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MFM madrid

MFM: celebración cultural de la música electrónica en Madrid

Madrid Flash Meeting (MFM): celebración cultural de la música electrónica en Madrid (6 de abril al 4 de mayo)

El Madrid Flash Meeting (MFM), organizado por Phase.ctv se consolida como un evento emblemático en el corazón cultural de Madrid, destinado a explorar y celebrar la rica diversidad de la música electrónica. Desde el 6 de abril hasta el 4 de mayo, MFM se erige como un punto de encuentro crucial para aficionados, artistas y pensadores, ofreciendo una plataforma única para la interacción, la creatividad y el intercambio de ideas.

 

FASE INVESTIGA

Nano Modules Live Showcase: Innovadora empresa valenciana especializada en diseño de sintetizadores modulares. Realizaron una actuación en vivo para explorar a fondo sus módulos y su funcionamiento práctico.

Sueño by Slow Patch: Nos sumergimos en una experiencia sensorial única que fusiona investigación sonora con la escucha consciente, ofreciendo una noche diseñada para reconfortar la mente durante el sueño y despertar con un desayuno especial.

Cine-forum: Exploramos la historia y la cultura de la música electrónica a través de proyecciones de películas y documentales, seguidas de coloquios para compartir opiniones y reflexiones.

 

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FASE OBSERVA

Gestión y Organización de Eventos: Escuche a expertos del sector como Natalia San Juan (Asociación Femnoise) y Raul Gayo y Anna Mastrolitto (Festival Ombra), quienes compartirán sus experiencias en la industria musical y en la organización de eventos culturales.

Sellos Discográficos: Conozca el mundo de los sellos discográficos con exposiciones de Cabrera, Redsonja Records y Bunkers Collective, seguidas de conversaciones sobre distribución musical y el papel del A&R.

Producción Musical: Participe en clases prácticas con expertos como Álvaro (Sound Design), Dan Böhler (Síntesis Modular) y Anika Kunst (Producción), donde aprenderá técnicas y herramientas para la creación de música electrónica.

 

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FASE BAILA

Opening: Disfrute de un concierto en vivo de Irrational Language seguido de sets de renombrados artistas como Mario Picosso, DSC7, E2NM y Mariam Croft, que le harán vibrar hasta altas horas de la madrugada.

Cierre: No se pierda el emocionante clash con una lista impresionante de selectores, incluidos Ilay, Juan Bermudez, Maria Callapez, Amulador, AÖcram, Tauceti, Decoder, Marthial, Le Coné y una «Secret Guest» de categoría, que asegurarán que el cierre del evento sea inolvidable.

 

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Con su enfoque integral y su compromiso con la calidad, el Madrid Flash Meeting se establece como un evento destacado en el calendario cultural de Madrid, atrayendo a una audiencia diversa y apasionada dispuesta a explorar las profundidades de la música electrónica.

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ep Swedish House Mafia

3POLAR presenta su último trabajo «PAINSTORMING»

3POLAR presenta su último trabajo «PAINSTORMING»

Con 24 años, 3POLAR, nacido en Bogotá pero residente en Madrid, es uno de los componentes destacados de la escena madrileña actual. Co-fundador y residente de Insane Faces, 3POLAR ha colaborado con artistas emergentes como Ari Jani, Pavvvvvvlo y Santek, dejando su huella en salas de Madrid como Muv, Specka, Studio76 y Republik.

 

Sus inicios en la creación de beats de rap y trap evolucionaron hacia la música electrónica, llevándolo a sumergirse en el techno con tintes grooveros. Este joven colombiano busca una fusión equilibrada entre sus dos mundos musicales, combinando el techno con otros géneros como el Bass y el UK Garage, influenciado por el sonido del Reino Unido.

 

ep 3polar Swedish House Mafia

 

El último trabajo de 3POLAR, PAINSTORMING, es un EP de siete cortes que explora diferentes ritmos, en un viaje bañado en bass, breaks y percusiones. Cada pista ocupa su lugar conforme pasa el tiempo, desde la Intro que homenajea a su abuela hasta el cierre con «When I Miss Myself», con vocales de su mejor amiga Ceci.

