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We are Music Industry unió la hostelería, música, arte y el mundo empresarial

12 PUNTOS PARA … ¡RELACIONARSE SOCIALMENTE CON ÉXITO EN EL SECTOR DEL ENTRETENIMIENTO!

La última jornada de We are Music Industry sirvió para unir los sectores de la hostelería, la música, el arte, el mundo empresarial y el del management.

Nicolás Castro, CEO de Pitch Music Marketing y Alex Montoya, Partner en Analog Agency, han querido construir una comunidad sin etiquetas basada en la unidad.

We are Music Industry fomenta los valores de responsabilidad, transparencia, confianza, honestidad, cooperación, tolerancia y respeto.

El empresario, business angel y autor de El libro del networking, Cipri Quintas, contagió a los asistentes sobre la importancia del DAR.

El pasado 22 de mayo de 2021 tuvo lugar en Aticco Madrid la tercera edición de “We are Music Industry”, en la que se hablaba de la importancia de crear una comunidad y el arte del networking junto al trabajo en equipo.

El evento dio comienzo con la mesa redonda moderada por Nicolás Castro y Alex Montoya y formada por la ilustradora Tatiana Restrepo, el subdirector de Must Producciones y creador del festival #YoMeQuedoEnCasa, Franchejo Blázquez y Liven Céspedes, Production Manager, Tour Manager y Socio de Apporte. En ella pudimos conocer la importancia de inventar, crecer, correr riesgos, romper reglas, cometer errores pero, sobre todo divertirse. Como ejemplo de comunidad pudimos hablar del festival #YoMeQuedoEnCasa, que está apunto de alcanzar los 4 millones y medio de reproducciones y más de 300 mil seguidores en Instagram.

Otro de los objetivos de esta mesa era dar visibilidad a profesionales de la organización y gestión del sector del espectáculo, promoviendo la difusión de buenas prácticas en el sector y generando conocimiento compartido en torno a la profesión.

Una vez finalizada la primera sesión, el evento continuó con la mesa redonda Be Plus formada por el empresario, escritor y conferenciante Cipri Quintas, la Community Builder Events de Aticco Madrid, Ornella Marconi, Román Mosteiro, cantante, Socio & CEO de Grupo Silk, José Luis Sena, CEO & Co Founder de Oblack y Margarita Álvarez, Presidenta de Working for Hapiness y una de las 100 mujeres más influyentes de nuestro país.

Los moderadores Nicolás Castro y Alex Montoya junto con los ponentes consiguieron que los asistentes compartiesen sus experiencias para ayudarles a relacionarse socialmente con éxito. En la vida es importante qué haces, pero también con quién lo haces. La felicidad no está en centrarnos en lo material, los objetos no devuelven abrazos. Otro de los aprendizajes que nos llevamos a la hora de hacer networking es crear productos con alma, con una misión, que aporten a la sociedad, convertirnos en ovejas negras que sumen valor.

Para finalizar, todos los invitados y ponentes pudieron disfrutar en la terraza del DJ SET formado por Freddy Bello y Brio brindando con un cocktail por parte de Redbull y Mahou poniendo en práctica todo lo que habían aprendido durante las sesiones.

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R.Missing presenta Crimeless con remixes de GusGus y KVB

R.Missing presenta Crimeless con remixes de GusGus y KVB

La banda R.Missing lanza su EP: «Crimeless», un trabajo que lleva el sonido de estos singulares artistas un paso más allá. Además, los remixes de GusGus y KVB, le dan un giro al disco, logrando trasladarnos a otra dimensión con mucha facilidad.

No sabemos qué nos depara el futuro, pero sí sabemos que este EP es testimonio de un presente turbulento e incierto, que quedará en nuestra memoria para siempre. Por singles como este, podemos seguir luchando por un futuro mejor.

Hemos aprovechado la oportunidad para hablar con la banda sobre su último trabajo y futuros proyectos.

Hola chicos, gracias por responder a nuestras preguntas. Me gustaría comenzar preguntando sobre vuestro enfoque técnico para crear música. ¿Qué equipo y software utilizáis normalmente?

