Entrevista a Sera J

Hablamos con Dimitris, también conocido como Sera J, joven griego de 28 años que actualmente reside en Tesalónica (Grecia). Ha tenido la oportunidad de compartir cabina con artistas como Stef Mendesidis, Ben Klock y Dax J. E, incluso, ha publicado en sellos como Planet Rhythm y Mutual Rytm.

Actuará por primera vez en España junto a Beat Club y el colectivo OX Techne el próximo sábado 23 de septiembre en Madrid.

¿En qué momento de tu vida se cruzó la música electrónica en tu vida?

A una edad muy temprana, escuchaba diferentes estilos de música, especialmente House, y alrededor de 2006 empecé a explorar la música electrónica en diferentes formas, como House, Ambient, Electrónica, Tech House y después Techno.

¿Desde tu primer trabajo hasta el último que has lanzado, ¿cómo describirías su evolución? A nivel musical ¿qué factores han influido y cuáles has tenido que eliminar para encontrarte en el punto en el que estás ahora?

Es una gran evolución y mejora. Cada día que pasa es un nuevo día y una nueva oportunidad para descubrir algo nuevo. Me supero cada día en términos de producción, ¡pero no sólo eso! Mejoro en todo. Exploro nuevas influencias, nuevos sonidos y nuevas ideas. Una gran influencia para mí es la gente que me rodea. La gente que me quiere y me apoya me da fuerzas para seguir adelante. Lo único que tienes que eliminar para encontrarte a ti mismo es el miedo a no estar haciendo algo bueno. ¡Cada uno tiene su propio camino!

¿Cuáles han sido tus referentes en cuanto a sellos, dj´s y productores se refieren?

Mis influencias musicales básicas provienen de los sonidos de Detroit y de todos los artistas que han dejado un gran legado en la música electrónica, como Jeff Mills, Mad Mike – Undeground Resistance, Derrick May, por nombrar algunos. Me encantan Gaetano Parisio, Dj Bone, Ben Sims, Robert Hood & Floorplan y también The Advent, Stef Mendesidis y otros muchos.

«Creo que un artista debe estar abierto a escuchar diferentes estilos de música, tener la mente abierta. ¡Todo el mundo te influye de manera diferente y sin límites!»

¿Cómo describirías tu sonido?

Líneas de bajo potentes con matices Detroit y, a veces, con elementos tribales y estilo Hardgroove. Definitivamente con espíritu de los 90 y 00.

https://www.instagram.com/p/CvSYHIEsjrM/?img_index=1

¿Cuál es tu último trabajo publicado y bajo qué sello?

Mi último trabajo publicado es mi tema «Funk» publicado en Burned At Both Ends, un sello dirigido por Habgud. En realidad, es uno de mis favoritos y un tema muy antiguo mío y estoy muy contento de que por fin salga a la luz.

Bajo tu criterio, de entre todos tus trabajos, ¿cuál o cuáles son los más destacables? ¿Podrías reseñar algunos temas y bajo qué sellos han sido publicados?

Es difícil destacar alguno como mejor… ya sabes… ¡porque todos son mis bebés! Definitivamente me alegré mucho cuando publiqué mi primer disco en la serie Unknown de Planet Rhythm y me emocioné mucho cuando formé parte de Federation of Rytm II en Mutual Rytm. Pero en general estoy super orgulloso de todos mis temas y de todos los sellos con los que he colaborado.

Es la primera vez que vas a actuar en España en colaboración con BEAT Club y OX Techne, colectivo especializado en el sonido a vinilo ¿cómo te sientes al respecto? ¿qué estás preparando para este momento?

Estoy súper contento de poder actuar en España. ¡Me encanta este país en general! Estoy deseando compartir mi pasión con el público español. ¡Estoy preparando un set super enérgico con mucha de mi nueva música!

¿Piensas que la música puede incidir en los valores de una persona, forma de vivir y de ver la vida?

«La música es un aspecto esencial de todas las civilizaciones humanas y tiene el poder de afectar emocional, moral y culturalmente a la sociedad. La música, como derecho cultural, puede ayudar a promover y proteger otros derechos humanos. Puede ayudar en el proceso de curación, el desmantelamiento de muros y fronteras, la reconciliación y la educación»

«Todos sabemos que la exposición a la belleza, el ritmo y la armonía de la música influye significativamente en cómo nos sentimos. También sabemos que la música nos impacta emocionalmente, llegando a recuerdos olvidados y conectándonos con nosotros mismos»

En nuestra experiencia cotidiana con la música, la utilizamos para relajarnos, expresarnos, aceptar nuestras emociones y, en general, mejorar nuestro bienestar.

«Ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta de curación y autoexpresión, que a menudo dicta la forma en que, como individuos, tomamos medidas para influir en la sociedad»

Por eso creo firmemente que la música, en cualquiera de sus formas, tiene una gran importancia en nuestra vida.

Hasta ahora, ¿cuál crees que ha sido tu actuación más remarcable? ¿Con quién compartías cabina?

Fui residente en muchos proyectos que se llevaban a cabo en mi ciudad durante más de 12 años, así que tuve la oportunidad de compartir cabina con algunos de los artistas internacionales con más talento como Stef Mendesidis, Ben Klock, Jonas Kopp, Dax J, Paal (Voitax), Keith Carnal, Setaoc Mass, Paula Temple, Axel Karakasis, JudaƩ, SNTS, por nombrar algunos.

Creo que todas mis actuaciones son notables para mí porque cada vez he tenido algo que aprender y me lo he pasado muy bien en todas ellas.

https://soundcloud.com/mutual-rytm/sets/various-artists-federation-1?si=e6c7c33d2d524fccacfee1ef9d187886&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

En Basspirit Magazine nos encanta preguntar a nuestros entrevistados sobre sus gustos musicales, ¿qué música escuchas cuando no estás embarcado en la electrónica?

¡Escucho varios tipos de música! Me encanta el hip hop, la música disco, las canciones de los 80 y 90, ¡y también la música ambient y clásica!

¿En qué lugar del mundo crees que está comenzando a pegar fuerte la escena? ¿Hacia dónde crees que se inclina la tendencia?

Creo que ahora la escena está un poco separada. Por un lado, estoy muy contento de que el Hardgroove esté volviendo con tantos buenos artistas que producen y pinchan sonidos del pasado. También el techno real y los sonidos clásicos de todos los tiempos están aquí, profundamente arraigados en muchos artistas que intentan mantener vivo este legado y mejorar la escena. Sellos como Hardgroove, Mutual Rytm, Symbolism, Blueprint, Klockworks, Token, Projekts, Clergy, etc. intentan mantener un sonido clásico de antaño en el techno que a mí personalmente me encanta.

Por otro lado, el trance, el psytrance, los BPM más altos y baggy neon style de los 90 parecen abrirse paso cada vez más. Incluso el progresivo ha dejado de ser una palabra malsonante con DJs que pinchan temas de estilo progressive house.

Creo que durante el Covid todo el mundo estaba sometido a mucha presión y eso se refleja hoy en día en la música de los clubes. Además, después del horror de los últimos años, todo el mundo quiere salir de fiesta y quizás no se deje llevar tanto por las vibraciones nihilistas del EBM punk. Así que, después del covid, veo que el estilo Hard y los BPM más altos están recibiendo cada vez más atención hoy en día.

Hubo muchos cambios tras la pandemia. Yo diría que estos cambios han sido buenos en algunos aspectos y malos en otros.

Durante ese periodo se desarrollaron nuevas escenas y también da la sensación de que muchos adolescentes, que ahora tienen edad para salir, no vivieron su adolescencia de la manera que debió ser. La situación es muy parecida a la de los 90: subgéneros muy específicos como el jungle, techno, el tech, trance o el hard acid han vuelto. Aunque se trata de sonidos antiguos, algunos productores más recientes les han dado una vuelta de tuerca con una producción mejorada.

También las redes sociales, incluidas plataformas como YouTube, Tik Tok o Instagram, han facilitado el acceso inmediato de los aficionados a la música, los artistas y los sellos discográficos. Creo que esta es la principal razón por la que nos encontramos en un periodo en el que la música electrónica, y en particular el techno, ha pasado a formar parte de la cultura dominante.

Así que las nuevas generaciones que llegaron a los clubes después de la pandemia habían oído hablar del techno a través de las redes sociales, pero nunca habían estado en un club y escuchaban ese género en casa, procedentes quizá del hard dance, o del hardcore o del ravey happy hardcore. Entonces, irrumpen en un club y quieren escuchar cosas a 160 kilómetros por hora porque no han oído nada diferente. Por eso creo que el estilo Hard ha ganado más atención en los últimos años.

