BEAT Club presenta para esta temporada una propuesta renovada en colaboración con OX Techne el próximo 23 de septiembre en Madrid
BEAT Club nace de la necesidad de tener un espacio de desconexión para los amantes de la música electrónica durante la época de pandemia. Fue durante las fechas en las que comenzaron a eliminar algunas restricciones cuando nace BEAT Club como concepto. Era una pequeña familia que iba creciendo entorno a las restricciones de aforo, pues además contaban con un pequeño espacio de lo más underground donde se les permitía por unas horas olvidarse de la realidad al ritmo del techno.
Detrás de este proyecto se encuentra Mauro, más conocido como MAO AL. Es quien lleva la parte creativa y da forma al concepto como tal. Pero como todo en esta vida, no puedes llegar a alcanzar todos tus objetivos sin la ayuda de otras personas que puedan aportar valor en aquellas partes del proyecto que lo necesiten. Nos cuenta de primera mano que, a día de hoy, cuenta con colaboradores y socios para la consecución del proyecto; pero que, sin duda, su principal y mayor colaborador ha sido siempre su pareja. Gracias a él puede lograr poner en orden sus ideas, además de ayudarlo con la parte administrativa, pues de lo contrario nada sería igual.
Para esta temporada han realizado un cambio de imagen, ya que quieren transmitir su renovación total, pues para ellos es el comienzo de una nueva etapa. Como ya hemos podido comprobar nacieron en base a unas necesidades que, hoy en día, ya se han disipado. El público hoy tiene nuevas exigencias y quieren cubrirlas a través de su experiencia, reflejando un aprendizaje a partir de los errores cometidos.
Es por todo ello, que quieren que esta primera fecha de la temporada sea muy especial, una unión entre el pasado y el futuro. Si algo les ha caracterizado como evento es el buen ambiente que hay entre su público, pues como se señalaba anteriormente, han ido creciendo como una familia y para esta nueva temporada se quiere seguir manteniendo ese factor que es primordial para su evolución.
Según señalan desde BEAT Club, los artistas que conforman el cartel de este próximo evento que se celebra el 23 de septiembre han sido escogidos con mucho mimo, un rooster de artistas locales inmejorable, divididos en dos áreas. En una de esas áreas se presentará a uno de los colectivos de Madrid que más está dando de qué hablar en la escena, OX Techne, especializado en sets a vinilo y que con toda seguridad pondrán la sala patas arriba. Los residentes Donkker, Sito LP y Esterne Moog serán los encargados de conseguir que los asistentes saboreen una grandiosa velada entre vinilos y muchos ritmos de baile.
“Hemos querido contar con un colectivo especial como lo es OX Techne, ya que creemos que están haciendo las cosas muy bien y eso se nota en el crecimiento y la madurez que reflejan. Creen firmemente en su filosofía y para nosotros esto es muy valioso”
“Creemos que para esta ocasión tener un área que se especializa en vinilos nos dará muchísimo juego y variedad a la hora de que nuestros asistentes puedan deleitarse con diferentes estilos lo que, a su vez, da la oportunidad de que el público conozca y aprenda mientras disfruta”
En el área principal se presentará por primera vez en España a Sera J como cabeza de cartel, un artista que han decidido traer por su estilo único de fuertes basslines, sets dinámicos con mucho groove y toques de techno Detroit. Hoy en día sus producciones están siendo respaldadas por sellos de la talla de Mutual Rytm y Planet Rhythm. Su música ha sonado en los mejores clubs del mundo y tendremos la oportunidad de escucharlo en su estado más natural y underground.
“Qué más valor añadido podríamos aportar que poder presentaros en una misma fecha la oportunidad de disfrutar de lo digital y analógico bajo el manto de uno de los mejores Sound System de la capital”
En el área principal contaremos con el ya muy conocido por nuestro público Perkless Education, una joven promesa que día tras día se va ganando más su merecido lugar dentro de la escena con su estilo groovero, old school pero con su toque personal. Por otro lado, será la primera vez que cuenten con Pavon, otra joven promesa de la capital, miembro y cofundador de STAMM Club que nos deleitará con su groove y toques de breaks. Y, como no podría faltar MAO AL, residente y fundador de BEAT Club que nos sorprenderá con un set lleno de dinamismo hasta conseguir crear la atmósfera perfecta en la que no podrás dejar de bailar. En esta ocasión vendrá presentando sus últimas producciones y con más ganas que nunca de mostrarnos toda su evolución como artista.
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“Queremos que todos seáis cómplices de crear un espacio libre de prejuicios, donde prime el amor por la música y el buen rollo. Sois totalmente bienvenidos a formar parte de esto. No olvidéis que el 23 de septiembre tenemos una cita”
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Cambiando la tónica de comunicar por un Gin tonic.
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¿Qué mejor que empezar la nueva temporada entrevistando a Judy? Este artista residente de Phase.ctv es de Gasteiz, aunque actualmente vive en la ciudad de Bilbao desde hace unos 8 años. Es un experto en crear lives de calidad donde el techno suele ser el protagonista. Para todos aquellos que tengáis la curiosidad de saber cómo se llama en realidad, su nombre es Iker.
Nos ha encantado poder entrevistar a Judy ya que, además de su creatividad y talento para la música, es una espléndida persona. A veces, a través de las palabras es difícil expresar y materializar lo que uno piensa y quiere decir. Aún con todo eso, se podría decir que Iker es una de esas personas que consigue armonizar y generar “muy buen rollo” en el ambiente, aun siendo la primera vez que te lo cruzas y entablas una conversación con él.
Tuvimos la oportunidad de charlar con él, sobre su evolución e impacto en la escena, así como su próxima aparición y actuación en Basilar Festival.
¿Desde cuándo llevas creando Lives y produciendo música? ¿Qué te llevó a ello?
He estado rodeado de música desde pequeño, cosa que tengo que agradecer a mi familia que siempre le ha dado mucho valor a la cultura y al arte. Me apunté a clases de guitarra con 14 años, después tuve un grupo de death metal con unos amigos, y alguna prueba tímida hice siendo adolescente con FL studio o Cubase (con resultados nefastos), pero fue de erasmus en Varsovia donde tuve el tiempo y las ganas como para empezar a aprender a hacer cosas con Ableton. Para ese momento tenía algún cacharrillo (Volca Samples, Kaossilator 2… juguetitos) y una guitarra, y me puse a grabar y a hacer música porque me divertía mucho.
