Omaroff presenta su nuevo lanzamiento “Bad Companies”, un EP compuesto por 3 tracks
Omaroff, productor y dj almeriense, presenta el lanzamiento de su nuevo EP “Bad Companies” en el sello discográfico Mushroom Smile Records. El EP está compuesto por 3 tracks de puro ritmo:
Bad Companies
Gotta Get Down
Pompylicious
El primer track “Bad Companies” es uno de sus trabajos más underground y, sin duda, hace referencia al nombre del EP. Entremezcla estilos como el Minimal y Deep tech.
Madrid acabará el 20 de septiembre con las restricciones horarias en hostelería y ocio nocturno
La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, ha anunciado este lunes que las restricciones horarias impuestas a la hostelería (que tiene que cerrar a la 01.00) y al ocio nocturno (a las 03.00) para combatir la expansión del coronavirus terminarán el 20 de septiembre. Nada ha dicho, sin embargo, sobre las limitaciones de aforo, que en este momento son del 50% en el interior, ni sobre la prohibición de consumir en barra o bailar en el interior. El 20 de septiembre también acabarán las limitaciones en cines y teatros, y se ampliará el número de comensales que pueden compartir mesas en terrazas (de ocho a diez).
¡Esto sí que es una buena noticia!
“A partir del 20 de septiembre en la Comunidad de Madrid habrá libertad horaria para la hostelería y el ocio nocturno”, ha dicho Díaz Ayuso durante el discurso de agradecimiento con el que ha recibido en Milán, Italia, el Premio del Instituto Bruno Leoni. “También, dejará de haber restricciones de aforo en cines y teatro, y ampliaremos de 8 a 10 los comensales en las terrazas”, ha añadido. Y ha subrayado: “Nuestra intención es seguir avanzando en nuevas medidas de relajación de restricciones si la situación continúa mejorando”.
La Comunidad de Madrid tiene una incidencia acumulada de 131,11 casos por cada 100.000 habitantes en los últimos 14 días, y tiene ocupadas el 24,21% de sus camas covid, según el informe diario que emite el Ministerio de Sanidad.
12 PUNTOS PARA … ¡RELACIONARSE SOCIALMENTE CON ÉXITO EN EL SECTOR DEL ENTRETENIMIENTO!
La última jornada de We are Music Industry sirvió para unir los sectores de la hostelería, la música, el arte, el mundo empresarial y el del management.
Nicolás Castro, CEO de Pitch Music Marketing y Alex Montoya, Partner en Analog Agency, han querido construir una comunidad sin etiquetas basada en la unidad.
We are Music Industry fomenta los valores de responsabilidad, transparencia, confianza, honestidad, cooperación, tolerancia y respeto.
El empresario, business angel y autor de El libro del networking, Cipri Quintas, contagió a los asistentes sobre la importancia del DAR.
El pasado 22 de mayo de 2021 tuvo lugar en Aticco Madrid la tercera edición de “We are Music Industry”, en la que se hablaba de la importancia de crear una comunidad y el arte del networking junto al trabajo en equipo.
El evento dio comienzo con la mesa redonda moderada por Nicolás Castro y Alex Montoya y formada por la ilustradora Tatiana Restrepo, el subdirector de Must Producciones y creador del festival #YoMeQuedoEnCasa, Franchejo Blázquez y Liven Céspedes, Production Manager, Tour Manager y Socio de Apporte. En ella pudimos conocer la importancia de inventar, crecer, correr riesgos, romper reglas, cometer errores pero, sobre todo divertirse. Como ejemplo de comunidad pudimos hablar del festival #YoMeQuedoEnCasa, que está apunto de alcanzar los 4 millones y medio de reproducciones y más de 300 mil seguidores en Instagram.
Otro de los objetivos de esta mesa era dar visibilidad a profesionales de la organización y gestión del sector del espectáculo, promoviendo la difusión de buenas prácticas en el sector y generando conocimiento compartido en torno a la profesión.
Una vez finalizada la primera sesión, el evento continuó con la mesa redonda Be Plus formada por el empresario, escritor y conferenciante Cipri Quintas, la Community Builder Events de Aticco Madrid, Ornella Marconi, Román Mosteiro, cantante, Socio & CEO de Grupo Silk, José Luis Sena, CEO & Co Founder de Oblack y Margarita Álvarez, Presidenta de Working for Hapiness y una de las 100 mujeres más influyentes de nuestro país.
