ARCHAIC PRINT presenta KALLAIKOI – A Galician V.A.
Kallaikoi es el término que se usaba para designar a todos los clanes celtas asentados en la antigua Gallaecia (noroeste de la Península Ibérica). Eran hábiles en la metalurgia y la producción de herramientas y armas, y adoraban a una variedad de deidades, algunas de las cuales estaban relacionadas con la naturaleza y la guerra.
Aunque desaparecieron como grupo étnico en la antigüedad debido a la romanización y las influencias posteriores, su legado cultural y la influencia celta en Galicia persisten hasta hoy. De alguna manera, ese legado atávico pervive entre los surcos del disco que tienes entre tus manos.
Formato: 2×12”
Fecha de Lanzamiento: 30 de noviembre, 2023
Ilustración: Beatriz Albaladejo
Diseño: Techlicks
Mastering: Carlos Koschitzky
Distribución: Melting Pot Records
Tirada: 200 copias
El doble álbum se abre con el Techno de bombos sincopados y matices industriales de The Transhumans con ‘Ánima’. Ian Axide propone un Techno robusto y percutivo en ‘Antro’, y Obseth deja volar los arpegios en ‘Pink Pills’. Estos dos tracks son deudores del Techno que retrotrae a los años dorados del sonido monolítico de finales de los 90.
La cara B se abre con la heroína local y co-alma mater de Archaic, Proyecto Inopia, que apuesta por los ritmos rotundos y las secuencias de sintes afiladas como dientes de tiburón, que parecen homenajear también a décadas anteriores en ‘Hécate’. Mist Gasp sigue también por una línea de monotrax metálico en ‘Standarte’. Y cierra el primer 12” Brais con ‘75’, donde da rienda suelta a un Techno meets New y Synth Wave con una mirada hacia los 80.
El segundo EP baja la intensidad y el tempo, y se abre con el Electro reposado y nostálgico de Synth Alien en ‘Pakhum’. El local Lefrenk sube el tempo y la intensidad en arpegios en una onda Electro-Techno propulsiva en ‘Fenix’. Y el también coruñés Roi contiene los beats en una base electro que después avanza hacia unos sintes obsesivos y lacerantes en ‘Melusa’.
La última cara del doble la abre David Karro con ‘Ionosfera’, un tema de sintes inquietantes que no necesita beats para conformar su carácter hipnótico y nebuloso. 27 003 ahonda en los sonidos de las cajas de ritmos clásicas del Electro en ‘Sweet’, también con claras invocaciones IDM y ensoñadoras. Corrosivo continúa esa línea, con marcados ecos Sheffieldianos en ‘Fast Food’. Y el EP lo cierra Death Whistle con uno de sus habituales opus en los que conviven la oscuridad, la belleza y lo épico.
Madrid se prepara para el regreso de OX Techne al club este viernes 27 de octubre
Prepárate para una explosión de música electrónica en formato analógico, diversión y sorpresas este viernes 27 de octubre
¡La espera ha terminado! Las OX Techne están de regreso y prometen una noche inolvidable para todos los amantes de la música electrónica en Madrid y sus alrededores. Con un historial de eventos épicos, los organizadores de OX Techne han anunciado un regreso triunfal al mundo de la vida nocturna madrileña que ningún amante de la música debería perderse.
Una de las sorpresas de la noche será la actuación de Mass Memory, quien ofrecerá un Live con modulares de Techno Industrial con toques de EBM, bombos rotos y un espectáculo inolvidable que dejará al público asombrado. Los residentes Semuta y Sito LP también se unirán a la fiesta, lanzando discos como solo ellos saben hacerlo. Pero las sorpresas no terminan ahí, ya que Esterne Moog y Nymphe realizarán por primera vez b2b que promete hacer historia y dejar a todos en estado de shock.
Contarán con el VJ Mute que ha preparado un show visual de lo más estrafalario. Disfrutarás de un viaje óptico melódico e inusual.
La calidad del sonido es un elemento que destaca en esta velada, con un impresionante sistema de 40,000 vatios de potencia que garantiza una experiencia sonora inigualable. Según los organizadores, este es el club con el mejor sonido en Madrid, y te invitan a comprobarlo por ti mismo. La localización del club es secreta, recibirás la dirección una vez adquieras tu entrada o bien escribiendo al colectivo OX Techne por Instagram o enviándoles un email a oxtechne@gmail.com
Si compras tu entrada anticipada y llegas antes de las 1.30, te regalan una copa más. Además, habrá un sorteo de 3 premios (camiseta / entradas eventos OX / vinilo). Te dejamos una muestra del musicón que ofrece el vinilo que sortean.
¡No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de la música electrónica en su máxima expresión! Las OX Techne están de vuelta y prometen una noche que quedará en la memoria.