Por supuesto, todo se acepta y hoy en día la escena es más abierta de mente que nunca. La música no tiene límites. Y así es como debería ser. Sin límites, todos juntos, sin racismo y con más respeto hacia los demás, musical y personalmente.

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Entrevista a Twelve Inch

Twelve Inch es un colectivo que se fundó en 2013 por Silvia y Liños en A Coruña. A raíz de ese nacimiento surge Archaic, los podcasts de 12inch, en 2014 y en mayo de ese mismo año se publicó el primer mix.

“Una idea, un sueño, un proyecto que representa una reivindicación y visibilización del formato vinilo como método de expresión en cabina”

En sus comienzos, Silvia y Liños tuvieron la idea de formar un colectivo y hacer eventos en la ciudad. Con el tiempo fueron creciendo, mutando con proyectos paralelos como los podcasts Archaic que a su vez originó el sello en vinilo Archaic Print.

Charlamos con Liños que nos muestra su visión del panorama y de cómo ha ido evolucionando el proyecto Twelve Inch tanto en España como fuera del país.

¿Qué géneros de electrónica difunde la marca?

Aunque la piedra angular del proyecto es el Techno, no nos cerramos a otros estilos que consideremos de calidad: Electro, House, Ambient, IDM, EBM, Industrial, Synthwave, Experimental, Trip-Hop…. Por nombrar algunos que están disponibles en el serial de mixes.

Y artistas que representen estos géneros: The Zenobit3, Colin Dale, Infamous Monster, Death Whistle,Synths Versus Me, Arcanoid, Die Black Garde, The Transhumans, La Cochina Electrónica….por nombrar un pequeña parte.

¿Con qué alcance cuenta Twelve Inch, es decir, en qué lugares os suelen escuchar en España? ¿Y fuera del país?

Actualmente, creemos que los Archaic Podcasts están en un gran momento y con un gran reconocimiento, además de muy buenos feedbacks, tanto en toda España como en el extranjero.

“Estos 8 años que llevamos de vida han dado para mucho y poder dar eco a artistas de gran reconocimiento como otros que todavía no lo tienen tanto, hacen que sea un proyecto realmente especial… ¡Qué la música sea la que hable!”

En el extranjero nos escuchan una ingente cantidad de países, a veces nos sorprende que desde A Coruña lleguemos a tantos lugares: Alemania, Estados Unidos, Reino Unido, Rusia , Francia , Ucrania, Colombia, Holanda, Polonia, Japón… estos 10 países serían donde más nos escuchan fuera de aquí y la lista sigue hasta 50.

¿Habéis tenido la posibilidad de lanzar sesiones de artistas internacionales? Si es así, ¿podrías especificar algunos nombres, así como links a sus sesiones?

Es fundamental apoyar y valorar lo de casa, pero también hay artistas internacionales que creemos interesantes y que deberían estar en Archaic. Algo más de 150 artistas de fuera han colaborado en el proyecto como, por ejemplo: Zadig, Deeon, Intergalactic Gary, Umwelt y Dylan Drazen

¿Qué nos podrías contar sobre Proyecto Inopia?

Proyecto Inopia es el nombre artístico de mi compañera Silvia Teijeiro, cofundadora del colectivo, podcast y sello (Archaic Print). Es una renacentista del S.XXI, multidisciplinar. Ella disfruta de la poesía, de la música y de las artes místicas y, en principio, su faceta como DJ, pues era un proyecto más en su vida que se ha ido consolidando con el tiempo. Muchas personas creen que es un proyecto musical nuestro, pero como te comento es su nombre artístico, junto con Apóstata que es un AKA, recientemente creado con el que quiere firmar sus producciones musicales a partir de ahora.

¿Dónde soléis organizar eventos? ¿Habéis colaborado con otros colectivos?

¡Sí! Creemos importante mostrar nuestras inquietudes musicales, invitando artistas y colaborando con otros colectivos. Nuestros comienzos fueron en raves y después hubo varias residencias en salas, como Filomatic o Malavida. Actualmente estamos colaborando en las Vinyl Night con el joven colectivo Lab Movement en la sala Cazuza de A Coruña.

¿Cuáles de los eventos celebrados hasta el día de hoy podríais destacar y por qué?