Es en esos años cuando empecé a disfrutar más el salir a bailar techno que de salir de fiesta por salir, y siempre he tenido una manía muy rara con poder crear las cosas que me gustan, así que me puse a intentar entender el techno para poder hacerlo en mi casa con mis máquinas. Esto se convierte un poco en una obsesión hasta que nos encierran en casa 3 meses en 2020, y ahí ya no hacía más que levantarme, encender mis máquinas y Ableton… probar mil cosas y el día siguiente vuelta a empezar.
Me animé a sacar un EP del que ahora mismo no estoy muy orgulloso, pero que me sirvió de punto de partida para querer mejorar mi sonido e ir poco a poco aprendiendo más y más de esta música que me ha vuelto un poco loco. Es un resumen muy resumido, porque también me gusta mucho la música experimental y he trabajado mucho por esos terrenos en los últimos años antes de centrarme en el techno.
Siempre te vemos en simbiosis con R-010, ¿cómo se forjó ese vínculo? ¿Cuál es para ti la mejor actuación que habéis realizado juntos?
Lucas y yo nos conocimos en Madrid la primera vez que Phase me llevó a actuar allí. Soy bastante reservado y un poco cortado cuando estoy entre mucha gente que no conozco, y para mí esa era la primera vez tocando fuera de casa. Javi, un amigo de Lucas me gritó desde la pista «¡Ven a bailar con nosotras!» al verme sin saber qué hacer después de mi actuación, y ahí entre bailes conocí a mucha gente genial entre los que está Lucas.
Ya me habían hablado de él desde Phase porque iba a actuar con su live en una fecha posterior a la mía y yo no había conocido nunca a nadie con mis inquietudes y que además hiciera live. Nos llevamos súper bien al momento y, si mal no recuerdo, ahí apareció una frase del estilo de «¿Y si nos hiciéramos un live juntos ahi en plan Karenn?». Poco tiene que ver nuestro live con el de Karenn, pero esa idea nos llevó a decidir quedar una semana aquí en Bilbo y ponernos manos a la obra. Y de esa semana, hasta hoy.
¿La mejor actuación? Para mí siempre suele ser la última que hacemos, porque es un proyecto que crece con nosotros y nuestra técnica, y creo que cada vez estamos más finos. Pero para darte una respuesta la última que hicimos en el Garage of the Bass Valley en Barcelona para mí ha sido la mejor hasta la fecha.
Te hemos visto actuar en distintas partes de España, ¿qué ciudad y club/clubs de España destacarías y por qué?
Pues es muy difícil destacar solo un sitio porque la verdad es que no he tenido más que experiencias buenas por España. Mi mención número uno es a Madrid porque el apoyo y el calor que he recibido desde el primer día allí es algo que me pone los pelos de punta. Es sentir que estoy tocando en casa, el público de Madrid siempre me ha dejado hacer lo que me ha dado la gana y siempre responde con el 101%, toque donde toque. Granada es una ciudad que más de lo mismo, notas la pureza en el ambiente, da igual que haya 1000 personas que 35. En León… pues más de lo mismo, y especial mención para Santiago de Compostela, buenísima gente y actitud que falta en muchos sitios.
¿Has tenido la oportunidad de actuar fuera de España? ¿En qué clubs y qué percepción tuviste? ¿En cuáles te gustaría actuar y que todavía no lo has hecho?
Sí, he tenido la suerte de haber tocado varias veces en Gare, Porto, mi club favorito, por supuesto solo tengo buenas palabras. Una buena cabina, una buena pista, sonido cuadrafónico, perfecta iluminación… como todo es una experiencia subjetivísima, pero para mí es perfecto. He tenido muy poca exposición al clubbing en Europa, no sé cómo suenan la gran mayoría de clubs o cómo son sus cabinas, así que más allá de poder querer tocar en muchos clubs míticos como Berghain, De School, Tresor, Bassiani, Khidi… por lo que son y lo que significan, no sabría decir en cuales me gustaría tocar especialmente.
Creo que para ir con mi live, de entre todo lo que ofrece un club, querría alguno con una cabina super cómoda. Para tocar, la claridad de los monitores y la comodidad de la cabina es fundamental, sobre todo porque llevo un montón de equipo extra que hay que montar en algún sitio. Respecto a eso he oído maravillas de la cabina de Khidi y de la de Blitz, pero vaya, en realidad me gustaría poder tocar en cualquier sitio al que quieran llevarme.
¿Cuál es tu último trabajo de producción y bajo que sello lo has publicado?
Lo último que ha salido es un tema dentro del último VVAA de BCCO, se llama «Ostadarra». Lo anterior es un EP de 4 temas que he sacado en mi bandcamp, «Eroa».
¿Has tenido la ocasión de publicar tu trabajo en vinilo? Si es así, ¿cuál o cuáles y bajo qué sello o sellos?
Por ahora tengo un tema en vinilo en un VVAA de Eclectic Reactions, un sellazo que llevan dos amigos de aquí de Bilbao. Les estoy muy agradecido por haber confiado en mi música tan pronto, es un tema que hice hace bastante, pues tiene un tono diferente a lo que estoy trabajando ahora, con un toque un poco más EBM incluso. Pero ya hay bastantes temas que van a empezar a salir en vinilo en un futuro próximo, empezando por un split con Lucas (R-010) en un sello que me hace mucha ilusión. También hay un proyecto mucho más grande planteado para dentro de bastante más tiempo en conjunto con Phase, pero todavía queda mucho para ponerlo en marcha.
¿Cuáles son tus sellos discográficos favoritos? ¿Y artistas? ¿Podrías destacar alguno en concreto y contarnos el por qué?
Escucho mucha música así que voy a decir unos cuantos artistas sin orden particular: Surgeon, Regis, Blawan, Planetary Assault Systems, Boards of Canada, Autechre, Aphex Twin, Mike Parker, Jeff Mills… esos serían unos cuantos que considero como indispensables dentro de la electrónica que más me ha marcado, como creo que a toda la gente a la que le gusta el techno.