Tracks del EP // PAINSTORMING :

Intro: Esta pista abre el EP con una atmósfera cargada de emotividad, haciendo referencia al famoso tema «La gata bajo la lluvia» de Rocío Durcal. Es un homenaje a la abuela de 3POLAR, donde los detalles importantes son reconocibles.

 

 

Baldur´s Mistletoe: Inspirada en los primeros sonidos del UK Garage y el UK Bass, esta canción presenta vocales grabadas en la ciudad de York, interpretando el mito nórdico de El Muérdago y la muerte de Balder. Tras una revisión en el «Producer’s Feedback», tomó una forma más enfocada al club.

 

Calling My Therapist: Con una estructura básica de un track de techno, esta pista está pensada como una herramienta versátil para el club, pero también habla por sí misma. El nombre se asocia al proceso de caída y recuperación en una terapia, reflejado en la progresión de la percusión y la melodía.

 

Gangsta´s K Hole: Destacando como la joya del EP, este track se caracteriza por su protagonismo del kick, los broken beats y los tintes de jungle en cada breakdown. Incluye una vocal sacada de una acapella de «Don´t You Worry Child» de Swedish House Mafia.

 

Nocheo en el 15: Representando el clásico «mañaneo» que se complica, esta canción utiliza sintetizadores principales modulados para expresar la indecisión entre irse a casa o seguir la fiesta. Inspirada en las ideas de Insane Faces, captura la atmósfera de las noches en el estudio.

 

Westwood´s Dream: Inspirado en Vivienne Westwood, una leyenda en la historia del punk, este track busca llevar al oyente al final del viaje a través de breaks que rellenan las frecuencias altas, dejando espacio para el reese bass principal. Reflexiona sobre la prostitución del punk por el mainstream.

 

 

When I Miss Myself: Cerrando el EP, esta pista cuenta con vocales de Ceci, compañera de 3POLAR. Originalmente pensada para otro corte, acabó siendo parte de la clausura del álbum. Habla de la experiencia de extrañarse a uno mismo y de la búsqueda de identidad.

 

Cada pista de «PAINSTORMING» refleja la diversidad de influencias y la búsqueda constante de nuevas sonoridades por parte de 3POLAR, ofreciendo una experiencia única e inmersiva para el oyente.

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portada ep tresor records

Lady Starlight lanza su Nuevo EP ‘Capricorn Rising’ en Tresor Records

Lady Starlight lanza su Nuevo EP ‘Capricorn Rising’ en Tresor Records

Tresor Records se complace en anunciar el nuevo EP de Lady Starlight, también conocida como Colleen Martin. «Capricorn Rising» comprende cinco cortes afilados de la aclamada productora, DJ y cómplice de Surgeon, cuya ética de trabajo enfocada como un láser refleja el nombre astrológico del EP.

 

portada ep tresor records

 

«Capricorn Rising» está anclado por el corte más propulsivo y fascinante del disco, «Mass»; un diálogo fuera de lo común entre pájaros parlanchines que crea una melodía de otro mundo.

 

«Quería crear una sensación en lugar de un sonido«, explica Martin sobre el catalizador del disco.

 

Martin describe la grabación de «Capricorn Rising» como un proceso catártico. «Pensaba que era intrépida ya que siempre he rechazado las normas sociales y me siento muy cómoda expresando ideas»

 

«Sin embargo, me di cuenta de que en realidad tenía mucho miedo al expresar cualquier cosa emocional».

 

 

El EP es el resultado de sacudirse ese miedo. Utilizando sus sentimientos como guía, Martin crea un espacio entre la euforia, la disociación y la maravilla. «Aquí es donde espero llevar al oyente», dice.

 

Esta liberación emocional alcanza su punto máximo en «Reinforce», que se desvía hacia el ácido extraterrestre, unos pads cósmicos y arremolinados que alcanzan una nueva dimensión. Por su parte, «Chapter 23» es un rodillo industrial que cruje con atmósferas inquietantes antes de estallar en una lluvia de meteoritos. Este concierto percusivo continúa en «Prism», que hace un llamado al olvido corporal.

 

lady starlight tresor records

 

Martin suele cerrar sus actuaciones en directo con el eufórico tema que da título al EP, un slammer sin fisuras que encapsula el universo de Lady Starlight. Engrasados y preparados para la pista de baile, estos temas techno dinámicos y resistentes como el teflón se alinean hábilmente con las virtuosas actuaciones de Martin.