Los moderadores Nicolás Castro y Alex Montoya junto con los ponentes consiguieron que los asistentes compartiesen sus experiencias para ayudarles a relacionarse socialmente con éxito. En la vida es importante qué haces, pero también con quién lo haces. La felicidad no está en centrarnos en lo material, los objetos no devuelven abrazos. Otro de los aprendizajes que nos llevamos a la hora de hacer networking es crear productos con alma, con una misión, que aporten a la sociedad, convertirnos en ovejas negras que sumen valor.
Para finalizar, todos los invitados y ponentes pudieron disfrutar en la terraza del DJ SET formado por Freddy Bello y Brio brindando con un cocktail por parte de Redbull y Mahou poniendo en práctica todo lo que habían aprendido durante las sesiones.
#basspiritmagazine
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R.Missing presenta Crimeless con remixes de GusGus y KVB
La banda R.Missing lanza su EP: «Crimeless», un trabajo que lleva el sonido de estos singulares artistas un paso más allá. Además, los remixes de GusGus y KVB, le dan un giro al disco, logrando trasladarnos a otra dimensión con mucha facilidad.
No sabemos qué nos depara el futuro, pero sí sabemos que este EP es testimonio de un presente turbulento e incierto, que quedará en nuestra memoria para siempre. Por singles como este, podemos seguir luchando por un futuro mejor.
Hemos aprovechado la oportunidad para hablar con la banda sobre su último trabajo y futuros proyectos.
Hola chicos, gracias por responder a nuestras preguntas. Me gustaría comenzar preguntando sobre vuestro enfoque técnico para crear música. ¿Qué equipo y software utilizáis normalmente?
«El tema es lo primero, no hay ningún planteamiento técnico. Una vez que tenemos el tema, después lo resolvemos en Ableton»
Parece que vuestro disco «Crimeless» tiene muy buen impacto. ¿En qué os inspirasteis para crearlo? ¿Cómo convertís vuestra inspiración en este producto final?
«Una flor marchita, lo opuesto al mediodía y a la falta de arte. Y luego, un efecto dominó»
¿Qué nos podéis contar de los remixes del disco?
«Todos se mantienen por sí mismos. No han sido supervisados ni vigilados»
Creo que la escena underground seguirá persistiendo. ¿Creéis que pronto podremos volver a los eventos y festivales «normales»?
«Sí, porque no existe la eternidad»
¿Cómo está evolucionando vuestro sonido? ¿Qué artistas y géneros disfrutáis mezclando en este momento?
«El objetivo es la integridad, no la evolución. Rara vez decido qué géneros y artistas escucho. Es mejor dejar que el día decida por mí»
¿Cómo siente que vuestra música influye e impacta a vuestros oyentes?
«No puedo adivinar eso»
¿En qué otros proyectos estáis trabajando ahora mismo?
«Comprender las sociedades de control, etc., etc.»
Co-Accused Records lanza un nuevo sello de vinilo con sonidos de otra galaxia
Co-Accused, residentes desde hace tiempo en la prolífica escena de clubes underground de Glasgow, lanzará esta primavera su propio sello orientado al techno y al electro, Co-Accused Records. Con una remezcla de Jensen Interceptor, el lanzamiento de cuatro pistas del sello, «Psychonaut Society», está impregnado de la misma energía infecciosa y del mismo techno futurista que alimenta sus directos.
El nuevo EP es un reflejo del prometedor talento underground que han apoyado a lo largo de los años en su noche de club en el Club 69 de Paisley, al oeste de Glasgow. Las fiestas adoradas por los locales, que ahora son famosas en todo el país, han acumulado una impresionante lista de artistas a lo largo de los años. Junto a algunos de los nombres emergentes más excitantes, así como líderes consagrados de la escena como Slam y Leftfield, Co-Accused ha proporcionado constantemente un auténtico refugio para los aficionados al baile underground en la rápidamente cambiante escena de clubes de la ciudad.
Mientras el Reino Unido anhela el regreso de la vida nocturna, Co-Accused ha canalizado su energía en la creación de un sello discográfico que encapsula lo que el dúo describe como «grooves sónicos de otra galaxia». Además de regalar a los fans las manifestaciones en vinilo de sus famosas fiestas, el nuevo sello es también la forma que tiene el dúo de marido y mujer de mostrar algunos de los extraordinarios talentos que han estado burbujeando bajo la superficie de las pistas de baile vacías del país.