Hablando de sellos claramente Semántica, Warm Up, Hayes, Illian Tape, Timedance, Tresor, Downwards… Es complicado destacar solo uno, me gustan los sellos que apuestan por una idea y la elevan a la enésima potencia. Creo que todos los que he mencionado cumplen eso. Por eso también mencionaría sellos más nuevos que me flipan como Praxis, Hemisferio, CloudCore o Yuku, todos con ideas frescas y una visión clara. Me dejo muchas cosas porque vivimos en un momento en el que hay muchísima música de calidad por todas partes.
Como artistas sí que destacaría a Blawan por que vengo de ver su live en el Dekmantel de este año y sigo sin palabras. Es un artista con un sonido propio brutal, muy característico, súper psicodélico y que además es su sonido en directo, todo lo que me gusta.
En Basspirit Magazine nos gusta saber sobre nuestros entrevistados sus gustos musicales fuera de la electrónica, ¿qué artistas y géneros musicales escuchas cuando no estás embarcado en el traqueteo de la música electrónica?
Pues igual que en la otra pregunta, así en general me gustan un montón de cosas que no tiene mucho que ver: Fugazi, Swans, Godspeed you black emperor!, The Body, King Gizzard, Coil, Full of Hell, Brian Eno, Converge, The 1975, Bell Witch, Metronomy, MGMT, Ceremony, Wu Tang Clan… siempre he sido muy curioso con la música y al final me gusta un poco de todo, va por rachas. Y luego está el grupo de unos amigos, Sal del Coche, todavía no han publicado nada, pero ya son mi grupo favorito.
¿Podrías señalarnos cuál sería para ti, hasta ahora, tu mejor trabajo, en cuanto a producción se refiere?
Pues creo que lo mejor que tengo no ha salido aún, porque siempre que hago cosas nuevas suelo tener la sensación de que es lo mejor que he hecho, y la mayoría de cosas que tengo publicadas son trabajos que ya tienen un tiempo. Así que no sabría decirte, pero mi EP en Phase es quizá de los más especiales personalmente, por lo que simboliza para mí.
¿Cuáles son tus herramientas de trabajo, es decir, qué tipo de sintetizadores/máquinas sueles utilizar a la hora de crear música?
Mi equipo consiste en una Octatrack, Digitakt, Digitone y Model Cycles de Elektron y en un Quadrantid Swarm de Eowave. Para los directos suelo llevar todas menos la Cycles, por que suele ser demasiado, solo la he llevado cuando he hecho un directo muy largo, para tener algunos recursos y variedades tímbricas extra. Las máquinas de Elektron son muy útiles y muy fiables para hacer directos, dan muchísimos recursos en un espacio muy pequeño en comparación a otras soluciones y eso para llevarlo por ahí está muy bien.
La única pega que tienen es que permiten improvisar mucho pero, sobre todo, con cosas que ya tienes previamente trabajadas en estudio, pero hacer secuencias variadas «on the fly», a mí al menos, no se me hace factible en directo sin preescucha, y no es un momento en el que estés muy fino precisamente para preparar un sinte y secuencias nuevas mientras el resto sigue sonando por la sala. Por eso introduje el Quadrantid Swarm, un sinte bastante loco pero que me deja improvisar rápidamente secuencias y sonidos sin tener que siquiera escucharlos, y me da la seguridad de poder subir el volumen y que lo que esté entrando de una forma, encaje en la mezcla. Es un sinte que utilizo para improvisar en directo nueva secuencias, texturas, pitidos… que añaden a lo que ya está sonando y también me permiten hacer transiciones mucho más sencillas entre los patrones de la Digitone.
Todo esto lo paso por una Oto Boum, un compresor y saturador que sirve básicamente como un «máster para directo» y así no sonar más flojito que las canciones masterizadas que salen de un CDJ. El live de normal tiene muchísima dinámica y el bombo o los platos hacen clipar al canal mucho antes de que el resto de elementos lleguen a su volumen óptimo. Reduciendo ese rango dinámico el live se acerca más a esa fuerza que tienen los temas masterizados.
Recientemente, has actuado junto a R-010 con Phase.ctv en Quartz Festival. ¿Ha sido tu primera actuación en un festival? ¿Y el recibimiento del público, acogió bien vuestro Live?
Sí, ha sido la primera vez que he tocado en un festival y la verdad es que la experiencia ha sido muy buena, recibimos muy buenas palabras y un montón de bailes por parte de la gente, así que creemos que hicimos un buen trabajo, ¡nos lo pasamos genial!
El próximo mes de septiembre vas a actuar en un festival de categoría como lo es Basilar (Portugal). ¿Qué opinas de este tipo de festivales que acogen a un número reducido de asistentes y, que, además cuidan cada detalle con el objetivo de crear un ambiente de familiaridad y unidad?
¿Nos puedes adelantar algo sobre qué nos espera de Judy y su puesta en escena en Basilar 2023?
Llevo esperando este momento todo el año, estoy muy emocionado de tocar en un festival como Basilar. El año pasado fui como asistente precisamente atraído por esa idea de un solo escenario, sets largos en los que el artista pueda hacer lo que quiera, con un sonido espectacular, en un paraje natural, para un número muy reducido de personas (en comparación a lo que suele ser un festival) y encima dedicado al techno. Lo disfruté un montón y este año iba a ir sí o sí, así que imagínate cuando me dicen que voy a tocar allí.
Lo que os puedo adelantar es que todo lo que lleve va a ser nuevo, y va a ser la primera vez que lo enseñe. Llevo trabajando todo el verano en nuevas secuencias, nuevos patrones, nuevos ritmos para poder condensar mi sonido en una hora. Soy el segundo, abriendo el primer día del festival, creo que es una posición fantástica para enseñar lo que más me gusta y sumergir a la pista en el túnel. Esperad mucha psicodelia y ritmos espaciales para comenzar el Basilar.
¿Podrías darnos una primicia sobre qué nos estás preparando para esta próxima temporada (ya sean actuaciones, producciones o cualquier trabajo relacionado con la música que te gustaría destacar)?