«El tema es lo primero, no hay ningún planteamiento técnico. Una vez que tenemos el tema, después lo resolvemos en Ableton»

Parece que vuestro disco «Crimeless» tiene muy buen impacto. ¿En qué os inspirasteis para crearlo? ¿Cómo convertís vuestra inspiración en este producto final?

«Una flor marchita, lo opuesto al mediodía y a la falta de arte. Y luego, un efecto dominó»

¿Qué nos podéis contar de los remixes del disco?

«Todos se mantienen por sí mismos. No han sido supervisados ​​ni vigilados»

Creo que la escena underground seguirá persistiendo. ¿Creéis que pronto podremos volver a los eventos y festivales «normales»?

«Sí, porque no existe la eternidad»

¿Cómo está evolucionando vuestro sonido? ¿Qué artistas y géneros disfrutáis mezclando en este momento?

«El objetivo es la integridad, no la evolución. Rara vez decido qué géneros y artistas escucho. Es mejor dejar que el día decida por mí»

¿Cómo siente que vuestra música influye e impacta a vuestros oyentes?

«No puedo adivinar eso»

¿En qué otros proyectos estáis trabajando ahora mismo?

«Comprender las sociedades de control, etc., etc.»

¿Qué os hace feliz?

«Técnicas de contraplanificación»

¿Tenéis algunas palabras finales de sabiduría?

«Normalmente soy yo el que espera esas palabras»

–>BUY

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Co-Accused Records lanza un nuevo sello de vinilo con sonidos de otra galaxia

Co-Accused Records lanza un nuevo sello de vinilo con sonidos de otra galaxia

Co-Accused, residentes desde hace tiempo en la prolífica escena de clubes underground de Glasgow, lanzará esta primavera su propio sello orientado al techno y al electro, Co-Accused Records. Con una remezcla de Jensen Interceptor, el lanzamiento de cuatro pistas del sello, «Psychonaut Society», está impregnado de la misma energía infecciosa y del mismo techno futurista que alimenta sus directos.

 

El nuevo EP es un reflejo del prometedor talento underground que han apoyado a lo largo de los años en su noche de club en el Club 69 de Paisley, al oeste de Glasgow. Las fiestas adoradas por los locales, que ahora son famosas en todo el país, han acumulado una impresionante lista de artistas a lo largo de los años. Junto a algunos de los nombres emergentes más excitantes, así como líderes consagrados de la escena como Slam y Leftfield, Co-Accused ha proporcionado constantemente un auténtico refugio para los aficionados al baile underground en la rápidamente cambiante escena de clubes de la ciudad.

 

 

Mientras el Reino Unido anhela el regreso de la vida nocturna, Co-Accused ha canalizado su energía en la creación de un sello discográfico que encapsula lo que el dúo describe como «grooves sónicos de otra galaxia». Además de regalar a los fans las manifestaciones en vinilo de sus famosas fiestas, el nuevo sello es también la forma que tiene el dúo de marido y mujer de mostrar algunos de los extraordinarios talentos que han estado burbujeando bajo la superficie de las pistas de baile vacías del país.

 

El tema principal, Psychonaut Society, es un electro killer que lleva a los oyentes a las profundidades de la pista de baile, antes de que el pionero australiano del electro Jensen Interceptor se encargue de la remezcla en el segundo tema. Con una batería malvada y un siniestro trabajo de sintetizador, Jensen emplea su característica combinación de influencias futuristas y retro para inyectar una sensación más oscura y amenazante al tema.

 

 

Por otro lado, «Wormhole Warzone» es un asalto sónico que lleva a los oyentes a un viaje techno hipnótico e implacable. «Restricted Access», el cuarto y último tema de Psychonaut Society, es un arma electro funk futurista que, al igual que el resto del EP, ya ha contado con el apoyo total del Barón del Techno Dave Clarke.

 

Aunque la escena musical en directo sigue en suspenso, recientemente han anunciado un hueco en la principal celebración musical de Escocia, el Riverside Festival, y han tomado la decisión de no posponer el lanzamiento del sello: «No sabemos cuándo volverá la escena a la normalidad y no queremos esperar, ya que estamos muy emocionados por compartir este EP y el sonido de nuestro sello».

 

 

«Ambos somos residentes de Club 69 desde hace más de 10 años, un club muy especial con un ambiente increíble. A lo largo de los años hemos tenido la suerte de tocar en algunos grandes festivales y salas de todo el país, incluyendo la apertura del nuevo escenario Dockland en el último Riverside Festival.