Todos tienen realmente algo especial y se les mima con cariño. Pero quizás la presentación en 2019 del sello Archaic Print, ya que nos sorprendió la cantidad de público asistente y que estuvieron realmente entregados en la Sala LeClub.

El cartel fue: Hector MAD, Dan Bohler, Sonia Vega, Proyecto Inopia, Monra y un servidor. Se podría decir que una buena reunión de amigxs.

En cuanto al sello Archaic Print, ¿cuándo fue creado? De los vinilos que se han lanzado hasta el día de hoy, ¿con cuál te quedarías y por qué?

El sello fue gestado a mediados de 2019, pero la idea ya nos rondaba por la cabeza en 2018 ya que como auténticos vinyl lovers y activistas del formato, crear nuestro propio sello sería la expresión máxima del proyecto. La idea surgió después de toda la repercusión que estaba teniendo el serial de podcasts y dijimos…¡Este es el momento!

Cada referencia está hecha con cariño y es especial, no podría elegir una… Además cuenta con un diseño artístico muy cuidado. Nuestro diseñador gráfico de confianza Tecklics sabe muy bien como plasmar nuestras ideas y nos aconseja muy bien, es un gran profesional y estamos muy contentos con su trabajo.

¿Nos puedes adelantar alguna primicia sobre el próximo lanzamiento del sello?

La próxima referencia del sello va ser muy muy especial, llevamos más de un año de duro trabajo y que por diversos problemas ha tenido un retraso importante. Pero, sin duda, este año verá la luz.

Solo decir que será un doble, con un diseño espectacular y que será un lanzamiento el cual nunca se ha hecho en formato vinilo en Galicia…. Pronto más noticias…

¿Cómo crees que incide Twelve Inch y demás proyectos adheridos, al panorama actual? ¿Piensas que dejaréis huella?

Sabemos que en conjunto es bastante conocido y respetado en España; además de que las nuevas generaciones y no tan nuevas apoyan nuestro proyecto. Es sorprendente la cantidad de personas que a veces vemos con nuestros artículos de merchandising en eventos de música electrónica. Sinceramente creo se está haciendo un buen trabajo dentro de nuestras posibilidades, pero hay que seguir trabajando, aprendiendo y creciendo.

¿Cuáles son vuestros planes para esta nueva temporada?

Seguir trabajando en nuestra pasión, seguir publicando los jueves arcaicos, dando eco a artistas y que se lleven una alegría por pedirles un mix que, además ¡¡llevamos más de 500 ya!!

Seguir programando sesiones a vinilo cuando sea posible con eventos de calidad y defendiendo el formato, apostando por artistas jóvenes y por los veteranos, puesto que es importante saber de dónde venimos.

Además de todo eso, seguir creciendo y aprendiendo con el sello, ¡la constancia es la clave!!

Gracias por darnos eco y gracias a todxs por leernos y conocernos un poco más.

¡Un saludo y mucha música! 

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Entrevista a Judy

¿Qué mejor que empezar la nueva temporada entrevistando a Judy? Este artista residente de Phase.ctv es de Gasteiz, aunque actualmente vive en la ciudad de Bilbao desde hace unos 8 años. Es un experto en crear lives de calidad donde el techno suele ser el protagonista. Para todos aquellos que tengáis la curiosidad de saber cómo se llama en realidad, su nombre es Iker.

Nos ha encantado poder entrevistar a Judy ya que, además de su creatividad y talento para la música, es una espléndida persona. A veces, a través de las palabras es difícil expresar y materializar lo que uno piensa y quiere decir. Aún con todo eso, se podría decir que Iker es una de esas personas que consigue armonizar y generar “muy buen rollo” en el ambiente, aun siendo la primera vez que te lo cruzas y entablas una conversación con él.

Tuvimos la oportunidad de charlar con él, sobre su evolución e impacto en la escena, así como su próxima aparición y actuación en Basilar Festival.

¿Desde cuándo llevas creando Lives y produciendo música? ¿Qué te llevó a ello?

He estado rodeado de música desde pequeño, cosa que tengo que agradecer a mi familia que siempre le ha dado mucho valor a la cultura y al arte. Me apunté a clases de guitarra con 14 años, después tuve un grupo de death metal con unos amigos, y alguna prueba tímida hice siendo adolescente con FL studio o Cubase (con resultados nefastos), pero fue de erasmus en Varsovia donde tuve el tiempo y las ganas como para empezar a aprender a hacer cosas con Ableton. Para ese momento tenía algún cacharrillo (Volca Samples, Kaossilator 2… juguetitos) y una guitarra, y me puse a grabar y a hacer música porque me divertía mucho.