Como decía previamente hay varios trabajos en formato vinilo que están ya en camino, así como algún otro proyecto, pero todavía no puedo decir nada sobre ninguno de ellos. Últimamente, estoy bastante más impaciente que antes con los tiempos así que también podéis esperar más trabajos autoeditados, que siempre me ha gustado tener el control de todas las partes del proceso. Por último, destacar que a finales de este mes de agosto se publicará el live set de 8 horas que desarrollé en el pasado mes de mayo para los amigos de Suburban Alliance.
Basilar Festival, un encuentro único que volverá a tener lugar en el norte de Portugal los días 7, 8, 9 y 10 Septiembre 2023
Este encuentro íntimo y único creado para acoger a una comunidad versada y centrada en la música electrónica vuelve con una nueva edición que no te dejará indiferente. Si sientes que eres de esas personas que saben apreciar la música electrónica en todo su esplendor, además de estar buscando un evento que realmente cuide cada detalle para el disfrute del asistente, sin lugar a duda, Basilar es tu festival.
En 2022 asistieron más de 750 personas de 28 países diferentes del mundo, donde el 70% eran extranjeros. Artistas como Dasha Rush, Freddy K, Nørbak, Peter Van Hoesen y Temudo formaron parte del line up del 2022 que con tanto cuidado se elaboró desde la organización de Basilar.
Este año muchos de esos artistas volverán a visitar la cabina de Basilar para deleitarnos con las mejores de sus creaciones y selecciones musicales.
Para esta nueva edición del festival nos gustaría destacar la aparición de DVS1, así como Head Front Panel (Live), Kerrie (Live) y Judy (Live). Este último artista mencionado, Judy, es un experto en crear ambientes de conexión y “buenrollismo”, pues sus Lives son en sí mismos seísmos que invaden cada una de tus extremidades donde el goce y el baile son los protagonistas.
El principal objetivo del festival es crear una atmósfera y sensación de unión. Es, por esta razón, que Basilar presenta sets de artistas más largos y fluidos, con la intención de acoger alrededor de 1000 personas, fomentando la unión personal y el reconocimiento del compañero de baile. Todos estos aspectos fundamentales para una velada única se logran gracias al entorno que envuelve el evento: un lago de presa de montaña y naturaleza. Estos factores son entrelazados con la música y la solidaridad donde el sentimiento de libertad se personifica y puede ser palpado.
Wendy Carlos, la primera compositora trans en poner banda sonora con modulares en el cine de culto, “La Naranja Mecánica”
– Wendy Carlos compuso parte de las bandas sonoras de “La Naranja Mecánica” y “El Resplandor”
– Innovadora compositora que dejó huella en el cine de Stanley Kubrick y en el sector de la música en general
– El colectivo madrileño OX Techne cierra la temporada el 30 de junio en celebración del Orgullo en Madrid, por lo que rememora a una de las productoras más importantes para el mundo de la música electrónica y el cine de culto
Wendy Carlos fue una revolucionaria en todos los aspectos, pues además de dejar huella en el cine con sus composiciones musicales, tuvo que aceptar su verdadera identidad como mujer transgénero en unos intransigentes años 70. Es por todo ello, que el colectivo OX Techne hace un homenaje a esta espléndida compositora, pionera y revolucionaria, con la puesta en escena de su próximo evento que se celebra en Madrid el viernes 30 de junio.
Wendy Carlos nació en 1939 en Pawtucket (Rhode Island). Su pasión por el piano comenzó a los 6 años y ello desembocó en el aprendizaje de todo aquello relacionado con la música electrónica. Esto último comenzó durante sus años universitarios junto al pionero de la música electrónica Vladimir Ussachevsky. Más tarde conoció al ingeniero Robert Moog, creador del sintetizador, al cual le sugirió que añadiese el primer teclado sensible al tacto y otras modificaciones importantes a su invento, pues acabaría revolucionando el mundo de la música.
El Moog está presente en la revolución del pop de aquellos años y en la creación de la música progresiva y la electrónica. Tangerine Dream, Kraftwerk y los últimos discos de The Beatles le deben mucho a la creación de Moog.
“He visto a muy poca gente adaptarse a un instrumento de forma tan natural como ella lo hizo al sintetizador. Parecía tener un don divino” (Robert Moog, 1967)
La misma Carlos trasladó ese sonido electrónico a otra dimensión. Con su álbum “Switched-On Bach”, una reinterpretación de la obra de Johann Sebastian Bach, vendió más de 1 millón de copias, convirtiéndose en el álbum clásico más vendido de la década. Además, fue su primera colaboración con la cantante y productora Rachael Elkind, que además trabajaba para Columbia Records. A partir de ese momento se convertiría en una gran compañera y amiga. Pues esto fue solo el principio y, a la misma vez, su vía de entrada al universo “kubrickiano”
“La Naranja Mecánica”, una visión futurista en un mundo clásico
Después de su éxito “Switched-On Bach”, Wendy comienza con su nuevo trabajo (1971): crear la primera pieza electrónica “vocal”. La pieza seleccionada fue la Novena Sinfonía de Beethoven. Durante ese tiempo, en el que Wendy y Rachel Elkind trabajan en la pieza, una amiga les regaló un ejemplar de “La Naranja Mecánica” de Anthony Burgess, publicado en 1962. La compositora devoró las páginas de aquel libro y se sorprendió al constatar lo bien que encajaba la composición que tenía entre manos con el inicio de la historia de Burgess. La novela se convirtió en su principal influencia del tema titulado “Timesteps”.
Parecía cosa del destino… Stanley Kubrick anunció que estaba en plena producción de una adaptación de la novela de Burgess. Wendy estaba convencida de que lo que había creado era más que perfecto para aquella película.
Contactaron rápidamente con el representante de Kubrick a través de su amiga y agente literaria, Lucy Kroll. Fue en cuestión de días…El cineasta les pidió que viajaran hasta Londres para formar parte de la película.
Finalmente, sus composiciones formaron parte de “La Naranja Mecánica”, aunque Kubrick decidió en el último momento cambiar algunas de sus aportaciones musicales electrónicas analógicas por las versiones clásicas de los temas.
“Rachel Elkind y yo nunca estuvimos completamente satisfechos con el resultado”, confesó Carlos en 1998.
Lamenta que sus composiciones fueran posteriormente cortadas y modificadas, aunque se alegra de que fueran pioneras en el uso de Dolby por primera vez en la historia del cine.