 

«Contribuir con algo que nos gusta a la escena underground en la que nacimos es realmente emocionante. Es algo de lo que estamos muy orgullosos»

 

Conecta con Co-Accused a través de los siguientes enlaces:
Facebook@coaccused
Instagram –  @coaccused_djs

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La app Freqmusic y Pornceptual retransmitirán un evento interactivo

«Pornceptual does Freqmusic», evento que será retransmitido el 17 de abril de 2021

La app Freqmusic se ha asociado con el colectivo berlinés de culto Pornceptual para un evento especial en streaming interactivo, en el que participarán los Djs Freddy K, The Lady Machine y Jamaica Suk, además de los artistas de performance Métaraph, Flamboya Dior y Miss Immigration.

Únete a la fiesta de forma gratuita dentro de la aplicación FreqMusic el 17 de abril. Regístrate a través del siguiente enlace para asegurar tu entrada y descarga la aplicación para participar. Ten en cuenta que el aforo es limitado. Deberás introducir tu email y tu número de móvil. El sábado recibirás un SMS con un link para poder acceder al evento.

Chatea con otros asistentes de la fiesta utilizando la nueva función «Mingle» y explora las tres salas con sets de DJs de techno, actuaciones artísticas y una sala de cine para compartir los vídeos y clips creativos de los invitados.

Hay una convocatoria abierta para que envíes tus clips: envía un correo electrónico a submit@pornceptual.com

Pro-Consentimiento. A favor de la desnudez. A favor de la diversión.

¿Suena bien, verdad?

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El dúo de productores Pandhora vuelve con “Floating Consciousness”

El dúo de productores Pandhora vuelve con “Floating Consciousness”

Los productores Pandhora están de vuelta con “Floating Consciousness”. Este EP es una colección, un recordatorio de los objetivos fundamentales de la vida: la felicidad, la satisfacción y la ausencia de dolor.

Con este disco, el dúo consolida su sonido, se convierte en un vehículo para la música reverencial que logra derramar ideas suficientes para poner en entredicho al género, mirando al futuro pero sin perder de vista el pasado.

En conjunto, este EP es tan experimental como intenso y adictivo, y se apodera de uno mismo como dulce veneno, mientras nos transporta progresivamente, como pocos productores con cierta fluidez están dispuestos a hacer. Además, Pandhora se ha convertido en unos artistas y colaboradores de renombre a lo largo de su carrera.

No sabemos qué nos depara el futuro, pero sí sabemos que este sencillo es testimonio de un presente turbulento e incierto, que quedará en nuestra memoria para siempre. Por récords como este, podemos seguir luchando por un futuro mejor.

BUY

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Ulises Arrieta y Javier Martínez presentan «Mecanikal» en Espacio Cielo

Ulises Arrieta y Javier Martínez presentan Mecanikal en Espacio Cielo

Está siendo un inicio de año duro, pero muchos productores están sabiendo cómo sobresalir gracias a su singular música reinventándose y proponiendo nuevas fórmulas. Un caso ejemplar es el de Ulises Arrieta, joven Dj / productor de musica electronica de Mexico, de la ciudad de Oaxaca de Juárez. Su proyecto musical, trabajado con un potente bassline, guitarras y ritmos tropicales, mezclando estilos como Indie Dance y Dark Disco, House, Disco, Techno, Afro House o Chamanic, es también un claro testimonio de la consolidación de su sonido.

Después de pasar por sellos emblemáticos, aterriza ahora en Espacio Cielo con «Mecanikal», junto a Javier Martínez. El disco, concebido como un encuentro, pero también, como un viaje, está lleno de oscuros e hipnóticos sonidos y contrapunteado con ritmos apabullantes. Y es que, ante un panorama musical que tiende a la uniformidad, este disco se presenta como una colección de temas, no de herramientas de Dj, sino de tracks, como los remixes que le acompañan de Álvaro Cabana, Julián Sanza, ID_UA y Alex Aguayo, que funcionan igual en casa que en un club. Temas que nos llevan más allá de lo conocido, abrazando el misterio, una oscuridad aún por descubrir.