 

El esperado lanzamiento del EP «Capricorn Rising» está programado para el próximo 10 de mayo en formato digital. Los entusiastas de la música podrán encontrar este emocionante trabajo en plataformas de distribución como Bandcamp, donde podrán sumergirse en la enérgica y cautivadora propuesta de Lady Starlight

Sobre Lady Starlight

Lady Starlight, conocida como Colleen Martin y nacida en Nueva York (EE.UU.), ha forjado un camino único en el mundo de la música, fusionando el techno con el rock y las artes escénicas. Conocida por sus presentaciones crudas basadas en sintetizadores, se hizo famosa en sus giras con Lady Gaga, tuvo la oportunidad de presentar la profundidad y diversidad del techno a un público más amplio. Su búsqueda incesante de la innovación musical ha dado lugar a aclamados lanzamientos en sellos legendarios como Figure, Stroboscopic Artefacts, Ostgut Ton y Tresor Records, convirtiéndola en una figura clave en la evolución del techno.

 

 

Su arraigada pasión por fusionar mundos musicales aparentemente dispares la ha llevado a explorar los reinos del heavy metal y el rock progresivo. La notable versatilidad de Lady Starlight la ha llevado a compartir escenario con leyendas como Judas Priest e Iron Maiden, además de adentrarse en el universo del art rock con actuaciones basadas en la música de Van der Graaf Generator. Su trayectoria es un testimonio del poder de la integridad artística, la innovación y el valor de seguir el propio camino, convirtiéndola en una figura fundamental en el panorama musical moderno y una fuente de inspiración para artistas y público por igual.

 

A través de su sonido distintivo y sus actuaciones dinámicas, Lady Starlight se ha convertido en un faro de creatividad y un testimonio del poder de seguir la propia estrella en el panorama musical en constante evolución.

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flyer evento truncate

Gomorra presenta: TRUNCATE & THE LOCALS – Viernes 12 de abril

Gomorra presenta: TRUNCATE & THE LOCALS – Viernes 12 de abril en Madrid

Gomorra se complace en anunciar uno de los eventos más esperados de la temporada en Madrid: TRUNCATE & THE LOCALS. Los amantes del techno están invitados a disfrutar de una noche inolvidable llena de energía y buena música en un ambiente íntimo y vibrante.

 

flyer del evento Truncate

 

El legendario TRUNCATE, una figura destacada en el mundo del techno, llega a Madrid para ofrecer una experiencia única en formato clubbing. Con un sonido impecable y envolvente, TRUNCATE promete una velada que quedará grabada en la memoria de los asistentes. Esta es una oportunidad excepcional para experimentar la magia del techno de cerca.

 

 

Pero la noche no se limita a la actuación de TRUNCATE. Para esta ocasión especial, se han reunido algunos de los mejores Disk-Jockeys de la escena local. Desde Alexandre Laeddis de Phase.ctv hasta Daniel Lara de OAZË y la dinámica dupla Radd & Cestek, quienes se presentarán bajo el imponente alias Navaja Sueka. Además, de la puesta en escena de los residentes Donkker y Corti.

 

No pierdas la oportunidad de formar parte de este evento único. Únete a Gomorra para una noche de música y baile en TRUNCATE & THE LOCALS. ¡Compra tu ENTRADA ANTICIPADA!

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Chamán en Almería invita a una noche de éxtasis electrónico en su Fiesta «Classic»

Complejo Chamán en Almería invita a una noche de éxtasis electrónico en su Fiesta «Classic»

Complejo Chamán, el emblemático club de música electrónica en Almería con una historia arraigada en la pasión por la música y la cultura, se enorgullece en presentar su próxima fiesta «Classic» el jueves 28 de marzo. Este evento promete celebrar la esencia auténtica de la música de club, ofreciendo una experiencia inolvidable para los amantes de la escena electrónica.

 

complejo chamán almería

 

Con raíces que se remontan a tres generaciones atrás, Complejo Chamán comenzó como una modesta tienda que ofrecía comida y alojamiento a viajeros en la región de Almería. Con el tiempo, el lugar se transformó en un vibrante club de música, convirtiéndose en un punto de referencia para los amantes de la música y la cultura en los años 80. Desde entonces, Chamán ha evolucionado hasta convertirse en un espacio único y versátil, ofreciendo entretenimiento musical de alta calidad, así como un restaurante y una plataforma para diversas actividades culturales y artísticas.