El tema principal, Psychonaut Society, es un electro killer que lleva a los oyentes a las profundidades de la pista de baile, antes de que el pionero australiano del electro Jensen Interceptor se encargue de la remezcla en el segundo tema. Con una batería malvada y un siniestro trabajo de sintetizador, Jensen emplea su característica combinación de influencias futuristas y retro para inyectar una sensación más oscura y amenazante al tema.
Por otro lado, «Wormhole Warzone» es un asalto sónico que lleva a los oyentes a un viaje techno hipnótico e implacable. «Restricted Access», el cuarto y último tema de Psychonaut Society, es un arma electro funk futurista que, al igual que el resto del EP, ya ha contado con el apoyo total del Barón del Techno Dave Clarke.
Aunque la escena musical en directo sigue en suspenso, recientemente han anunciado un hueco en la principal celebración musical de Escocia, el Riverside Festival, y han tomado la decisión de no posponer el lanzamiento del sello: «No sabemos cuándo volverá la escena a la normalidad y no queremos esperar, ya que estamos muy emocionados por compartir este EP y el sonido de nuestro sello».
«Ambos somos residentes de Club 69 desde hace más de 10 años, un club muy especial con un ambiente increíble. A lo largo de los años hemos tenido la suerte de tocar en algunos grandes festivales y salas de todo el país, incluyendo la apertura del nuevo escenario Dockland en el último Riverside Festival.
«Contribuir con algo que nos gusta a la escena underground en la que nacimos es realmente emocionante. Es algo de lo que estamos muy orgullosos»
Únete a la fiesta de forma gratuita dentro de la aplicación FreqMusic el 17 de abril. Regístrate a través del siguiente enlace para asegurar tu entrada y descarga la aplicación para participar. Ten en cuenta que el aforo es limitado. Deberás introducir tu email y tu número de móvil. El sábado recibirás un SMS con un link para poder acceder al evento.
Chatea con otros asistentes de la fiesta utilizando la nueva función «Mingle» y explora las tres salas con sets de DJs de techno, actuaciones artísticas y una sala de cine para compartir los vídeos y clips creativos de los invitados.
Hay una convocatoria abierta para que envíes tus clips: envía un correo electrónico a submit@pornceptual.com
Pro-Consentimiento. A favor de la desnudez. A favor de la diversión.
¿Suena bien, verdad?
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El dúo de productores Pandhora vuelve con “Floating Consciousness”
Los productores Pandhora están de vuelta con “Floating Consciousness”. Este EP es una colección, un recordatorio de los objetivos fundamentales de la vida: la felicidad, la satisfacción y la ausencia de dolor.
Con este disco, el dúo consolida su sonido, se convierte en un vehículo para la música reverencial que logra derramar ideas suficientes para poner en entredicho al género, mirando al futuro pero sin perder de vista el pasado.
En conjunto, este EP es tan experimental como intenso y adictivo, y se apodera de uno mismo como dulce veneno, mientras nos transporta progresivamente, como pocos productores con cierta fluidez están dispuestos a hacer. Además, Pandhora se ha convertido en unos artistas y colaboradores de renombre a lo largo de su carrera.
No sabemos qué nos depara el futuro, pero sí sabemos que este sencillo es testimonio de un presente turbulento e incierto, que quedará en nuestra memoria para siempre. Por récords como este, podemos seguir luchando por un futuro mejor.
Ulises Arrieta y Javier Martínez presentan Mecanikal en Espacio Cielo
Está siendo un inicio de año duro, pero muchos productores están sabiendo cómo sobresalir gracias a su singular música reinventándose y proponiendo nuevas fórmulas. Un caso ejemplar es el de Ulises Arrieta, joven Dj / productor de musica electronica de Mexico, de la ciudad de Oaxaca de Juárez. Su proyecto musical, trabajado con un potente bassline, guitarras y ritmos tropicales, mezclando estilos como Indie Dance y Dark Disco, House, Disco, Techno, Afro House o Chamanic, es también un claro testimonio de la consolidación de su sonido.
