, Sleaze Records, Intacto, Machine Box y recientemente en Loopaina Records.

 

 

Su estilo combina techno orgánico y distorsionado, con grooves profundos, texturas hipnóticas y ritmos oscuros que generan una conexión intensa con el público.

Drucal

Drucal es un productor y DJ colombiano radicado en Barcelona, con lanzamientos en sellos como Molecular, Signal, Default Series, Alleanza, Loopaina Records o Sintetics, que lo consolidan como referente del techno hipnótico.

 

 

Es miembro activo del colectivo LEOHT en Barcelona, donde ha perfeccionado su sonido en producción y DJing. Su estilo combina un enfoque hipnótico, mental y groovero, siempre orientado a la pista de baile.

 

Su música ha sido apoyada por figuras del techno mundial como Richie Hawtin, Chris Liebing, Dimi Angelis, James Ruskin o Ben Sims.

Entrevista exclusiva a Ricardo Garduno y Drucal sobre Tension Pulse EP

La cara A: los originales

Jorge: Ricardo, tu track “Memory Lost” en la cara A muestra ese techno hipnótico y profundo tan característico en ti. Ricardo, ¿qué ideas o recursos creativos fueron clave para darle identidad propia dentro de este vinilo colaborativo?

 

R. Garduno: Para este tema quise volver más a mis inicios, con ese techno hipnótico y profundo que me marcó. Sabía que la línea del sello va por ahí y quería hacer algo que encajara con Loopaina Records. A lo largo de los años he explorado diferentes estilos, pero esta línea es muy significativa para mí porque me dio a conocer en la escena, y volver a ella me generó mucha emoción.

 

https://soundcloud.com/loopainarecords/7fa2741d-f15f-4db8-b98a-0d0aa248bb65?in=loopainarecords/sets/previews-tension-pulse-lpr-v004-by-ricardo-garduno-drucal&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

 

Jorge: Drucal, tu aporte en la cara A con “24 Feb” tiene un enfoque introspectivo, con texturas mentales. ¿Cuál fue la idea central o la emoción que quisiste transmitir?

 

Drucal: La idea central fue transmitir una sensación de nostalgia luminosa, ese momento casi suspendido en el tiempo donde uno recuerda algo que ya no está, pero lo hace con gratitud y no con tristeza.

 

https://soundcloud.com/loopainarecords/39cb2845-439e-4e1c-a131-3412d4b1bc72?in=loopainarecords/sets/previews-tension-pulse-lpr-v004-by-ricardo-garduno-drucal&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

La cara B: el intercambio de remezclas

Jorge: En este proyecto también se cruzan en los remixes. Ricardo, ¿qué te inspiró del track de Drucal y cómo lo adaptaste a tu propio lenguaje rítmico y percusivo?

 

R. Garduno: El tema de Drucal me gustó mucho y el lead fue clave porque le da identidad. Lo usé tal cual, solo modifiqué algunas cosas sin perder su esencia, y le agregué mis bases a mi estilo. Creo que el resultado quedó muy bien, y estoy satisfecho con lo que logramos.

 

https://soundcloud.com/loopainarecords/b1-ricardo-garduno-memory-lost-drucal-remix-3?in=loopainarecords/sets/previews-tension-pulse-lpr-v004-by-ricardo-garduno-drucal&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

 

Jorge: Drucal, en tu remix al track de Ricardo Garduno llevaste el sonido hacia un terreno más atmosférico y complejo rítmicamente. ¿Cómo fue el proceso de deconstruir y reconstruir su pieza?

 

Drucal: Escuché muchas veces el original para entender no solo su estructura y energía, sino también los elementos emocionales que lo sostenían. Ricardo trabaja con una energía directa y contundente, con un groove atrapante. Yo no quería replicar eso, sino trasladarlo a un plano más atmosférico, manteniendo su identidad pero llevándolo a otro espacio.