Artistas destacados

Marika Rossa

DJ y productora ucraniana de renombre internacional en la escena del techno, conocida por su estilo único y sets poderosos que cautivan a la audiencia desde el primer compás. Con una carrera destacada y un sello discográfico propio, Marika continúa siendo una fuerza impulsora en la escena techno global.

 

Esterne Moog

Disc-jockey almeriense con cuartel general en Madrid. Es la fundadora del colectivo OX Techne y esta nuestra revista Basspirit Magazine. Esterne fusiona la esencia del electro retro con la hipnótica cadencia del techno old school. Su pasión por preservar la autenticidad del formato analógico y la música electrónica la ha convertido en una figura influyente en la escena local.

 

X-Ian

X-Ian es un talentoso disc-jockey residente de Chamán desde sus inicios, consolidándose como una figura emblemática dentro de la escena musical local. Su versatilidad como DJ le permite adaptarse a diferentes estilos y atmósferas, garantizando una experiencia única en cada actuación.

 

Umak

Residente de Chamán desde sus inicios, Umak es conocido por su dedicación y versatilidad como DJ. Su profundo conocimiento de la escena local y su pasión por la música electrónica lo han convertido en uno de los pilares del club.

 

Detalles del evento:

Fecha y hora:

Jueves 28 de marzo, a partir de las 23:00.

 

Entradas:

Disponibles en la puerta del club o a través del sitio web de Chamán.

Sobre Chamán

Chamán es más que un simple club de música, es un lugar donde convergen la pasión, la creatividad y la conexión humana. Desde su modesto inicio hasta su consolidación como un ícono cultural, Chamán ha sido cuidadosamente cultivado por tres generaciones de la familia, convirtiéndose en un hogar para aquellos que buscan conexión, creatividad y comunidad en la escena musical de Almería.

 

marika rossa

 

Para más información y reservas, visita el sitio web del Complejo Chamán o el Instagram del club (@complejo_chaman)

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el garaje de frank

Entrevistamos a Dead Violets Night 

Entrevistamos a Dead Violets Night 

El Garaje de Frank y su viaje sonoro a través del vinilo en la escena EBM

En un mundo cada vez más digitalizado, donde la música se consume principalmente a través de plataformas de streaming y descargas digitales, existe un rincón donde los sonidos analógicos y la esencia del vinilo siguen siendo venerados. En el corazón de esta reverencia se encuentra El Garaje de Frank, un proyecto que nació como una modesta revista digital para explorar y compartir la música que apasiona a sus fundadores. Con el tiempo, este proyecto ha evolucionado para convertirse en algo mucho más profundo: un sello discográfico especializado en vinilos con el objetivo de dar voz a las corrientes del género EBM.

 

el garaje de frank

 

En esta entrevista exclusiva, nos sumergimos en el mundo de El Garaje de Frank con su fundadora Dead Violets Night, explorando desde sus modestos comienzos hasta sus ambiciosos planes para el futuro. Descubrimos su pasión por el EBM, su compromiso con los sonidos analógicos y su papel vital en la promoción de artistas emergentes en la escena musical. Desde el proceso de selección de artistas hasta la producción y promoción de vinilos, nos sumergimos en cada faceta de este apasionante proyecto, mientras exploramos su influencia en la cultura musical y su dedicación a preservar la autenticidad del vinilo en un mundo cada vez más digital.

1. ¿Cómo surgió la idea de fundar El Garaje de Frank tanto como sello discográfico como revista?

Empezamos como revista digital hará unos siete años ya, en un principio para hablar de la música que nos gustaba. Con el tiempo, tanto artistas como bandas nóveles empezaron a contactarnos e intentamos dar a conocer a las que nos parecían más interesantes. Más o menos eso es lo que nos ha llevado a crear el sello.

 

Queremos dar voz a propuestas que creemos que valen la pena. Un ejemplo de esto es Vexillary, un artista neoyorkino al que conocimos hace unos años y que hemos apoyado desde entonces. Su música nos pareció perfecta para nuestro primer lanzamiento y además ya era un artista conocido por nuestros lectores.