“Algunas de nuestras pistas para la película se dejaron fuera en el último minuto y como se encontraban entre las mejores cosas que habíamos hecho para el proyecto, fue bastante frustrante”, recordó.
Independientemente de la película, Wendy pudo lanzar su propio álbum con todas las composiciones que creó para la producción aunque, finalmente, no se llegaran a utilizar todas.
“Trabajamos en ensamblar nuestra música lo mejor que pudimos para dar una explicación justa de todo lo que habíamos hecho para Kubrick, incluidos “Timesteps” completa y una versión enérgica sintetizada de “La Gazza Ladra” de Rossini”
A pesar de esas pequeñas amargas experiencias, ambos volverían a trabajar juntos en otra película, como lo es “El Resplandor”.
A día de hoy, Wendy Carlos no deja de ser referencia e inspiración para muchos, a nivel personal y profesional, como lo es para el colectivo de electrónica a vinilo OX Techne.
Como tributo a Wendy Carlos en el día del Orgullo en Madrid 2023, el próximo viernes 30 de junio nos espera una velada nocturna rebosante de música electrónica, vinilos y mucho baile.
Gomorra presenta en Madrid a la histórica discográfica Planet Rhythm junto al colectivo OX Techne el próximo viernes 9 de junio
El viernes 9 de junio Gomorra presenta por primera vez en Madrid a la histórica discográfica Planet Rhythm junto con el colectivo madrileño Ox Techne en una noche en la que los vinilos serán los protagonistas indiscutibles. Los asistentes podrán sumergirse en un viaje sonoro inigualable, explorando los ritmos vanguardistas y las atmósferas cautivadoras que estos dos exponentes de la música underground tienen para ofrecer.
Planet Rhythm, una discográfica conocida por su enfoque en lanzamientos exclusivos en formato vinilo, ha sido un pilar fundamental en la escena underground durante muchos años. A lo largo de su historia, han trabajado con renombrados productores, quienes han dejado una huella indeleble en la industria convirtiéndose en un referente indiscutible para los melómanos más exigentes. Como representantes del sello, contarán con tres artistas de nivel internacional como son TWR72, BURDEN y EARWAX.
Por su parte, Ox Techne es un colectivo madrileño que se ha ganado una reputación destacada al actuar exclusivamente con vinilos. Su enfoque artístico se basa en el uso de este formato icónico, explorando la riqueza y la calidez del sonido analógico para crear experiencias sonoras únicas. Su pasión por el vinilo y su destreza al mezclar han capturado la atención de la escena local y han dejado huella en sus presentaciones en algunos de los espacios más emblemáticos de la ciudad.
Jaleo Real, fiesta de música electrónica para profesionales del jaleo, sábado 20 de mayo en Madrid
El próximo sábado 20 de mayo tendrá lugar otra edición de Jaleo Real en la sala Hangar48, Madrid. Tres de los cuatro artistas que componen el cartel realizarán su sesión en formato vinilo.
Jaleo Real es un colectivo nacido en Madrid formado por cuatro amigos con la intención de profesionalizar su pasión. Lo más destacable de su visión y objetivo dentro de la escena es poder dar apoyo a artistas y colectivos que, al igual que ellos, no son grandes empresas.
“Pensamos que debe haber una unidad entre los que queremos hacer que la música electrónica evolucione como movimiento cultural de una manera sana y diversa”
Jaleo Real quiere conseguir entre el público que se le relacione con música electrónica de calidad, por eso hasta ahora se han centrado en conseguir line-ups de máximo nivel.
“Queremos dar un paso más allá, definir un sonido y un estilo que nos identifique como fiesta; de la misma manera que hemos hecho a nivel gráfico donde sí estamos creando una imagen bastante reconocible”
El otro pilar sobre el que está construido Jaleo Real tiene que ver con lo que significa ser “profesional del jaleo”. Es muy sencillo y es algo que creen que todo el mundo ha entendido desde el primer día, entre otras cosas, porque se mueven en un círculo de personas que realmente disfruta con la música y es capaz de “enjalearse” respetando al resto de personas asistentes a sus eventos. En este sentido, pueden decir que están muy contentos y agradecidos por el público que asiste a Jaleo Real.
En esta velada, Jaleo Real contará con los siguientes artistas:
CAMARASSA
Vicente Ocaña Camarasa, Dj y productor valenciano residente en Madrid. Camarassa es el proyecto más personal de este dj, su estilo está marcado por los paisajes sonoros profundos y minimalistas, buscando enganchar al público y crear una atmosfera única en cada uno de sus sets.
DJ y productor madrileño con una larga trayectoria en cabinas. Oxna es su proyecto más nuevo y ambicioso que está desarrollando principalmente como residente de Jaleo Real. Se caracteriza por su versatilidad, aunque en sus sets predominan el techno ácido y progresivo. Para esta sesión realizará su sesión a vinilo para calentar la sala antes de las actuaciones de R4MÉ y XNX.
R4MÉ
DJ madrileño, fundador del Colectivo Mental Noise.
Empezó a interesarse por la música electrónica y los vinilos desde niño gracias a su familia. Más a delante, la mítica sala Van Vas servirá de influenciar a un joven que dedicará a partir del año 2000 su vida a la música.
Su estilo se caracteriza por el buen gusto musical, trucos, mezclas rápidas y perfectas y, sobre todo, técnica de nivel muy avanzado. Su energía se transmite en la pista lo cual se refleja en la cabina una proyección de talento y precisión de cirujano. Su selección es de lo más sorprendente combinando lo actual y lo antiguo plasmando un viaje elegante y cargado de una explosión única en sus mezclas, influenciado por el sonido Van Vas y toda la música de la época que este gran artista vivió como público y desarrolla tras los platos como pocos en este país. Si pudiéramos definir a este disc jockey sería bastante complejo, ya que pocos quedan con esta calidad de selección y ejecución.
El Dj y productor madrileño Lauren aka XNX ha publicado sus producciones en sellos como Brutalism (fue la primera referencia del sello), Rave Bullys en el sello de Dave Black Phillia, 2 Alcatapes de Alcarcia, Beluga Records y su disco en Unsolved.
Podemos definir su estilo como punk y gamberro, compaginado con loops industriales.