 

https://soundcloud.com/loopainarecords/b2-drucal-24-feb-ricardo-garduno-remix-4?in=loopainarecords/sets/previews-tension-pulse-lpr-v004-by-ricardo-garduno-drucal&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

La colaboración y el rol de Loopaina Records

Jorge: Colaborar en un vinilo así implica un trabajo conjunto y también confianza en el sello. Ricardo, habiendo publicado en sellos internacionales muy consolidados, ¿qué te atrajo de Loopaina Records, un label emergente pero ya con peso en la escena?

 

R. Garduno: Siempre me ha gustado trabajar con sellos que hacen las cosas bien. No siempre deben ser sellos «top», todos empezamos en algún punto y siempre nos abrieron puertas. Cuando inicié fue así, y eso no debe cambiar. Loopaina trabaja con profesionalismo, busca calidad en todo y el resultado se ve: un gran disco.

 

Jorge: Y para ti, Drucal, ¿qué importancia tiene que este lanzamiento salga en vinilo y no solo en digital?

 

Drucal: Para mí, el vinilo no es solo un medio físico, es parte del discurso artístico. Le da tiempo, peso y permanencia a la música en un mundo que tiende a lo efímero. En digital, los tracks viven separados en playlists o algoritmos; en vinilo, cada cara y cada surco cuentan una historia con continuidad. La selección no fue casual: todo está pensado como momentos complementarios de un mismo viaje.

Más allá del lanzamiento

Jorge: Más allá del disco en sí, ¿qué significa para vosotros colaborar de esta manera?

 

R. Garduno: Para mí es motivante trabajar con jóvenes que sueñan y trabajan duro, sobre todo cuando lo hacen con humildad y gratitud. Me alegra poder aportar y apoyar proyectos así, y también agradecer que crean en mi trabajo.

 

Drucal: Para mí fue una experiencia profunda. Ricardo tiene una trayectoria sólida, pero lo que más me marcó fue su enfoque tan honesto y sin adornos hacia la música. Aunque trabajamos a distancia, hubo un diálogo estético que definió el proceso y me dejó muchas enseñanzas.

Un vinilo imprescindible para amantes del techno

Cuidadosamente trabajado tanto en sonido como en diseño, Tension Pulse [LPR-V004] confirma a Loopaina Records como un sello a seguir dentro del circuito underground techno. Un vinilo imprescindible para quienes buscan techno de alta calidad.

 

 

Este lanzamiento está disponible tanto en vinilo como en formato digital desde el 12 de septiembre 2025. Podrás adquirirlo en el Bandcamp de Loopaina Records y en las principales tiendas especializadas alrededor del mundo.

Lo que viene en Loopaina Records

Loopaina Records sigue apostando por el formato vinilo y, próximamente, presentará un nuevo lanzamiento.

Previsto para diciembre, se trata de un doble vinilo Various Artists que contará con grandes nombres de la escena como Oscar Mulero, Biorc, Lakej, Ricardo Garduno, KØLPØS, Pyramidal Decode, Drucal y DSNGDMANN.

 

Este próximo álbum tendrá un carácter benéfico, ya que todo lo recaudado se destinará a una ONG que trabaja con niños con autismo.

 

STAY TUNED!

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Monument Festival 2025: un reencuentro espiritual a través de la música, la naturaleza y la comunidad

Del 31 de julio al 3 de agosto de 2025, la mágica aldea noruega de Veggli se transforma nuevamente en un santuario de conexión profunda, sensibilidad colectiva y exploración sonora. Monument Festival no es solo un evento musical: es una experiencia inmersiva de cuatro días donde las fronteras desaparecen y lo esencial emerge.

 

 

En su nueva edición, el festival vuelve a reunir a una comunidad global con representación de más de 50 países, unida no por etiquetas ni pasaportes, sino por el deseo compartido de celebrar la vida a través de la música, el arte, el alimento consciente y la espiritualidad. Aquí, bajo un cielo estrellado y rodeados de naturaleza virgen, el ritmo, el silencio y el abrazo se convierten en lenguajes universales.