El resultado de este «Mecanikal» es muy personal, y consigue desencadenar un sentimiento que a veces es desconcertante, familiar y acogedor al mismo tiempo, que marca el fin de una etapa y el principio para un sello, que nunca ha dejado de sorprendernos y apostar por artistas capaces de cuestionar, como pocos, lo establecido. Una delicia sólo apta para melómanos.

Adquiere la creación de Javier Martínez y del dj/productor de musica electronica de Mexico en el siguiente enlace:

https://espaciocielo.bandcamp.com/

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La banda neoyorkina R.Missing presenta Placeholder in the Night

R.Missing presenta Placeholder in the Night

R.Missing, uno de los grupos musicales de New York, es tan intrigante como escurridiza. Formada por la vocalista Sharon Shy y el teclista Toppy, consiguen mostrarse públicamente de forma enigmática, a veces parcos en palabras, como si lo relevante no estuviera ahí, en la declaración, sino en otra parte. “Sin arte ni artistas”, han declarado alguna vez. No son, ni pretenden ser, la banda del año, ni estar en lo más top del mercado. No les interesan las declaraciones sensacionalistas y no tienen ninguna opinión que pueda ser más relevante a la que pueda tener cualquier ciudadano medio. Solo desean que su etéreo sonido penetre en cada uno de tus poros, augurando un futuro inquietante, sin ticket de vuelta, al que nos dirigimos sin freno, y por el que más vale aplacar con música que con espectáculo.

Recientemente han publicado el EP Placeholder in the Night, que supone la consolidación de una carrera que empezó con aquél reminiscente Unsummering, que es todo un viaje interior, lleno de nostalgia y virtuosismo técnico, que a veces puede recordarnos a bandas como Underwaters o Glass Candy. Su último disco: Placeholder in the Night, presentado en formato EP, es toda una oda romántica condenada a todas las buenas cosas que acaban desapareciendo. Cada track huye de las falsas promesas de liberación. Su sonido y sus letras, parece que intenten contener nuestros deseos, evitando que nos carcoman de dentro hacia afuera.

Con todo, hemos tenido el placer de entrevistarles, y este ha sido el resultado.

Hola Sharon, ¿dónde podemos encontraros ahora mismo? ¿Cómo empezasteis el día?

Una habitación gris en un distrito periférico de Nueva York…

No suelo comenzar los días porque tengo mañanas de 24 horas.

¿Cómo llegasteis a meteros en la música?

Al final, fueron algunos puntos de luz en la costa este que no llegaron a conectarse.

Puede que nos hayan gustado un par de canciones alguna vez, pero no las recordamos y no estamos seguros de que vuelva a pasar.

¿Quiénes han sido vuestras principales inspiraciones (tanto musicales como en la ‘vida’)? ¿Y cómo han afectado vuestro sonido?

A la primera pregunta: la lejanía..

Y a la segunda: Cuatro o tres frases de ‘El Túnel’ de Ernesto Sabato…

Que lo más probable es que no tenga ningún efecto en el sonido.

¿Cómo definiríais vuestro sonido?

Tardes con muchas notas explicativas.

¿Cómo definirías vuestro trabajo? ¿Cuál es el concepto y la historia detrás de Placeholder for the Night? ¿Qué queríais transmitir?

Fue una versión actualizada de un experimento de luz de Faraday, aunque no estamos calificados para realizarlo.

Y porque la noche nunca es lo suficientemente oscura o clara.

grupos musicales de new york

¿Qué os ha llevado a enfatizar este disco en múltiples géneros? ¿Qué os atrae de cada uno de vuestros géneros?

No nos atraen las descripciones ni los géneros, simplemente, orbitan alrededor de nuestro sonido.

¿Qué buscáis con vuestro último lanzamiento?

Optimización.

¿En qué otros proyectos estáis trabajando ahora mismo?

En la de sencillez y la severidad.

¿Tenéis algunas palabras finales de sabiduría?

Nunca tuvimos ninguna.

Para que podáis disfrutar de algunos los tracks de R. Missing, uno de los grupos musicales de New York que más repercusión está teniendo gracias a su combinación vocal y matices de musica electronica.