Puedes comprar tu entrada anticipada a precio reducido a través de los siguientes enlaces en Resident Advisor o Vivetix
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Cambiando la tónica de comunicar por un Gin tonic.
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Elcolectivo OX Techne estrena la temporada con la esperada “Techno-Merienda” en la ciudad de Madrid.
Para esta 6ª edición contarán con un set a vinilo de Nymphe, amigo de la casa, integrante del colectivo Trinchera y experto en lanzar discos de Techno bien serio y tajante (con alguna conga que otra).
Para que la merienda sea aún más gozosa, Komossas, integrante de Insane Faces, nos traerá un LIVE de lo más analógico, pues introducirá en su actuación un elemento tan arrinconado como lo es el cassette.
– En el Techne – Mercadillo encontrarás una variedad de modulares de Yavaso Dynamics creados por Komossas
– También disfrutarás de diferentes actividades, entre ellas encontrarás un espacio donde poder experimentar con la música
– Además, para interactuar con los demás asistentes te toparás con el «Chum-OX Game». Como bien nos han dicho desde el colecto: “Si no sabes lo que significa «Chum», búscalo en el diccionario”
– La guinda del pastelón la va a poner Ángel de Multiespacio Cambalache que vendrá desde Almería para hipnotizarte con sus malabares y sus suculentos cócteles. Además, con el palique que te va dar y el cachondeo que lleva el cóctel te va a saber a gloria bendita
“La Techno-Merienda #006 viene abarrotada y tormentosa, aunque para ese día no se esperan ni tormentas ni chubascos”
Para asistir a la Techno-Merienda puedes hacerlo de dos maneras, escoge la opción que quieras:
1) Si pillas tu entrada anticipada para la fiesta del viernes 27 de octubre que está organizando el colectivo en el club de Madrid con el mejor Sound System (damos fe de ello) podrás asistir a la Techno-Merienda GRATIS. Asistirías a dos eventos por 14€ en la ciudad de Madrid…¡NO TE HAS VISTO EN OTRA IGUAL!
– Vivetix (con esta plataforma ahorras en los gastos de gestión)
Las anticipadas para el viernes 27 de octubre están a 14€ + 1 consumición hasta el sábado 14 de octubre, después se lanzará la segunda tanda de entradas y habrá una pequeña subida de precio. Esa noche además de Techno sets a vinilo, contaremos con un SHOW – LIVE de Mass Memory de Techno Industrial con modulares aderezado con EBM, bombos rotos y un micrófono que hará detonar el show.
2) Si solo asistes a la Techno-Merienda del domingo 15 de octubre, podrás hacerlo realizando una donación de 6€
¿Qué es la música sino una vía de escape, un modo de expresión de esta realidad que a veces nos mantiene presos?
La música electrónica, para quien la sienta, entienda de verdad y conozca sus orígenes, no es solo mera música… Es una forma de igualdad, una manera de reivindicación con el fin de que no existan distinciones entre las personas en rasgos de sexo, raza, minusvalía o clase.
En una pista de baile todos somos uno. De ahí el compartir y gozar en comunidad. Una velada tan íntima que se desarrolla en la naturaleza como lo fue Basilar Festival es todo un acierto… Es querer materializar en un emplazamiento tan bello el significado real de la música electrónica underground sin querer ni tener la necesidad de masificar esta reunión musical llena de valores y autoconocimiento.
Para muchos de los asistentes este viaje fue mucho más que un festival de Techno, pues algunos hallaron verdades, otros reconectaron con amigos y/o parejas e, incluso, muchos de nosotros volvimos a reconectar con el niño/la niña que llevamos dentro.
https://www.instagram.com/reel/CxvTryVMf_B/
Es un festival realizado en un lugar idílico, un solo escenario rodeado de árboles y naturaleza, acompañado de sonido VOID y un lago inmensamente grande y precioso. Es cierto que desde la organización de Basilar Festival se cometieron algunos errores que dieron lugar a que algunos artistas no pudieran desarrollar su actuación. No hemos de olvidar de que detrás de todo siempre hay personas y las personas somos perfectamente imperfectas. De los errores se aprenden y tú como lector ¡LO SABES MUY BIEN! Por defecto, los humanos siempre nos quedamos con el error, pero debemos ser coherentes y sacar a relucir todos aquellos aspectos positivos que nos proporcionó el festival.
Jueves 7 de septiembre
Un gran número de asistentes viajamos desde Madrid y, cómo no, la primera noche disfrutamos de un espectáculo protagonizado por Judy y su live. El residente de Phase.ctv durante 1 hora nos hizo volar con cada sonido, con cada mezcla y, sobre todo, con cada cambio… Aquel Techno además de bailongo, era inspirador y, sobre todo, familiar. Se pudo palpar el trabajo de todo un año para este preciado momento que, según nos cuenta Judy, ha sido una de las mejores experiencias de su vida como artista.