Un line-up curado para el alma y el cuerpo

Desde el ambient introspectivo hasta los pulsos rituales del techno más orgánico, la programación artística de Monument Festival 2025 teje un viaje sonoro profundo y cuidadosamente articulado. Entre los artistas confirmados se encuentran nombres como:

 

Aa Sudd, Adhemar, Al Wootton, Arkajo, Ashkan ONP & Sanne Rambags, Beatrice M. B2B Bambi, Carrier, Cousin, Holy Tongue, Ida B., Jacob Roots, Joachim Spieth, Konduku, Kris Berle, Mary Yuzovskaya, Nuel, Priori, Schei, Zotora, y muchos más.

 

 

Artistas como Egil Kalman & Hans Hulbækmo o Marthe Lea & Egil Kalman llevarán la improvisación y la instrumentación acústica a terrenos sensoriales inexplorados, mientras que proyectos como Plena Sound, OK EG o Pianeti Sintetici explorarán los bordes de la electrónica contemporánea.

 

Más allá de la música: cuerpo, mente y corazón

Monument Festival también es un refugio para el bienestar integral. Desde sesiones de yoga y meditación hasta experiencias culinarias conscientes, instalaciones artísticas inmersivas y conversaciones compartidas junto al fuego, el encuentro propone una desintoxicación emocional y sensorial. Un espacio seguro y diverso donde los valores de inclusión, respeto, sostenibilidad y presencia marcan el pulso colectivo.

Una invitación a lo esencial

En un mundo donde la prisa y la desconexión parecen la norma, Monument Festival 2025 propone algo radicalmente simple: parar, escuchar, sentir, compartir. Es una invitación a recordar que, más allá de las diferencias, todos habitamos un mismo latido.

 

Más información en:
🌐 https://festival.mnmt.no/

 

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Del 31 de julio al 3 de agosto de 2025, la mágica aldea noruega de Veggli se transforma nuevamente en un santuario de conexión profunda, sensibilidad colectiva y exploración sonora. Monument Festival no es solo un evento musical: es una experiencia inmersiva de cuatro días donde las fronteras desaparecen y lo esencial emerge.

En su nueva edición, el festival vuelve a reunir a una comunidad global con representación de más de 50 países, unida no por etiquetas ni pasaportes, sino por el deseo compartido de celebrar la vida a través de la música, el arte, el alimento consciente y la espiritualidad. Aquí, bajo un cielo estrellado y rodeados de naturaleza virgen, el ritmo, el silencio y el abrazo se convierten en lenguajes universales.

Un line-up curado para el alma y el cuerpo

Desde el ambient introspectivo hasta los pulsos rituales del techno más orgánico, la programación artística de Monument Festival 2025 teje un viaje sonoro profundo y cuidadosamente articulado. Entre los artistas confirmados se encuentran nombres como:

Aa Sudd, Adhemar, Al Wootton, Arkajo, Ashkan ONP & Sanne Rambags, Beatrice M. B2B Bambi, Carrier, Cousin, Holy Tongue, Ida B., Jacob Roots, Joachim Spieth, Konduku, Kris Berle, Mary Yuzovskaya, Nuel, Priori, Schei, Zotora, y muchos más.

Artistas como Egil Kalman & Hans Hulbækmo o Marthe Lea & Egil Kalman llevarán la improvisación y la instrumentación acústica a terrenos sensoriales inexplorados, mientras que proyectos como Plena Sound, OK EG o Pianeti Sintetici explorarán los bordes de la electrónica contemporánea.

Más allá de la música: cuerpo, mente y corazón

Monument Festival también es un refugio para el bienestar integral. Desde sesiones de yoga y meditación hasta experiencias culinarias conscientes, instalaciones artísticas inmersivas y conversaciones compartidas junto al fuego, el encuentro propone una desintoxicación emocional y sensorial. Un espacio seguro y diverso donde los valores de inclusión, respeto, sostenibilidad y presencia marcan el pulso colectivo.