 

2. ¿Cuál es la misión principal detrás de El Garaje de Frank y cómo se relaciona con el género de la música EBM?

Dar un poco de difusión a unos estilos de música que no aparecen en medios más mayoritarios. El EBM es uno de nuestros géneros preferidos y aunque en la revista también hablamos de estilos menos electrónicos como el post-punk, el sello lo vamos a dirigir en una dirección más EBM/electro/industrial.

3. ¿Qué os motivó a especializaros en vinilos en una era dominada por lo digital? ¿Cómo creéis que esto afecta la experiencia auditiva de la música EBM?

Para mí la música de baile está estrechamente relacionada con los vinilos, no separo una cosa de la otra. Me gusta pinchar con vinilo y por eso siempre supe que si alguna vez creaba un sello, iba a ser especializado en vinilo. Creo que estamos en un buen momento para el vinilo, con muchos sellos publicando material exclusivo en este formato.

 

4. ¿Cómo seleccionáis los artistas y proyectos en los que decidís trabajar? ¿Qué características buscáis en ellos?

Para la primera referencia hemos trabajado con Vexillary, como hemos comentado y con el grupo de un amigo, Sons of Innocence. Los temas de este trío hispano-italiano pasaron por varias manos, entre ellas las del productor de electro Umwelt. Como éste solo quería publicarlos en digital, Javi Xtraperlo, me los pasó y de ahí surgió la idea de hacer un disco.

 

 

Para la segunda referencia nos ha contactado un productor muy conocido del género, con el que tenemos muy buena relación porque le entrevistamos hace años. Queremos ver qué temas nos propone, y si son de nuestro agrado. Creo que una segunda referencia con un nombre consagrado puede ser bueno para el sello. En general buscamos artistas que tengan un rollo personal, un sonido potente y agresivo.

 

5. ¿Cómo veis el papel de El Garaje de Frank en la escena musical actual de EBM? ¿Habéis notado algún cambio significativo en el género a lo largo de los años?

Creo que la escena ha crecido muchísimo en estos últimos años y se ha modernizado mucho. Hay muchos productores haciendo cosas muy modernas y distintas…que han empezado a llegar incluso a un público joven de nuevo. Ahora tienes techno/EBM o mezclas cercanas al synth punk que están atrayendo a gente joven a la escena. Creo que es un buen momento para esta música.

6. Además de lanzar vinilos, también contáis con una revista. ¿Cómo se complementan estas dos facetas de El Garaje de Frank? ¿Cómo se promueve la cultura de la música EBM a través de la revista?

Con la revista hacemos contactos y recibimos muchas promos de artistas que no son tan conocidos. Hablamos bastante de EBM en el Garaje y siempre que podemos intentamos entrevistar a sellos o artistas del género.

7. ¿Cuáles son los planes futuros para El Garaje de Frank tanto como sello discográfico como revista? ¿Tienen algún proyecto emocionante en camino?

Estamos pensando en la segunda referencia como hemos dicho antes y seguimos haciendo entrevistas para la revista. Este año ya tenemos algunas preparadas que van a estar muy bien.

8. ¿Qué consejos le daríais a los artistas emergentes que desean involucrarse en la escena de la música EBM y colaborar con El Garaje de Frank?

Paciencia que no os vais a hacer ricos con esto. Si os apasiona el género dadle duro y mandadnos un mensaje para que conozcamos vuestro material.

9. ¿Qué colectivos podríais destacar por su cultura musical y por su aportación a la escena actual?

Sellos te puedo nombrar unos cuantos que están sacando mucho material interesante dentro del EBM, como Oráculo, SOIL, Fill-Lex Recods y Banshee Records. Nuestro amigo Karl hace unas fiestas de EBM en Madrid que se llaman Electroshock en el mítico Gris. La gente del Ombra, aparte del magnifico festival, siempre organizan eventos en los que hay algo de EBM y en Madrid en el DarkMad también podéis escuchar algo del estilo. Como artistas, tanto Spammerheads como JG Outsider, de lo nacional, me han gustado últimamente.

 

10. Por último, ¿cómo os gustaría que la gente percibiera a El Garaje de Frank y su contribución a la música EBM y la cultura del vinilo?

Como unos luchadores. Ja, ja, ja. Somos una pareja a la que le apasiona la música; la revista y el sello es nuestra forma de expresarlo.