Es en esos años cuando empecé a disfrutar más el salir a bailar techno que de salir de fiesta por salir, y siempre he tenido una manía muy rara con poder crear las cosas que me gustan, así que me puse a intentar entender el techno para poder hacerlo en mi casa con mis máquinas. Esto se convierte un poco en una obsesión hasta que nos encierran en casa 3 meses en 2020, y ahí ya no hacía más que levantarme, encender mis máquinas y Ableton… probar mil cosas y el día siguiente vuelta a empezar.

Me animé a sacar un EP del que ahora mismo no estoy muy orgulloso, pero que me sirvió de punto de partida para querer mejorar mi sonido e ir poco a poco aprendiendo más y más de esta música que me ha vuelto un poco loco. Es un resumen muy resumido, porque también me gusta mucho la música experimental y he trabajado mucho por esos terrenos en los últimos años antes de centrarme en el techno.

Siempre te vemos en simbiosis con R-010, ¿cómo se forjó ese vínculo? ¿Cuál es para ti la mejor actuación que habéis realizado juntos?

Lucas y yo nos conocimos en Madrid la primera vez que Phase me llevó a actuar allí. Soy bastante reservado y un poco cortado cuando estoy entre mucha gente que no conozco, y para mí esa era la primera vez tocando fuera de casa. Javi, un amigo de Lucas me gritó desde la pista «¡Ven a bailar con nosotras!» al verme sin saber qué hacer después de mi actuación, y ahí entre bailes conocí a mucha gente genial entre los que está Lucas.

Ya me habían hablado de él desde Phase porque iba a actuar con su live en una fecha posterior a la mía y yo no había conocido nunca a nadie con mis inquietudes y que además hiciera live. Nos llevamos súper bien al momento y, si mal no recuerdo, ahí apareció una frase del estilo de «¿Y si nos hiciéramos un live juntos ahi en plan Karenn?». Poco tiene que ver nuestro live con el de Karenn, pero esa idea nos llevó a decidir quedar una semana aquí en Bilbo y ponernos manos a la obra. Y de esa semana, hasta hoy. 

¿La mejor actuación? Para mí siempre suele ser la última que hacemos, porque es un proyecto que crece con nosotros y nuestra técnica, y creo que cada vez estamos más finos. Pero para darte una respuesta la última que hicimos en el Garage of the Bass Valley en Barcelona para mí ha sido la mejor hasta la fecha.

Te hemos visto actuar en distintas partes de España, ¿qué ciudad y club/clubs de España destacarías y por qué?

Pues es muy difícil destacar solo un sitio porque la verdad es que no he tenido más que experiencias buenas por España. Mi mención número uno es a Madrid porque el apoyo y el calor que he recibido desde el primer día allí es algo que me pone los pelos de punta. Es sentir que estoy tocando en casa, el público de Madrid siempre me ha dejado hacer lo que me ha dado la gana y siempre responde con el 101%, toque donde toque. Granada es una ciudad que más de lo mismo, notas la pureza en el ambiente, da igual que haya 1000 personas que 35. En León… pues más de lo mismo, y especial mención para Santiago de Compostela, buenísima gente y actitud que falta en muchos sitios.

¿Has tenido la oportunidad de actuar fuera de España? ¿En qué clubs y qué percepción tuviste? ¿En cuáles te gustaría actuar y que todavía no lo has hecho?

Sí, he tenido la suerte de haber tocado varias veces en Gare, Porto, mi club favorito, por supuesto solo tengo buenas palabras. Una buena cabina, una buena pista, sonido cuadrafónico, perfecta iluminación… como todo es una experiencia subjetivísima, pero para mí es perfecto. He tenido muy poca exposición al clubbing en Europa, no sé cómo suenan la gran mayoría de clubs o cómo son sus cabinas, así que más allá de poder querer tocar en muchos clubs míticos como Berghain, De School, Tresor, Bassiani, Khidi… por lo que son y lo que significan, no sabría decir en cuales me gustaría tocar especialmente.