Una invitación a lo esencial

En un mundo donde la prisa y la desconexión parecen la norma, Monument Festival 2025 propone algo radicalmente simple: parar, escuchar, sentir, compartir. Es una invitación a recordar que, más allá de las diferencias, todos habitamos un mismo latido.

Más información en:
🌐 https://festival.mnmt.no/

Basspirit Magazine organiza OX Techne en Berlín, un evento que une música electrónica, arte visual y moda experimental

Basspirit Magazine, medio independiente centrado en la cultura electrónica underground, presenta un evento curado por OX Techne que une música, arte y comunidad en un mismo espacio.

Un encuentro multisensorial donde conviven lives con sintetizadores modulares, DJ sets en vinilo, performances, instalaciones visuales y exposiciones de arte contemporáneo. Tendrá lugar el jueves 3 de julio en The Social Hub, Alexanderstraße 40, 10179 Berlín de 17.00 a 23.00.

Una celebración de lo físico, lo artesanal y lo colectivo en un entorno donde la música no es producto, sino lenguaje.

LINE-UP & ARTISTAS

Menion

Proyecto del guitarrista y compositor Stefano Ferrari, Menion propone un live atmosférico e inmersivo que entrelaza guitarra procesada, glitch, ambient y post-rock. Su enfoque es narrativo y visual: cada set es una experiencia que transita entre paisajes emocionales e imágenes sonoras abstractas.

Disrupted Nature (ANA RITOVSKI + JUCA + ROBIN BURKE)

Una instalación performativa donde el residuo cobra vida. Ana Ritovski distorsiona plásticos recogidos de la costa portuguesa mediante un sintetizador de video. Estas proyecciones se fusionan con los textiles de Juca —hechos con materiales recuperados— y con la arquitectura sonora de Robin Burke. Juntxs crean un cuerpo colectivo en ruinas, vibrante y vivo.

Nico Rosenberg

Ambient híbrido, introspectivo y procesual. Este artista chileno afincado en Berlín combina elementos analógicos y digitales para construir paisajes sonoros envolventes. Su directo fluye entre texturas contemplativas y estructuras abiertas, invitando a la escucha profunda. Además, Nico Rosenberg desarrolla plugins y herramientas de audio bajo el nombre Épica Audio.

Unstable Matter

Unstable Matter, DJ español residente en Berlín con una selección ecléctica y precisa. Su set en vinilo entrelaza techno, house, dub y ambient desde una narrativa fluida, con un enfoque físico y emocional que rinde homenaje tanto a Detroit como a la escena europea de los 90.

Esterne Moog

Esterne Moog, fundadora de Basspirit Magazine y curadora del proyecto OX Techne. Sus sesiones en vinilo recorren el dub techno, el electro, el techno melódico y el ambient, con una estética que privilegia lo crudo, lo artesanal y lo sensible. Su práctica está guiada por la pasión por el formato físico y la conexión emocional a través del sonido.

Joy Huebner

Su selección en vinilo combina ciencia ficción sonora, groove y techno emocional. Joy Huebner, nacido en Hannover y criado en Málaga, Joy ha tocado en clubes como About Blank, Renate o Suicide Club. Su estilo navega entre el misterio y la sensibilidad, con una pulsión rítmica que invita tanto al cuerpo como a la mente.

Backlogs

Desde Nápoles a Berlín, Backlogs une el funk callejero con el pulso del techno. Su estilo oscila entre el dub, Detroit y el hardgroove de los 2000. Ex-residente de Sound Department y habitual del sello Secret Keywords, su enfoque es físico, vibrante y profundamente rítmico.

Gianmarco Silvetti

Gianmarco Silvetti fundador del sello Secret Keywords y curador de la serie “New Faces” en Tresor. Firme defensor del vinilo, su mezcla combina crudeza rítmica con narrativas profundas. Su selección explora los márgenes del techno con una sensibilidad curatorial y exploratoria.

