Entrevista a Dark Vektor: «La música es vibración y altera estados de ánimo»
Entrevista a Dark Vektor
Transformando emociones a través de la música electrónica en español
Dark Vektor, uno de los nombres más prominentes en la escena de la música electrónica, ha estado revolucionando el género con su distintivo estilo y su compromiso con la autenticidad. Originario de Cataluña, este productor de Electro ha encontrado en sus creaciones un medio poderoso para expresar emociones y conectar con su audiencia. Con una carrera marcada por la exploración sonora y la incorporación de voces en español, Dark Vektor ha demostrado que la música trasciende barreras lingüísticas y culturales.
En esta entrevista exclusiva, Dark Vektor nos comparte su visión sobre el impacto emocional de la música, la importancia de las frecuencias y tonos en sus composiciones, y su decisión de integrar voces en español en sus producciones. También nos revela sus proyectos futuros y cómo se mantiene al tanto de las tendencias actuales en la música electrónica. Acompáñanos en este viaje sonoro y descubre cómo Dark Vektor está transformando la escena musical con su pasión y creatividad inigualables.
1. ¿Crees que la música puede actuar como una herramienta para inducir estados de ánimo específicos, como la relajación, la motivación o la euforia? ¿Crees que la música puede tener un impacto significativo en el bienestar emocional y mental de las personas en la sociedad contemporánea?
Totalmente. Es más, la música es uno de los mejores medios para conseguir estados de ánimo. Cuando estás nervioso, te pones música relajante y te relajas. Con música repetitiva puedes entrar en estados alterados de conciencia, etc. La música es vibración y hace que vibremos, ya sea para bien o para mal. Es conocido que los alemanes nazis cambiaron la afinación musical de 432 Hz a 440 Hz (LA), y los más conspirativos dicen que eso es porque la música a 432 Hz nos creaba una alteración emocional y percepción auditiva muy diferente, con tan solo esos 8 Hz de diferencia.
2. ¿Has experimentado alguna vez la sensación de que ciertas frecuencias musicales tienen un efecto particularmente poderoso en ti mismo o en tu audiencia? ¿Has explorado conscientemente el uso de frecuencias específicas en tu música para influir en el estado mental y emocional de quienes la escuchan?
En relación a las bajas frecuencias, sí que he experimentado varias cosas en mi cuerpo como estados de alerta, piel de gallina, etc. Con frecuencias altas y medias a veces he tenido dolor de cabeza. Tengo que decir que con las bajas frecuencias una vez se le cayó el techo a mi vecino de abajo (era una casa vieja con techos de cañizo), pero se le cayó el techo. Yo me hice el loco, pero fue por culpa del bajo. Tengo que decir que mi vecina era sorda y no se enteraba del ruido, jeje. No, no he explorado las frecuencias en mi música para crear estados mentales. Yo intento crear estados mentales y sensaciones con el conjunto musical de la canción entera, con lo que transmite la canción y no con el uso de frecuencias específicas.
3. ¿Cómo abordas la selección de frecuencias y tonos en tu música para crear la atmósfera deseada en tus composiciones? ¿Crees en la importancia e influencia, a nivel de experiencia auditiva y narrativa emocional, del uso específico de las frecuencias medias, altas y bajas?
La importancia e influencia del uso específico de las frecuencias medias, altas y bajas es muy grande, sobre todo a la hora de la mezcla. Siempre se tiene que separar las frecuencias para que no haya solapamientos, igual que la posición de los sonidos en el espectro estéreo. Esto es básico a la hora de mezclar bien una canción, porque si dos sonidos están en la misma frecuencia se crean bolas y ensucian la mezcla, y no queremos mezclas sucias. Cuanto más separado, mejor.
Es conocido que a la hora de mezclar, por ejemplo, unos hi-hats, se pone un filtro que elimina todas las frecuencias que no nos interesan, las medias graves y graves. Así, en todos los instrumentos, esas frecuencias y sus armónicos, aunque a veces no las escuchemos, están y hacen que el amplificador tenga que trabajar más. De esa manera, al poner filtros, tenemos más espacio para otras frecuencias y podemos tener mezclas más nítidas, limpias y con más volumen.
4. Tanto en tus producciones como en la escena en general promueves y motivas a que se incorporen voces en español. ¿Cuál es tu enfoque al incorporar voces en español en tus creaciones? ¿Qué te inspira a trabajar con voces en este idioma? ¿Cuál es tu opinión sobre la importancia de promover y difundir la música electrónica con voces en español en la escena internacional?
Bueno, yo empecé a producir poniendo voces en inglés hasta que hice mi primer live set. Ahí me di cuenta de que la estaba cagando, porque pensé: ¿qué coño estoy haciendo hablando en inglés si yo soy catalán? Por dos razones: primero, mi inglés es muy patillero y segundo, mis emociones y sentimientos y pensamientos los expreso en catalán o castellano. Entonces, ¿qué hago cantando en inglés? Me estaba complicando la vida yo solo, y ahí decidí hacer las letras en castellano o catalán, aunque algunas veces también hago en inglés, dependiendo del mensaje. Creo que eso ha sido un punto positivo para mí, ya que a la gente de aquí le gusta y lo entiende, y los guiris lo ven como algo diferente y exótico, y también les gusta.