Creo que para ir con mi live, de entre todo lo que ofrece un club, querría alguno con una cabina super cómoda. Para tocar, la claridad de los monitores y la comodidad de la cabina es fundamental, sobre todo porque llevo un montón de equipo extra que hay que montar en algún sitio. Respecto a eso he oído maravillas de la cabina de Khidi y de la de Blitz, pero vaya, en realidad me gustaría poder tocar en cualquier sitio al que quieran llevarme.

¿Cuál es tu último trabajo de producción y bajo que sello lo has publicado?

Lo último que ha salido es un tema dentro del último VVAA de BCCO, se llama «Ostadarra». Lo anterior es un EP de 4 temas que he sacado en mi bandcamp, «Eroa».

¿Has tenido la ocasión de publicar tu trabajo en vinilo? Si es así, ¿cuál o cuáles y bajo qué sello o sellos?

Por ahora tengo un tema en vinilo en un VVAA de Eclectic Reactions, un sellazo que llevan dos amigos de aquí de Bilbao. Les estoy muy agradecido por haber confiado en mi música tan pronto, es un tema que hice hace bastante, pues tiene un tono diferente a lo que estoy trabajando ahora, con un toque un poco más EBM incluso. Pero ya hay bastantes temas que van a empezar a salir en vinilo en un futuro próximo, empezando por un split con Lucas (R-010) en un sello que me hace mucha ilusión. También hay un proyecto mucho más grande planteado para dentro de bastante más tiempo en conjunto con Phase, pero todavía queda mucho para ponerlo en marcha.

¿Cuáles son tus sellos discográficos favoritos? ¿Y artistas? ¿Podrías destacar alguno en concreto y contarnos el por qué?

Escucho mucha música así que voy a decir unos cuantos artistas sin orden particular: Surgeon, Regis, Blawan, Planetary Assault Systems, Boards of Canada, Autechre, Aphex Twin, Mike Parker, Jeff Mills… esos serían unos cuantos que considero como indispensables dentro de la electrónica que más me ha marcado, como creo que a toda la gente a la que le gusta el techno.

Hablando de sellos claramente Semántica, Warm Up, Hayes, Illian Tape, Timedance, Tresor, Downwards… Es complicado destacar solo uno, me gustan los sellos que apuestan por una idea y la elevan a la enésima potencia. Creo que todos los que he mencionado cumplen eso. Por eso también mencionaría sellos más nuevos que me flipan como Praxis, Hemisferio, CloudCore o Yuku, todos con ideas frescas y una visión clara. Me dejo muchas cosas porque vivimos en un momento en el que hay muchísima música de calidad por todas partes.

Como artistas sí que destacaría a Blawan por que vengo de ver su live en el Dekmantel de este año y sigo sin palabras. Es un artista con un sonido propio brutal, muy característico, súper psicodélico y que además es su sonido en directo, todo lo que me gusta.

En Basspirit Magazine nos gusta saber sobre nuestros entrevistados sus gustos musicales fuera de la electrónica, ¿qué artistas y géneros musicales escuchas cuando no estás embarcado en el traqueteo de la música electrónica?

Pues igual que en la otra pregunta, así en general me gustan un montón de cosas que no tiene mucho que ver: Fugazi, Swans, Godspeed you black emperor!, The Body, King Gizzard, Coil, Full of Hell, Brian Eno, Converge, The 1975, Bell Witch, Metronomy, MGMT, Ceremony, Wu Tang Clan… siempre he sido muy curioso con la música y al final me gusta un poco de todo, va por rachas. Y luego está el grupo de unos amigos, Sal del Coche, todavía no han publicado nada, pero ya son mi grupo favorito.

¿Podrías señalarnos cuál sería para ti, hasta ahora, tu mejor trabajo, en cuanto a producción se refiere?

Pues creo que lo mejor que tengo no ha salido aún, porque siempre que hago cosas nuevas suelo tener la sensación de que es lo mejor que he hecho, y la mayoría de cosas que tengo publicadas son trabajos que ya tienen un tiempo. Así que no sabría decirte, pero mi EP en Phase es quizá de los más especiales personalmente, por lo que simboliza para mí.

¿Cuáles son tus herramientas de trabajo, es decir, qué tipo de sintetizadores/máquinas sueles utilizar a la hora de crear música?