Si tienes pensamiento de enjalearte este sábado 20 de mayo, no te quedes sin tu entrada. Puedes adquirir tu entrada anticipada a través de Resident Advisor // Entrada Anticipada
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Cambiando la tónica de comunicar por un Gin tonic.
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El documental sobre el Psychedelic Trance dirigido por Martin Meissonnier y Jean Jacques Flori, ha sido rodado en diferentes escenarios como son Goa, Israel, Reino Unido y Japón. En esta ocasión nos adentramos en la evolución de un género y cultura de música electrónica distinto, el cual va muy ligado a la libertad de expresión y la naturaleza.
Japón juega un papel fundamental en esta partida, pues es el país fabricante por excelencia de sintetizadores y cajas de ritmos que han incidido en la aparición del Psytrance, el Techno y prácticamente en todos los estilos de la música de baile. Esta revolución musical a nivel mundial es gracias a Ikutaro Kakehashi, fundador de Roland. Las producciones de artistas como Kraftwerk y Marvin Gaye fueron posibles gracias a las creaciones de Kakehashi. Este inventor responsable de nuestro gozo en las pistas de baile comenzó su trayectoria profesional hace unos 50 años siendo relojero.
En este documental aparecen distintos músicos de Japón reconocidos a nivel local y mundial.
Hosono, productor de música para películas y electrónica ambiental.
“La música convencional se desintegra para convertirse en ruido de fondo, música ambiental”
El dj y productor referente en Japón, Ken Ishii es entrevistado en este documental otorgando una visión amplia sobre la escena, la relación entre las autoridades y el público fanático de este estilo de música.
El estilo musical que hoy es protagonista se hizo popular por primera vez en 1995, cuando la prensa británica se hizo eco del fenómeno del Goa Trance. En el documental verás que las raves se desarrollan en entornos idílicos donde se aprecia a un público energizado espiritualmente que acude a esas concentraciones, aun con los factores meteorológicos en su contra.
Es cierto que el escenario en el que se desarrolla la escena Psychedelic Trance es distinto al de otros géneros como el Techno, ya que uno se desenvuelve en ambientes de naturaleza en forma de raves, mientras que otros en clubs. Aunque sí es necesario destacar que este documental te hace reflexionar sobre realmente qué es la música electrónica y la escena que la envuelve… Actualmente, ¿somos realmente conscientes de su significado o se ha distorsionado y viciado su visión?
Muchos estabais deseando que este día llegara…¡PUES HA LLEGADO! Esta vez os traemos las mejores recomendaciones del Electro, pero no las definitivas…pues temarracos hay muchos por no decir infinitos. Allá vamos con la segunda edición de ESTO NO ES UN TOP10.
Para saber más sobre cada disco, haz clic en las imágenes y te redireccionará a Discogs.
1. The Ghost That Walks – Angry Angels EP
Tras más de tres años de inactividad, el sello neoyorquino Satamile vuelve para seguir difundiendo el evangelio de la buena música electrónica con un EP de seis canciones de The Ghost That Walks. La melodía de «The Angriest Angel» recuerda al dúo de Detroit (Drexciya) en su momento más juguetón, pero con un trasfondo de tensión a fuego lento que es muy propio del estilo del productor. También son geniales el abrasador zumbido de sintetizador analógico de «Seven Deadly Sons», el tribal 303 de «Urban Jungle» y el traqueteo de 808 y los tonos rave de «Resident Evil».
Label: Satamile Records NYC
Lanzamiento: 2012
País: EEUU
2. Jeku – Cycling In The Future
Avoidance Records es sin duda un nombre contradictorio para un sello que publica música tan atractiva, especialmente EP tan fascinantes como «Cycling In The Future» de Jeku. Quién sabe si el ciclismo del futuro se parecerá más al hoverbiking…lo que sí sabemos es que esta inevitable tecnología del futuro es afín a las atmósferas evocadas por el Acid Techno, que aquí se exploran dulcemente. Abundan los matices neo-trance (‘Falafel Nights’) y los breaks (‘Breaking Even’).
Label: Avoidance
Lanzamiento: 2023
País: Finlandia
3. Morphology – Lakeland Dubs EP
El sello Kontakt da la bienvenida a Morphology con una nueva colección de cortes dub electro perversos y elegantes diseñados para derretir tu mente. “Needleleaf” arranca con redobles y crujientes ritmos electro sumergidos en un montón de eco y reverberación para un exuberante viaje cósmico. “Understory” ralentiza las revoluciones con un ritmo espinoso y un bajo penetrante, sintetizadores cortantes y una atmósfera taciturna. El último de todos es el gélido «Lakeland», un tema minimalista con ricos diseños sonoros y fuertes caídas de bajo. Se trata de un trío de buen gusto con sonidos de fusión frescos.
Label: Kontakt Records
Lanzamiento: 2023
País: Dinamarca
4. Sir Real – Apocalyptica EP
Satamile cumple 40 años y lo hace por todo lo alto con el impresionante «Apocalyptica EP» de Sir Real. Se trata de tres temas de primera categoría que combinan el electro breakbeat de los primeros años con las cualidades sónicas de Kraftwerk, todo ello empapado de nitroglicerina para crear un enorme disco electro de club. «Scorched Earth» es un tema de club con profundos toques melódicos, bajos entrecortados y un breakbeat enérgico, junto con un diseño de sonido muy alentador que caracteriza a este tema gruñón. No es un disco para tímidos, pero al mismo tiempo no es oscuro.
«Ascension» continúa donde lo dejó la cara A. Es un tema sutil y funky. Es un corte acid breakbeat sutil y funky con progresiones de acordes al estilo nu-wave. «Landscapes» remata el EP, y puede que lo mejor se haya guardado para el final. Tiene una rotura de bajo con un gran diseño de sonido, fragmentos vocales fantasmales fuertemente tratados y melodías de acompañamiento misteriosas y únicas que proporcionan nuevos paisajes sonoros raros e impresionantes. Este podría ser el tema voyeur de ciencia ficción de las 4 de la mañana: profundo y misterioso, pero con mucho empuje y energía para la pista de baile.