 

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flyer techno merienda madrid

La TECHNO-MERIENDA se celebra el 17 de marzo con una colaboración y entrevista exclusiva

La TECHNO-MERIENDA #009 presenta una entrevista exclusiva con Dead Violets Night y destaca el sello en vinilo «El Garaje de Frank»

La espera ha terminado para los amantes del Techno y los sonidos EBM e Industrial. Este domingo 17 de marzo en Madrid, desde las 15:30 hasta las 23:00, prepárate para sumergirte en una experiencia única en la TECHNO-MERIENDA #009.

 

flyer techno merienda

 

Nos complace anunciar un emocionante añadido a la TECHNO-MERIENDA #009 que promete enriquecer aún más la experiencia de nuestros asistentes. En esta ocasión especial, realizaremos una entrevista exclusiva con Dead Violets Night, ofreciendo una ventana única para conocer más sobre su trabajo y su destacado papel en la escena musical.

 

La entrevista no solo ofrecerá una visión íntima del proceso creativo y las inspiraciones detrás de la música de Dead Violets Night, sino que también será una oportunidad para dar a conocer tanto su revista como su sello en vinilo «El Garaje de Frank».

 

 

«El Garaje de Frank» se ha ganado un lugar destacado en la industria musical por su compromiso. Con un enfoque en el vinilo, el sello ha lanzado una serie de producciones que han cautivado a los amantes del EBM y el Industrial.

 

La entrevista proporcionará una plataforma para explorar en profundidad el trabajo de Dead Violets Night y su contribución al sello-revista «El Garaje de Frank», ofreciendo una mirada privilegiada detrás de escena que seguramente resonará con los seguidores del género.

 

 

Acompaña la música y la entrevista con una exposición de arte por el colectivo artístico Artisteo 90, garantizando una experiencia completa que fusiona música y creatividad visual de una manera única y emocionante.

 

flyer techno merienda arte madrid
El line up para este evento es sencillamente espectacular, con la participación de artistas destacados del sello El Garaje de Frank, incluyendo a Dead Violets Night y HBK1. Además, los residentes de OX Techne, Sito LP y Esterne Moog estarán presentes, junto con el invitado especial VZK.

 

 

Es importante destacar que el AFORO ES LIMITADO. Asegura tu lugar reservando tu acceso con antelación, con una aportación mínima de 6€.

 

 

¿Dónde? Para conocer la ubicación exacta del evento, debes enviar un MENSAJE DIRECTO por Instagram (@oxtechne) al colectivo organizador del mismo. O bien, enviar un email a oxtechne@gmail.com

 

¡No te pierdas la TECHNO-MERIENDA #009, donde la música electrónica y el arte se encuentran para crear una experiencia inolvidable!

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SYMBOLE celebra el Día Internacional de la Mujer con su primer evento en la Sala VISO

SYMBOLE celebra el Día Internacional de la Mujer con su primer evento en la Sala VISO de Madrid y un line up de artistazas locales

El colectivo SYMBOLE, reconocido por su compromiso con la escena local de Madrid, se complace en anunciar su próximo evento en la Sala VISO. Después de su exitosa fiesta en «el invernadero secreto», SYMBOLE regresa con una noche inolvidable, esta vez destacando el talento femenino en la música electrónica, en honor al Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo.

 

flyer symbole día internacional de la mujer Madrid

 

La velada estará marcada por un repertorio excepcional de artistas locales, cada una con su propio estilo único y apasionante. GRØMM, la joven alemana afincada en Madrid, abrirá la noche con su energía contagiosa y su determinación de conquistar la escena madrileña.

 

 

Continuando la fiesta, KATIA, la talentosa DJ colombiana, llevará a los asistentes en un viaje sonoro con su techno oscuro y elegante, lleno de atmósferas hipnóticas y emocionales.

 

 

La residente de SYMBOLE, KARENA, conocida por su estilo hipnótico y crudo, garantiza mantener la pista de baile llena con sus poderosas mezclas.

 

 

Y como plato principal de la noche, Esterne Moog b2b Luska, ofrecerán un set a vinilo que promete una experiencia sonora única y emocionante para todos los presentes. La sesión concluirá con sonidos potentes y selectos del Techno old school, Acid y Electro, asegurando una experiencia auditiva inigualable que cautivará a los asistentes y los sumergirá en un viaje a través de los variados paisajes del panorama electrónico.