Desde la revista de musica electronica Basspirit Magazine queremos decirte a ti, amigo mío, que estás en búsqueda continua de nuevas percepciones que esta banda nos ha cautivado y fascinado. Mientras redactamos estas palabras estamos escuchando sus creaciones musicales, tan eléctricas a la vez que melódicas. Su música es más que inspiradora.

¡DALE AL PLAY Y DÉJATE EMBRIAGAR CON CADA NOTA….CON CADA SENSACIÓN!

Puedes encontrar a R.Missing en:

Web: https://rmissing.com/

Soundcloud R.Missing: https://soundcloud.com/rmissing

Instagram: https://www.instagram.com/r.missing/

Facebook: https://www.facebook.com/rmissingmusic

Youtube: https://www.youtube.com/rmissing

Spotify: https://open.spotify.com/artist/4EVSMYb2zBDoSHSGEqeztu

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Basspirit Playlist | Vol. I Funky Tech House

Basspirit Playlist | Vol. I Funky Tech House

Nos encanta la musica electronica en todos sus estilos. No podemos negar que el Funky Tech House nos hace bailar y sentir sensaciones que son indescriptibles. Es por ello, que te dejamos una Playlist de Funky Tech House, para que la goces y empieces el día con energía y, sobre todo, FELICIDAD.

-PLAYLIST FUNKY TECH HOUSE-

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Los Padres del Techno

Los Padres del Techno – The Fathers Of Techno

El origen del Techno, Detroit y sus precursores

El Techno Underground de Detroit

Aunque es una corriente musical asociada con Europa, la música techno fue inventada en Detroit y sus suburbios a principio del decenio de 1980 por tres jóvenes afroamericanos armados con cajas de ritmos, ideales futuristas y una gran predilección por Kraftwerk, el grupo de electropop alemán pionero en popularizar la musica electronica.

 

 

Detroit es considerado el escenario principal del nacimiento del Techno y donde se lleva a cabo un desarrollo dividido en dos oleadas de artistas. La primera surge en los 80 de la mano de Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson, tres estudiantes afroamericanos considerados los padres del género.

 

Esta generación estaban influenciados por la cultura industrial de la época y la recesión económica, que trajo consigo una serie de conflictos raciales que marcó a sus protagonistas. Se encontraban en un momento de transición, automatismo y la aparición de los ordenadores. Para que te puedas hacer una idea, cuando los empleados llegaban a sus casas les contaban a sus hijos que estaban trabajando con robots. Se podría decir que vivían la Transición hacia un nuevo modelo tecnológico.

 

 

Estos tres señores, conocidos como «Los Padres del Techno«, también llamados «The Belleville Three«, se conocieron en el instituto de su barrio. Éstos comenzaron a mostrar interés por Electrifying Mojo. Gracias a su programa de radio, en esos tiempos, lograba captar el interés de los jóvenes con la musica electronica que se emitía: Kraftwerk, Depeche Mode, New Order o Giorgio Moroder.

 

 

Esta radio en la época era todo un descubrimiento, pues mostraba una programación muy distinta de los sonidos de aquél entonces. Claramente, iba a contracorriente lanzando sonidos hacia la libertad. Electrifying Mojo era el que decidía si un disco se introduciría en Detroit o no. Digamos que actuaba como «Aduana Musical». Más tarde, esta radio fue la pieza clave para que las obras de arte de los artistas afroamericanos comenzaran una revolución cultural.

 

 

Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson utilizaban cualquier tecnología que pudieran tener en sus manos para ser pioneros de un sonido de vanguardia compuesto por sintetizadores y ritmos de baile. En el proceso, pusieron en marcha uno de los movimientos musicales esenciales del siglo XX. Juan, conocido como «The Creator» fue el primero en adquirir un sintetizador. Durante sus años de instituto aprendió a leer y escribir música. Éste fue valorado como el más influyente, pues sus conocidos decían que él estaba a otro nivel y, por supuesto, cambió la vida de mucha gente. Su primer trabajo fue Cybotron, que desarrolló junto con Rick Davis. Son los creadores del primer tema proto-techno, datado en 1982. Atkins, más tarde, abandonó el proyecto para seguir una carrera en solitario. Es ahí donde comienza la verdadera ola del TECHNO UNDERGROUND de Detroit.