Viernes 8 de septiembre
El segundo día no pudo ser debido a las tormentas. Es cierto que la música dio su inicio, pero al poco rato tuvieron que cortar. La gran mayoría del público esperó por parte de la organización un comunicado en redes sobre lo que estaba ocurriendo y lo que, finalmente, iba a suceder. Algunos asistentes estaban expectantes por la llegada de Adriana López y DVS1, los cuales nunca llegaron a actuar debido al temporal. El viernes 8 de septiembre fue un día bastante silencioso y pasado por agua. Pero lo que está claro es que no es cómo se empieza, sino cómo se acaba.
Sábado 9 y Domingo 10 de septiembre
Llegó el sábado 9 de septiembre y se notaban las ansias de música y baile desde primera hora de la mañana. Nos esperaban 24 horas de puro musicón, aunque llevábamos demasiadas horas en silencio. Un bar del pueblo a modo caserío que se encontraba justo a pocos metros del festival, nos dio cobijo y nos cedió unos señores altavoces para la ocasión. Conectamos unos cdj´s y a volar con el Techno hasta nueva orden. Después de tantas horas en silencio, un simple altavoz fue el causante de que unas 100 personas no pararan de sonreír y hermanarse, todo esto mientras llovía sin parar. Hasta que hubo un momento que el sol se dejó ver.
Después de unas horas calentando, llegó el momento de volver a la pista. ¡BENDITO MOMENTO! Las actuaciones de Tasha B2B The Lady Machine y Freddy K fueron de lo más fascinantes por su técnica con el vinilo y variedad de temas con cuerpo y elegancia.
También hemos de mencionar a Amulador por la energía que transmitió desde la cabina, ya que devolvió el río a su cauce.
Pero, sobre todo, la guinda del pastel la puso Trolley Route (aka Oscar Mulero). Su sesión se podría denominar como sentimental e introspectiva a la vez que transmitía fuerza y contundencia. Los allí presentes conectamos con su set… Cada individuo era sí mismo enredado con aquellos golpes y atmósferas. A toda esa calidad y gozo sonoro hay que sumarle aquella maravillosa ambientación de luces que abrazaban y rozaban los árboles de los alrededores, el humo en el ambiente, un cielo un tanto gris y una lluvia muy leve que refrescaba el lugar.
Sin lugar a dudas, se dieron todos los factores posibles para que fuese un set mágico, de meditación y observación interior. Tuvimos la oportunidad de charlar unos minutos con Mulero y nos comentó que está genial el techno y el martilleo que conlleva, pero que a veces a uno como artista también le apetecen sonidos más elegantes y pausados.
Para concluir, nos gustaría mencionar otros puntos y servicios que ofrecía el festival. Encontrabas food-trucks donde podías picar entre baile y baile. Ofrecían hamburguesas y pad thai con opción vegana.
En cuanto al hospedaje, podías escoger entre camping, glamping, zona de caravana o un Airbnb. El camping se distribuía en dos 2 zonas y cada zona en parcelas donde se asentaban los grupos de asistentes. Con las lluvias se esperaba que el alojarse allí no fuese de lo más cómodo, pero aún con las tormentas y al estar rodeado de árboles, la estancia se hizo amena. Contabas a tu disposición con duchas con agua caliente (solo hasta las 8 de la tarde, sino contabas con las duchas del lago con agua fría las 24 horas), fuentes con agua potable para rellenar tus botellas y zona chill con tomas de corriente.
En cuanto al glamping, estaba muy bien equipado, contaban con tiendas desde 1 a 5 personas. Disponías de camas individuales con almohada, edredón y sábanas, las cuales estaban sobre un somier reutilizable y reciclable, mesita de noche con lámpara, enchufe, burros para colgar la ropa, alfombra, nevera eléctrica y candados con clave para cerrar la tienda. También contabas con la opción de duchas con agua caliente, pero también hasta las 8 de la tarde. Al llegar al festival tanto a los asistentes del camping, como a los de glamping nos daban unos tickets para acceder a las duchas de un camping privado. Fue una magnífica idea el hospedarse en el glamping. También lo hubiera sido un Airbnb, las casas más cercanas estaban a 10 minutos en coche.
Nuestra experiencia en Basilar Festival 2023 fue magnífica. Queremos agradecer y dar las gracias a toda la organización por el trabajo realizado, la proactividad y resolución de imprevistos y, sobre todo, a Rui y Francisco por la atención recibida y ser tan atentos. El año que viene volveremos, pues estamos más que expectantes por saber qué nos espera en la próxima edición de Basilar Festival.