Mi equipo consiste en una Octatrack, Digitakt, Digitone y Model Cycles de Elektron y en un Quadrantid Swarm de Eowave. Para los directos suelo llevar todas menos la Cycles, por que suele ser demasiado, solo la he llevado cuando he hecho un directo muy largo, para tener algunos recursos y variedades tímbricas extra. Las máquinas de Elektron son muy útiles y muy fiables para hacer directos, dan muchísimos recursos en un espacio muy pequeño en comparación a otras soluciones y eso para llevarlo por ahí está muy bien.

La única pega que tienen es que permiten improvisar mucho pero, sobre todo, con cosas que ya tienes previamente trabajadas en estudio, pero hacer secuencias variadas «on the fly», a mí al menos, no se me hace factible en directo sin preescucha, y no es un momento en el que estés muy fino precisamente para preparar un sinte y secuencias nuevas mientras el resto sigue sonando por la sala. Por eso introduje el Quadrantid Swarm, un sinte bastante loco pero que me deja improvisar rápidamente secuencias y sonidos sin tener que siquiera escucharlos, y me da la seguridad de poder subir el volumen y que lo que esté entrando de una forma, encaje en la mezcla. Es un sinte que utilizo para improvisar en directo nueva secuencias, texturas, pitidos… que añaden a lo que ya está sonando y también me permiten hacer transiciones mucho más sencillas entre los patrones de la Digitone.

Todo esto lo paso por una Oto Boum, un compresor y saturador que sirve básicamente como un «máster para directo» y así no sonar más flojito que las canciones masterizadas que salen de un CDJ. El live de normal tiene muchísima dinámica y el bombo o los platos hacen clipar al canal mucho antes de que el resto de elementos lleguen a su volumen óptimo. Reduciendo ese rango dinámico el live se acerca más a esa fuerza que tienen los temas masterizados.

Recientemente, has actuado junto a R-010 con Phase.ctv en Quartz Festival. ¿Ha sido tu primera actuación en un festival? ¿Y el recibimiento del público, acogió bien vuestro Live?

Sí, ha sido la primera vez que he tocado en un festival y la verdad es que la experiencia ha sido muy buena, recibimos muy buenas palabras y un montón de bailes por parte de la gente, así que creemos que hicimos un buen trabajo, ¡nos lo pasamos genial!

El próximo mes de septiembre vas a actuar en un festival de categoría como lo es Basilar (Portugal). ¿Qué opinas de este tipo de festivales que acogen a un número reducido de asistentes y, que, además cuidan cada detalle con el objetivo de crear un ambiente de familiaridad y unidad?

¿Nos puedes adelantar algo sobre qué nos espera de Judy y su puesta en escena en Basilar 2023?

Llevo esperando este momento todo el año, estoy muy emocionado de tocar en un festival como Basilar. El año pasado fui como asistente precisamente atraído por esa idea de un solo escenario, sets largos en los que el artista pueda hacer lo que quiera, con un sonido espectacular, en un paraje natural, para un número muy reducido de personas (en comparación a lo que suele ser un festival) y encima dedicado al techno. Lo disfruté un montón y este año iba a ir sí o sí, así que imagínate cuando me dicen que voy a tocar allí.

Lo que os puedo adelantar es que todo lo que lleve va a ser nuevo, y va a ser la primera vez que lo enseñe. Llevo trabajando todo el verano en nuevas secuencias, nuevos patrones, nuevos ritmos para poder condensar mi sonido en una hora. Soy el segundo, abriendo el primer día del festival, creo que es una posición fantástica para enseñar lo que más me gusta y sumergir a la pista en el túnel. Esperad mucha psicodelia y ritmos espaciales para comenzar el Basilar.

¿Podrías darnos una primicia sobre qué nos estás preparando para esta próxima temporada (ya sean actuaciones, producciones o cualquier trabajo relacionado con la música que te gustaría destacar)?

Como decía previamente hay varios trabajos en formato vinilo que están ya en camino, así como algún otro proyecto, pero todavía no puedo decir nada sobre ninguno de ellos. Últimamente, estoy bastante más impaciente que antes con los tiempos así que también podéis esperar más trabajos autoeditados, que siempre me ha gustado tener el control de todas las partes del proceso. Por último, destacar que a finales de este mes de agosto se publicará el live set de 8 horas que desarrollé en el pasado mes de mayo para los amigos de Suburban Alliance.

https://soundcloud.com/phase_radio/meet-our-residents-judy-12?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

Muchas gracias por dedicarme un rato, ¡hasta la próxima! ♥

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