Después de pasar por sellos emblemáticos, aterriza ahora en Espacio Cielo con «Mecanikal», junto a Javier Martínez. El disco, concebido como un encuentro, pero también, como un viaje, está lleno de oscuros e hipnóticos sonidos y contrapunteado con ritmos apabullantes. Y es que, ante un panorama musical que tiende a la uniformidad, este disco se presenta como una colección de temas, no de herramientas de Dj, sino de tracks, como los remixes que le acompañan de Álvaro Cabana, Julián Sanza, ID_UA y Alex Aguayo, que funcionan igual en casa que en un club. Temas que nos llevan más allá de lo conocido, abrazando el misterio, una oscuridad aún por descubrir.
El resultado de este «Mecanikal» es muy personal, y consigue desencadenar un sentimiento que a veces es desconcertante, familiar y acogedor al mismo tiempo, que marca el fin de una etapa y el principio para un sello, que nunca ha dejado de sorprendernos y apostar por artistas capaces de cuestionar, como pocos, lo establecido. Una delicia sólo apta para melómanos.
Adquiere la creación de Javier Martínez y del dj/productor de musica electronica de Mexico en el siguiente enlace:
R.Missing, uno de los grupos musicales de New York, es tan intrigante como escurridiza. Formada por la vocalista Sharon Shy y el teclista Toppy, consiguen mostrarse públicamente de forma enigmática, a veces parcos en palabras, como si lo relevante no estuviera ahí, en la declaración, sino en otra parte. “Sin arte ni artistas”, han declarado alguna vez. No son, ni pretenden ser, la banda del año, ni estar en lo más top del mercado. No les interesan las declaraciones sensacionalistas y no tienen ninguna opinión que pueda ser más relevante a la que pueda tener cualquier ciudadano medio. Solo desean que su etéreo sonido penetre en cada uno de tus poros, augurando un futuro inquietante, sin ticket de vuelta, al que nos dirigimos sin freno, y por el que más vale aplacar con música que con espectáculo.
Recientemente han publicado el EP Placeholder in the Night, que supone la consolidación de una carrera que empezó con aquél reminiscente Unsummering, que es todo un viaje interior, lleno de nostalgia y virtuosismo técnico, que a veces puede recordarnos a bandas como Underwaters o Glass Candy. Su último disco: Placeholder in the Night, presentado en formato EP, es toda una oda romántica condenada a todas las buenas cosas que acaban desapareciendo. Cada track huye de las falsas promesas de liberación. Su sonido y sus letras, parece que intenten contener nuestros deseos, evitando que nos carcoman de dentro hacia afuera.
Con todo, hemos tenido el placer de entrevistarles, y este ha sido el resultado.
¿Cómo definirías vuestro trabajo? ¿Cuál es el concepto y la historia detrás de Placeholder for the Night? ¿Qué queríais transmitir?
Fue una versión actualizada de un experimento de luz de Faraday, aunque no estamos calificados para realizarlo.
Y porque la noche nunca es lo suficientemente oscura o clara.
¿Qué os ha llevado a enfatizar este disco en múltiples géneros? ¿Qué os atrae de cada uno de vuestros géneros?
No nos atraen las descripciones ni los géneros, simplemente, orbitan alrededor de nuestro sonido.
¿Qué buscáis con vuestro último lanzamiento?
Optimización.
¿En qué otros proyectos estáis trabajando ahora mismo?
En la de sencillez y la severidad.
¿Tenéis algunas palabras finales de sabiduría?
Nunca tuvimos ninguna.
Para que podáis disfrutar de algunos los tracks de R. Missing, uno de los grupos musicales de New York que más repercusión está teniendo gracias a su combinación vocal y matices de musica electronica.
Desde la revista de musica electronicaBasspirit Magazine queremos decirte a ti, amigo mío, que estás en búsqueda continua de nuevas percepciones que esta banda nos ha cautivado y fascinado. Mientras redactamos estas palabras estamos escuchando sus creaciones musicales, tan eléctricas a la vez que melódicas. Su música es más que inspiradora.
¡DALE AL PLAY Y DÉJATE EMBRIAGAR CON CADA NOTA….CON CADA SENSACIÓN!
Nos encanta la musica electronica en todos sus estilos. No podemos negar que el Funky Tech House nos hace bailar y sentir sensaciones que son indescriptibles. Es por ello, que te dejamos una Playlist de Funky Tech House, para que la goces y empieces el día con energía y, sobre todo, FELICIDAD.
-PLAYLIST FUNKY TECH HOUSE-
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