 

«Estamos encantados de presentar este evento único en la Sala VISO, donde celebramos el talento femenino en la música electrónica».

 

 

«Esperamos ofrecer una noche inolvidable llena de música excepcional y vibraciones positivas».

 

 

La cita es el viernes 8 de marzo en Sala VISO (Calle de Joaquín Costa, 27, Madrid). Las entradas ya están a la venta en Resident Advisor. No te pierdas esta oportunidad de ser parte de una noche extraordinaria de música y celebración.

 

Después de la fiesta… la noche continúa:

 

Si vienes a Sala Viso este viernes 8 de marzo y tu plan no acaba ahí, la fiesta seguirá en Sala Muv (@sala_muv) con la gente de Gomorra (@sodoma.gomorra.club) donde habrá un Special Closing Set del residente de Symbole, YEIKS. Si quieres saber más información, envía un mensaje directo por Instagram a Symbole (@symbole.community)

 día internacional de la mujer Madrid

Sobre SYMBOLE

SYMBOLE es un colectivo comprometido con la promoción y difusión de la música electrónica local de Madrid. Con un enfoque en la diversidad y la inclusión, SYMBOLE se dedica a crear experiencias musicales únicas y memorables para su audiencia.

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proyecto en colaboración con el autismo

Loopaina Records presenta el álbum benéfico «Angels around us»

Loopaina Records presenta el álbum benéfico «Angels around us»

Loopaina Records, el sello de música electrónica dedicado al techno hipnótico y sonidos RAW underground, se enorgullece en presentar su proyecto anual en colaboración con la ONG TEA ASPERGER (Catalunya central). Desde su fundación en 2022, Loopaina Records se ha destacado por su compromiso con causas sociales, especialmente con el apoyo a niños con autismo.

 

https://soundcloud.com/loopainarecords/sets/previews-angels-around-us-various-artists-lpr033?si=e47542ad9d644789b40d4665acfb8f57&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

 

El proyecto consiste en la creación de un álbum en formato Various Artists, cuyas ganancias se destinan íntegramente a la ONG mencionada. Este año, el álbum titulado «Angels around us» presenta una selección de talentosos artistas tanto nacionales como internacionales, quienes se han unido en este noble esfuerzo.

 

autismo

 

El lanzamiento de este álbum está programado para el próximo 16 de febrero y estará disponible en todas las plataformas digitales, así como en un doble CD edición limitada de 150 copias. Entre los destacados nombres que participan en esta obra se encuentran HD SUBSTANCE, A4, ALXN, Augusto Taito, Beatrice & Unkle Fon, Biorc, DSNGDMANN, Dejan (SE), elektrabel, Groof, Hugo Rolan, Isgang, Javi Lago, Rabent, Julieta Kopp, LachrymaL, Linear System, Myorga, Nectar Experience, PWCCA, Pyramidal Decode, Robert Hoff, Soul Lazh, XHEI y Aöcram.

 

https://www.youtube.com/watch?v=LW7K-vujlJk&ab_channel=LoopainaRecords

 

Loopaina Records invita a todos los amantes de la música electrónica y a aquellos interesados en contribuir con esta causa a apoyar el lanzamiento del álbum «Angels around us». Cada compra representa un importante aporte a la labor de TEA ASPERGER (Catalunya central), una organización dedicada al apoyo y atención de personas con trastornos del espectro autista. Podrás adquirir el álbum a través de Bandcamp.

 

Para obtener más información sobre el proyecto y la ONG, visite www.teasperger-catcentral.com/qui-som

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Entrevistamos a Bruto Industries

ENTREVISTAMOS A BRUTO INDUSTRIES

Labrando Nuevos Horizontes Sonoros

Descubre la historia detrás de Bruto Industries, un sello musical que ha emergido desde las profundidades sonoras de León. En esta entrevista exclusiva, exploramos los inicios, la evolución y los proyectos futuros de este apasionado colectivo, formado por Dan Böhler, Alexander Skene, el talentoso diseñador Marcos y xKukum. Desde eventos locales hasta lanzamientos en vinilo, Bruto Industries se ha ganado su lugar en la escena musical contemporánea, desafiando límites y moldeando un sonido único. Únete a nosotros mientras exploramos sus inspiraciones, desafíos y el apasionante viaje que han emprendido en el universo de la música electrónica.