Yo siempre les digo a mis amigos que lo intenten hacer en español y creo que es un buen consejo, ya que ya empiezan a hacerlo y les funciona bien. Además, de esta manera nos podemos expresar mejor y creernos lo que estamos diciendo. Si nosotros nos lo creemos, lo transmitimos al público.
5. ¿Cómo seleccionas las letras y los mensajes que acompañan tus pistas? ¿Crees que hay diferencias en la forma en que las voces en español se integran en la música electrónica en comparación con otros idiomas?
Eso depende de cada canción. Hay canciones en las que tengo una idea predeterminada sobre la letra y cómo tiene que sonar, y en otras, la letra sale sola en función de la música. Creo que hacerlo en español es más difícil que en inglés, ya que en inglés es más rítmico, hay menos sílabas y puedes cuadrar mejor los mensajes. Pondré un ejemplo básico: no es lo mismo decir «HANDS UP» que «LEVANTA LAS MANOS» (hay más sílabas en español). Es más rítmico en inglés, pero una vez empiezas, luego te acostumbras y buscas la manera de decir las cosas que cuadre bien con la música. A mí ya no me cuesta.
6. ¿Qué papel crees que juegan las voces en español en la identidad y la conexión emocional de tu música con tu audiencia? ¿Cómo crees que la inclusión de voces en español en tu música contribuye a la diversidad cultural y lingüística en la música electrónica?
Bueno, pues nunca he pensado que pueda influir en la diversidad cultural y lingüística, pero ya que lo dices, a lo mejor sí, porque el público, sobre todo los guiris, ya se están acostumbrando a escuchar electro en castellano y ya no lo ven raro, al contrario. Como a muchos guiris les gusta el español, algo aprenden y algo pillan de las canciones, y eso les gusta. Las letras en castellano ya son un signo de identidad de mi música y, por ende, hay mucha conexión con la gente que lo escucha y lo entiende. Eso es lógico y ya más artistas empiezan a hacer lo mismo y les funciona. Invito a los demás que lo intenten también.
7. ¿Cuál es tu visión para el futuro de la música electrónica con voces en español y su lugar en la escena global?
Pues le veo bastante futuro. Cada vez somos más los que lo hacemos. Por ejemplo, podemos hablar de Robert Cosmic o The Bandit, que están haciendo pelotazos (bueno, lo han hecho siempre), pero ahora con letras en castellano y lo están petando. O sea, que eso funciona y si funciona, ¡adelante!
8. ¿Qué proyectos tienes actualmente en marcha o planeados para el futuro? ¿Estás trabajando en algún álbum o EP nuevo? ¿Hay algún nuevo enfoque o experimento que estés ansioso por explorar en tus próximos trabajos?
Uy, tengo muchos, demasiados. Es la primera vez en mi vida que tengo lista de trabajos para hacer. Tengo que planificar mis horas porque no doy abasto con tantas cosas que tengo para hacer y tan poco tiempo: varios EPs de 12”, varios remixes, varios tracks en VVA, colaboraciones, etc. Estoy a full, estresado pero muy contento porque eso quiere decir que las cosas van bien.
9. ¿Cómo te mantienes al tanto de las tendencias y desarrollos actuales en la música electrónica y cómo crees que esto influirá en tus futuros proyectos?
Pues me mantengo al tanto teniendo muchos amigos DJs que ponen musicón y de ellos me alimento. Ellos me influyen. Tampoco estoy al día de muchas cosas que escuchan los más jóvenes ya que empiezo a ser un boomer y hay muchas cosas que no me gustan ni compro. Creo que hay cosas muy buenas, pero también mucha morralla que los jóvenes compran (y me parece muy bien), pero que yo, por mi bagaje, ya ni le presto atención. La buena música siempre será buena música, pero dicho esto, la mala música siempre será música de mierda, jeje.
10. Finalmente, y al margen de la escena electrónica, ¿qué otros géneros/estilos te gusta escuchar? ¿Podrías señalar grupos, cantantes y canciones que te inspiren fuera de la música electrónica?
Escucho todo tipo de música. Es más, escucho más música no electrónica que electrónica. Mis listas de Spotify tienen de todo (excepto reguetón, no sé ni escribirlo bien). Me gusta mucho The Weeknd (cuando hace rollo ochentero), Vangelis, Dorian, Metallica, Wim Mertens, hasta la música andina. Me gusta toda la música, como ya he dicho antes, la música es vibración y es maravillosa. Music is my life.
#basspiritmagazine
Cambiando la tónica de comunicar por un Gin tonic.
Te invitamos a que nos visites en Instagram y si te gusta lo que ves…
¡ SÍGUENOS !