 

 

Kevin Saunderson, alias «The Elevator», era el encargado de difundir la música a las masas. Aportó gran cantidad de mezclas e híbridos en estilo. Se interesó por la música después de acompañar a Derrick a algunos clubes de Chicago y Nueva York, donde predominaba el house. Fue uno de los primeros en triunfar fuera de EEUU con su gran proyecto Inner City y el tema Big Fun. Sin él, el techno no sería lo que es ahora.

 

 

Kevin y Derrick acabaron siendo grandes colegas después de que Kevin le diera un señor puñetazo a Derrick cuando ambos tenían 14 años, tras una disputa en el patio del colegio. A partir de entonces, se hicieron grandes amigos. Muy conmovedor, ¿verdad?

 

Derrick, alias «The Innovator» buscaba cualquier sound system donde poner sus manos y convertirlo en un gran maratón festivo. Era muy extrovertido y el resultado de extrapolar eso a la música…¡ERA LO MÁS!

El nacimiento del Techno

Juan Atkins hizo suya la palabra «Techno«, la cual proviene del libro Future Shock de Alvin Toffler. Estos chicos eran, son y serán Los Padres del Techno y Techno Rebeldes. Se armaron con la tecnología de entonces y la convirtieron en suya. Atkins hizo un recopilatorio llamado The House Music of Detroit, su tema principal era Techno Music. Cuando lo escucharon, decidieron cambiar el nombre y derivó a The Techno Sound of Detroit. En la portada del recopilatorio aparece el último nombre escogido con letras bien grandes como signo de expresión.

 

Imagínate que vivieras en aquella época, donde todo iba más lento, la pasividad del entorno te invade y habitas en una ciudad más que estática. Esta música rompía tus esquemas totalmente. Sonidos esclarecedores encaminados hacia la misma libertad. Combinaba la herencia del funk afroamericana de EEUU con la música electrónica europea y el empleo de sintetizadores de los años setenta.

 

Simplemente, ¡LOS PADRES DEL TECHNO ERAN MENTES VISIONARIAS E INSPIRADORAS  CON ANSIAS DE EVOLUCIONAR Y VOLAR!

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Radio Online de Música Electrónica ¡¡¡NON STOP!!!

Radio Online 24 h – VUELVEELREMEMBER.ES

¿Estás buscando una radio que sintonizar en cualquier lugar y a cualquier hora? ¡AMIGO MÍO, HEMOS ENCONTRADO TU RADIO 24 HORAS! ¡RADIO ONLINE DE MUSICA ELECTRONICA! Con el equipo de «Vuelve el Remember» nunca se acaba el zapatilleo. Por lo que se muestra en su programación abarcan distintos estilos musicales, desde Remember, pasando por el Minimal, el Techno, el Trance, House y Hard Style.

Sin duda, hay que destacar dos de sus programas:

Disclosure Only Techno – programa orientado al Techno y que puedes disfrutar todos los viernes de 22:00 a 00:00

Underwave Radioshow – programa orientado al Electro y Minimal Tech. Puedes deleitarte todos los sábados de 23:00 a 01:00

Viernes 6 de noviembre de 2020

Nosotros todos los viernes y los sábados tenemos una cita con esta radio online de musica electronica, nos acompaña durante largos trayectos tanto en el metro como en el coche. Mañana…¡POR FIN ES VIERNES! Durante el programa Disclosure Only Techno podremos gozar de dos horas de Techno de la mano de Iñaki Villasante (a los platos de 22:00 a 23:00) y Carlos Gila (a los platos de 23:00 a 00:00)

radio online de musica electronica

¿Quieres saber más, verdad? No te preocupes compañero de baile, a partir de ahora te informaremos sobre toda su programación ¡TODO UN LUJO! 

www.vuelveelremember.es

¡¡¡Radio 24 horas – NON STOP!!!

Te contaremos más sobre esta radio online de musica electronica, sobre el equipo que la compone y su historia. Cada proyecto musical tiene su esencia e historia y este, sin lugar a dudas, tiene mucho que contar. En estos tiempos tan silenciosos y de virus necesitamos poner más música en nuestras vidas. La música es vida, la música UNE A LAS PERSONAS, sin importar las diferencias que existan. La música transmite sensaciones, te transporta a lugares y tiempos que te recuerdan porqué estás vivo.  

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