PERFORMANCE DE MODA: BHADMAALI — Welcome to the Circus

Una colección teatral, radical y sin miedo. La diseñadora madrileña Bhadmaali transforma ropa encontrada en la calle en piezas únicas que desafían la lógica de la moda comercial. Su performance en vivo —acompañada por un DJ set de Esterne Moog— es una explosión de color, crítica estética y actitud transformadora. Vestir como acto político, creativo y lúdico.

EXPOSICIÓN DE ARTE: What we remember, what we are, and what we carry

Tres formas de conectar con la memoria, el cuerpo y el entorno. Una exposición colectiva que navega entre lo emocional y lo material, con obras en collage, textil, fotografía e instalación:

Mireia Aixelà 

Collages textiles como paisajes de memoria emocional.

Iñigo Roncal 

Autorretratos intervenidos sobre identidad y cuerpo.

Lethe

Collages físicos y digitales sobre olvido, glitch y fragmentación.

UNA DECLARACIÓN DE INTENCIONES

Este evento no busca entretener, sino activar. No aspira a complacer, sino a resonar.

Es un espacio donde la cultura electrónica se vive de forma tangible, donde lo visual y lo sonoro se encuentran sin jerarquías, y donde el arte no se vende, se comparte.

Basspirit Magazine documenta la música desde lo sensible y lo real.

OX Techne es su extensión física: un canal para lo analógico, lo que vibra, lo que no cabe en el algoritmo.

Nos mueve lo humano.
Nos mueve lo que se siente.
Nos mueve lo que no pide permiso.

La historia vuelve a girar con la reedición de Blake Baxter este 20 de junio

Una mirada al origen del Techno

En 2025, Tresor Records inicia una retrospectiva fundamental: la reedición en orden cronológico del catálogo completo de Blake Baxter, figura clave en la génesis del techno y el house de Detroit. El viaje comienza con Dream Sequence (1992) y continuará con Endless Reflection (1995), dos trabajos que no sólo definieron una estética sonora, sino que consolidaron la conexión histórica entre Detroit y Berlín.

Dream Sequence X: vinilo como cápsula del tiempo

Para inaugurar esta serie, Tresor lanza un vinilo especial titulado Dream Sequence X, disponible a partir del 20 de junio, que reúne cuatro pistas remasterizadas de los primeros años de Baxter. El EP recupera su faceta más dura y minimalista, con un techno crudo, jackeado y altamente físico, donde conviven ecos industriales, post-punk y funk distorsionado.

Baterías 909 al límite, stabs sintéticos afilados y samplers robóticos del Speak & Spell reconstruyen la energía rave de los 90 con una nitidez renovada. Las pistas han sido remasterizadas por Manmade Mastering, dando nueva vida a producciones que ahora resuenan con fuerza en la pista de baile contemporánea.

Detroit, Berlín y la génesis de un lenguaje

Baxter, que comenzó a producir en 1985 con una marcada influencia de la música negra, el funk y el punk, formó parte del núcleo fundacional de sellos como Underground Resistance, KMS e Incognito. Su presencia en la histórica compilación británica Techno! The New Dance Sound of Detroit fue determinante para introducir el género en Europa y consolidar el término “techno”.

En 1992, como parte de la primera gira europea de UR, aterrizó en Berlín para tocar en Tresor. Ese viaje marcó el inicio de una relación fértil con el sello —compartiendo escena con nombres como Jeff Mills, Robert Hood y Mike Banks— que sentó las bases de una conexión transatlántica que todavía define el pulso de la música electrónica global.

Más allá de la nostalgia: archivo vivo

Aunque más tarde sería reconocido por sus vocales sensuales y una aproximación más cercana al house, Dream Sequence X recupera a un Blake Baxter más directo y áspero, en estado puro. No es una simple relectura histórica: es una reactivación necesaria.

En una escena donde la historia muchas veces se diluye entre novedades efímeras, Tresor nos recuerda que volver a las raíces no es nostalgia: es resistencia cultural. Y pocas figuras encarnan mejor esa resistencia que Blake Baxter.