 

1. ¿Cuándo, dónde y por qué nace Bruto Industries? ¿Quiénes componéis el sello?

El proyecto nace en León en 2020, con el propósito inicial de organizar eventos en la zona, ofreciendo sonidos distintos a los predominantes. Tras un evento inicial, la pausa provocada por circunstancias conocidas impulsó a continuar el proyecto, dando lugar al sello con la intención de promover la música que realmente apasiona al equipo.

Actualmente, el equipo está conformado por Dan Böhler, Alexander Skene, el diseñador Marcos y xKukum.

2. ¿Cuántas referencias habéis sacado en vinilo? ¿Podríais señalar cada una de las referencias y el año en que han sido publicadas?

Hasta el momento, se ha lanzado una referencia en vinilo en 2023: «xKukum – Dry Tears». Además, están en proceso de trabajo para las siguientes.

 

Inicialmente, las publicaciones comenzaron en formato cassette y digital, pero actualmente también lanzan referencias exclusivamente en formato digital.

Garden Under Debris – Various Artists [BRT001] (2020)

Damaged Clock – High Life [BRT002] (2021)

Crimental – Artificial Dance [BRT003] (2022)

Under The Stone Vol. 1 – Various Artist [BRT004] (2023)

Under The Stone Vol. 2 – Various Artist [BRT005] (2023)

xKukum – Dry Tears EP [BRT006] (2023)

Yesavage Sauvage – Nacidos y por Nacer [BRT007] (2023)

Datura Inoxia – La Ciudad de la Furia [BRT008] (2023)

3. ¿Qué géneros o género abarca vuestro sello?

Bruto Industries se sumerge en estilos de tinte industrial como EBM y Darkwave. Caracterizados por su amor hacia las distorsiones, la suciedad, y sonidos «crunchy», también exploran géneros como techno o electro más experimental. La definición de su sonido se refleja en los VA (Various Artists) que han lanzado, abarcando la línea sonora que buscan desarrollar.

4. ¿Qué artistas han podido publicar en Bruto Industries?

Además de los mencionados anteriormente, los artistas de los VVAA incluyen nombres como Magnum Opus, Kenny Campbell, Delusions, Dob41, Iñaki Kreator, Samuel Sampler, y muchos más, todos contribuyendo a la diversidad y riqueza del catálogo de Bruto Industries.

5. De todas las referencias, ¿cuál o cuáles destacaríais y por qué?

Destacan los VA, por definir la línea sonora del sello, y «Dry Tears» como la primera referencia en vinilo, superando desafíos y recibiendo un apoyo gratificante de su audiencia.

6. Además de publicar en vinilo, ¿organizáis eventos, ya sean propios o colaboraciones con otros sellos o colectivos?

Aunque el último año ha presentado desafíos, la intención de Bruto Industries es continuar organizando eventos, contribuyendo a la escena musical local.

7. ¿Por qué géneros habéis tenido que transitar hasta llegar al EBM? ¿Quién o quiénes han sido de inspiración para vosotros y vuestro sello?

Inicialmente influenciados por la escena techno, eventos locales como los organizados por colectivos como Quixotes y el FIV, así como diversas influencias, llevaron a Bruto Industries a explorar y evolucionar hacia el EBM y otros sonidos industriales.

8. Para que el público os pueda conocer de manera más personal, ¿qué otros estilos de música electrónica escucháis? ¿Y fuera de la música electrónica?

xKukum: Desde ambient hasta noise, con influencias fuera de la electrónica como el rap y punk.

Alexander Skene: Amplio espectro desde rock hasta rap, descubriendo nuevos sonidos a través de programas de radio y recomendaciones.

Dan Böhler: Atraído por la estética distorsionada y agresiva, disfruta de géneros como Electro, IDM, y Hip Hop experimental.

Esperamos que esta entrevista ofrezca una visión más profunda de la esencia y evolución de Bruto Industries. ¡Descubre más en sus próximas producciones y eventos!

 

#basspiritmagazine 

Cambiando la tónica de comunicar por un Gin tonic.

 

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