Label: Satamile Records NYC
Lanzamiento: 2007
País: EEUU
5. Elias Sternin / GNMR / Luca Piermattei / Troy / Kurilo – [ETAT001] VA #001
El sello ETAT arranca con buen estilo con este lanzamiento de VA para que la tripulación tech house se ponga en trance también. Elias Sternin llega primero con «Nothing Really Dies», un groover de tintes oscuros que se basa en sus otras apariciones recientes, y luego GNMR aterriza con el crujido sucio de «Alligator”. Luca Piermattei se divierte con algunas pistas extrañas en el tema ‘Matrixcian’, mientras que Troy mantiene las cosas ágiles y descaradas en ‘Upfornight’. Kurilo redondea el disco con el ácido burbujeante y los pads trancey de «How».
Label: ETAT Records
Lanzamiento: 2023
País: Ucrania
6. VA – TRUST XY.2
Trust es un veterano sello vienés de música electro dirigido por DJ Glow. Su último lanzamiento es un intenso disco de cuatro temas en el que participan varios artistas. En la primera cara de Trust XY2 tenemos una verdadera fuerza a tener en cuenta en la forma de Microthol X Ultradyne con el siniestro funk de Detroit de ‘Hostile Invasion’ (mezcla de Land Of Injustice) seguido por la inimitable reconstrucción industrial de Peder Mannerfeldt de ‘Semi-Automatic’ de Clatterbox. En la segunda cara, el artista británico Second Storey versiona otro tema del catálogo de Microthol en ‘Dissonanz’ y, por último, el productor Alex Cortex ofrece una reelaboración electro minimalista del tema de DL-MS ‘Last Smoke’.
Label: TRUST
Lanzamiento: 2023
País: Austria
7. Obergman – Centre of Mass
Una edición limitada en vinilo de 12″ con dos cortes de ampliación del nuevo álbum de Obergman. Sólo en vinilo, no hay repress. Sintetizadores de ensueño bañan al oyente, burbujas analógicas que flotan hacia la superficie. En definitiva, rezuma clase de techno con matices sonoros del electro.
Label: Pariter
Lanzamiento: 2022
País: Alemania
8. Obergman – Mirror Counterpart
Este es el tercer álbum de larga duración del productor sueco Ola Obergman, que lleva produciendo en sellos como Skam, Borft y Futhur Electronix. Mirror Counterpart es una gran colección de fusión basada en 808 al estilo clásico de sello Pariter. Presenta algunas producciones impresionantes, desde el sonido proto-house de la canción que da título al álbum, a los cortes de soul hi-tech con influencia Detroit del segundo disco ‘Indeterminacy’ y ‘Stellar Triangulation’, pasando por el funk robótico 4×4 del segundo disco con ‘Alice Matter’ y ‘Uncertiny Principle’ como temas más destacados.
Label: Pariter
Lanzamiento: 2022
País: Alemania
9. N-Gynn – 2000 & Something
El EP 2000 & Something, que forma parte de la serie Lonewolf de EYA Records, es una mezcla de sonidos ácidos con un toque juguetón pero oscuro dirigidos en especial a aquellos fiesteros psicodélicos. Atentos al estilo electro de ‘Ritmos Obscuros’, que cierra el 12″ de forma explosiva.
Label: EYA Records
Lanzamiento: 2022
País: Reino Unido
10. Boris Divider – Generative Operations 3
El sello español Drivecom ha estado en un largo paréntesis de siete años. Boris Divider continúa su regreso con el tercer y último episodio de la serie Generative Operation. Te envuelve en escenas cinematográficas de suspense y tensión. Hay ritmos minimalistas flexibles y sutiles, tonos, pitidos y líneas de bajo 303 que son crudas y frías. La música electrónica espaciada no puede ser mejor.
Label: Drivecom
Lanzamiento: 2021
País: España
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Madrid Flash Meeting, el primer encuentro sobre música electrónica en la ciudad de Madrid que tendrá lugar del 27 de abril al 1 de mayo
La carta de presentación del Madrid Flash Meeting contará con más de 40 artistas y más de 20 sellos y colectivos invitados
Organizado por el colectivo madrileño Phase.ctv MFM ofrecerá un espacio de reunión y cohesión de la escena electrónica nacional en diferentes localizaciones de Madrid
El encuentro contará con tres espacios: FASE INVESTIGA, FASE OBSERVA Y FASE BAILA
Desarrollado por el talento emergente para el talento emergente, Madrid Flash Meeting contará tanto con figuras ya establecidas en la escena como una gran cantidad de artistas locales y newcomers
Madrid Flash Meeting cuenta con el apoyo de Resident Advisor y Cervezas Victoria
Madrid Flash Meeting aterriza con su primera edición. El encuentro contará con un lineup variado y balanceado que durante cinco noches hará vibrar al público en diferentes localizaciones. Con el objetivo de crear un evento transversal habrá un área profesional que dará espacio a diferentes charlas, mesas redondas y talleres.
Organizado por el colectivo madrileño phase.ctv el MFM nace como una nueva propuesta de valor para la escena nacional promovida desde y para las nuevas generaciones. Madrid Flash Meeting trata de ofrecer una visión completa e inclusiva de lo que el talento emergente está aportando a la industria; desde productores, colectivos, sellos, djs y performers combinando las propuestas locales-nacionales con invitaciones internacionales. Debe comprenderse que esto es algo único, por primera vez en Madrid se van a acoger unas jornadas dedicadas a la música electrónica a lo largo de cinco días en diferentes espacios y que convocarán a más de 20 sellos y 40 artistas.
Destacar que esta primera edición será una BETA, ya que es una prueba piloto la cual surge desde la iniciativa de conseguir dar voz al mayor número de integrantes presentes en nuestra escena. Es un proyecto que aspira en el largo plazo a convertir a Madrid en una “capital electrónica” dentro de Europa.
El encuentro se divide en tres fases:
FASE INVESTIGA tendrá lugar durante todo el mes previo al evento y de forma virtual. Se tratará de entregar cápsulas diarias de conocimiento sobre los diferentes colectivos, sellos y artistas que participan en el encuentro. En estas entregas se compartirá también el aprendizaje que ha derivado de organizar un evento como MFM.
FASE OBSERVA se define como el espacio didáctico de Madrid Flash Meeting. En esta fase se realizarán diferentes mesas redondas, charlas y talleres dando lugar al diálogo y a la visibilidad de diferentes visiones dentro de la escena.
FASE OBSERVA será un espacio gratuito dentro de la programación del encuentro donde se podrá obtener y compartir conocimiento con el objetivo de hacer que la cultura electrónica en Madrid crezca. La programación tratará sobre temas como creación de espacios, identidad gráfica, construcción y gestión de un sello discográfico, management y booking etc. Todas las actividades relacionadas con esta parte tan importante del MFM tendrán lugar en el Centro Juvenil Pipo Velasco del 28 de Abril al 1 de Mayo.
FASE BAILA hace referencia a las cinco noches de club que hay preparadas en el MFM. Debido a que el club es uno de los factores más importantes de la cultura electrónica se proponen cinco sesiones de baile extremo en diferentes localizaciones de la ciudad de Madrid desde el 27 de abril al 1 de mayo. En estas cinco noches se contará con artistas internacionales reconocidos como Blue Hour, Yanamaste o Amulador, djs nacionales de una calidad desmedida como Joton, Hector Mad o Ikari o actuaciones en LIVE que rompen con todo lo establecido como Irrational Language, RCP o Dan Bohler. Estos son solo algunos nombres porque es imposible nombrar el gran elenco de artistas que se situarán detrás de la cabina. Puedes consultar aquí abajo a todos.
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Ox Techne vuelve a llevar la cultura del vinilo al centro de Madrid este viernes 21 de abril
El colectivo de música electrónica ligado a Basspirit Magazine, Ox Techne, vuelve este viernes 21 de abril a la capital. El evento dará comienzo a las 23.59 y finalizará a altas horas de la mañana. Serás deleitado con 40.000w de sonido. La ubicación será enviada por email en el momento que adquieras tu entrada a través de Resident Advisor.
Semanas antes de su regreso al club, el colectivo madrileño organizó, de manera gratuita, una temida y esperada Techno-Merienda para todos aquellos que ya habían adquirido su entrada para la fiesta nocturna del viernes 21 de abril. Las Techno-Meriendas se suelen celebrar en domingo de 15.00 a 22.30. Se aúnan arte, actividades, merienda y sesiones a vinilo de diferentes estilos musicales.
«El fin es poder crear un ambiente familiar en otro entorno distinto a la pista de baile y nocturnidad mientras se disfruta de diferentes estilos de música electrónica a vinilo, arte, actividades y, por supuesto, una merienda»
Ox Techne apuesta por artistas locales sin la necesidad de contar con cabezas de cartel, pues son múltiples los virtuosos del vinilo que no son tan conocidos y pueden llegar a destrozar pistas de baile.
«En Ox Techne apostamos por los artistas locales que, por supuesto, categorizamos como underground. Gente de esta calaña es la que debería verse más en todo este panorama, pues sus energías, ilusión y calidad en los sonidos son los que hacen que en la pista de baile se genere un ambiente de misticismo y conexiones»
Ox regresa al club con un line up que no tiene desperdicio. En esta ocasión contarán con dos invitados dignos de ser bailados por su puesta en escena, además de tres integrantes del colectivo.
Rachael
De origen zaragozano, es una apasionada de la electrónica y del vinilo. Sus sesiones suelen tocar muchos estilos, desde el electro y el Techno, hasta breakbeat o el jungle. Después de muchos años depurando la técnica fue a partir de 2022 cuando empezó a intensificar su actividad siendo invitada y colaborando con numerosos sellos, colectivos y fiestas de nuestra geografía.
Ha pinchado en salas como Muv (Madrid), Dabadaba (San Sebastián), Studio76 (Madrid), Ballesta (Madrid) y Cadavra (Madrid). E, incluso, con colectivos como The Laboratory (Granada), Jaleo Real (Madrid), Syntax (Valencia), Ego Trip (Madrid) y Ketapasando (Madrid).
Vlessan
De origen leonés, le caracteriza su depurada técnica a los platos, la cual le permite armar sesiones coherentes dentro de una amplia variedad de estilos: Techno, tanto mental y orgánico, como físico y pistero; contundencia Birmingham y Electro para todos los gustos. Apto para cualquier circunstancia y en cualquier formato. Ha tenido la oportunidad de pinchar en Studio76 (Madrid) y colaborar en varias ocasiones con el colectivo madrileño Phase.ctv
Sito LP
Ha experimentado a lo largo de su vida con gran variedad de géneros musicales, pues se caracteriza por no cerrarse a ningún estilo. Le suelen atraer sonidos que sean capaces de crear un estado de cosquilleo en el cerebro, impulse la imaginación y que, por un momento, consiga desconectarnos de lo mundano.
Sus sets están enormemente influenciados por la búsqueda de esta atmósfera, normalmente con una narrativa bastante lineal y basados en ritmos estáticos. A veces, incorpora algunos elementos orgánicos y melodías drone. Todo ello con el fin de recrear ese estado «empompante» en el público y, por supuesto, en él mismo.
Semuta
Semuta es el aka detrás de Fernando en su faceta más technera. Su sonido está dispuesto a enfocarse y a recorrer todas las posibilidades y estructuras que ofrece el Techno. Nuestro residente es un artista polifacético con estilo ecléctico, sus influencias van desde los estilos más oscuros como el EBM, Industrial o Post-punk, hasta otros puntos cardinales de la música electrónica como el sonido Detroit, Electro, IDM, al Techno más puro. Amante del formato analógico, así lo demuestra en sus sesiones a vinilo donde la experiencia del viaje está asegurada.
Esterne Moog
Fundadora del colectivo y de Basspirit Magazine, nos deleitará con bien de matraca. La disc-jockey de origen almeriense con cuartel general en Madrid, abarca diversos estilos como el Electro con matices retro pasando por el Techno más melódico – progresivo hasta el Techno Old School.
Ha colaborado y actuado en varios eventos organizados por Phase.ctv, así como con otros colectivos. Ha pinchado en salas como Studio76 (Madrid), Specka (Madrid), Muv (Madrid) y Dabadaba (San Sebastián).
Se espera una velada de gran categoría. Todavía estás a tiempo de pillar tus entradas anticipadas (16€ + 1 consumición). Puedes hacerlo en Resident Advisor a través del siguiente link