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El colectivo de Madrid AlterEgo regresa al club el próximo viernes 29 de septiembre
Para el opening de esta tercera temporada han querido comenzar de una manera especial forjando un line up solo por mujeres sin necesidad de reivindicarlo, sino con la intención de normalizarlo y que deje de ser algo llamativo el ver una programación así.
El equipo de AlterEgo ha querido contar Radical Softness, residente de Rawmantique y TILT Record Label. Nos traerá un Techno de lo más pistero, con ritmos contundentes y melodías que no te dejarán respirar en toda la noche.
La residente de Fernweh, Elvin, estará desde primera hora con su Techno elegante y ese Groove que tanto la caracteriza.
Dark Moon, residente y fundadora de AlterEgo, tomará el relevo para envolvernos en sonidos oscuros, atmósferas profundas y un sinfín de ritmos rotos que te dejarán del revés.
El broche de oro lo pondrá Esterne Moog, residente y fundadora de OX Techne, que sacará sus discos para sumergirnos en sonidos retro, pasando por el Techno más melódico y progresivo, hasta terminar con un Techno Old School de lo más bailongo.
Puedes adquirir tu entrada anticipada en Resident Advisor a través del siguiente enlace – ENTRADAS ANTICIPADAS
Para todos aquellos que no conozcáis AlterEgo, la promotora nace el 1 de abril de 2021, estrenando su fiesta en la sala Muv, la cual se ha convertido en su casa a día de hoy.
“Nacemos de la idea de crear una fiesta en Madrid dónde lo más importante sea la música fuera de estereotipos y modas”
Su visión no sigue ningún patrón actual en cuanto a lo que más se escucha o mejor funciona. Todo lo contrario, hacen esto desde el corazón y la humildad, intentando ser siempre fieles a su sonido y compartiendo esto con todo aquel que quiera pasarse a escuchar.
AlterEgo comienza con Sara, también conocida como Dark Moon, pues ha llevado este proyecto sola un año y medio hasta que conoció a Marcos, quien se encarga de toda la logística con las agencias y artistas. Leyre se encarga de temas de diseño, fotografía y redes sociales.
Germán llevará a partir de ahora la parte videográfica de la marca y demás proyectos audiovisuales. Mario, diseñador actual de AlterEgo, ha dotado de una nueva identidad gráfica a la marca, dándole un carácter visual propio.
Por último, Jorge (Dessorden) y Pablo (Vzsz), los nuevos dj residentes que van a estar en la familia aportando su visión musical y haciéndonos bailar muchas noches sin censura alguna.
“El poder ofrecer algo diferente a nivel musical es lo que nos mueve. Traemos a Madrid un sonido diferenciado que promueve la calidad musical y no el business”
Les entusiasma poder traer a artistas que los representen, muchos de ellos leyendas del Techno como Takaaki Itoh, Loktibrada, Radial o Dj Boss.
Están más que ilusionados con esta temporada, pues contarán con artistas que para ellos han marcado un antes y un después. Al igual que otras muchas colaboraciones que irán desvelando.
Esta temporada han estrenado una sección de podcasts y sesiones en vivo que irán capturando en cada fiesta, además de más proyectos que irán viendo la luz poco a poco.
“Mucho amor para todxs los que apoyan desde el principio esta locura, y especial agradecimiento a Estrella, por darnos voz y ponerle tanto amor a esto”
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Hablamos con Dimitris, también conocido como Sera J, joven griego de 28 años que actualmente reside en Tesalónica (Grecia). Ha tenido la oportunidad de compartir cabina con artistas como Stef Mendesidis, Ben Klock y Dax J. E, incluso, ha publicado en sellos como Planet Rhythm y Mutual Rytm.
Actuará por primera vez en España junto a Beat Club y el colectivo OX Techne el próximo sábado 23 de septiembre en Madrid.
¿En qué momento de tu vida se cruzó la música electrónica en tu vida?
A una edad muy temprana, escuchaba diferentes estilos de música, especialmente House, y alrededor de 2006 empecé a explorar la música electrónica en diferentes formas, como House, Ambient, Electrónica, Tech House y después Techno.
¿Desde tu primer trabajo hasta el último que has lanzado, ¿cómo describirías su evolución? A nivel musical ¿qué factores han influido y cuáles has tenido que eliminar para encontrarte en el punto en el que estás ahora?
Es una gran evolución y mejora. Cada día que pasa es un nuevo día y una nueva oportunidad para descubrir algo nuevo. Me supero cada día en términos de producción, ¡pero no sólo eso! Mejoro en todo. Exploro nuevas influencias, nuevos sonidos y nuevas ideas. Una gran influencia para mí es la gente que me rodea. La gente que me quiere y me apoya me da fuerzas para seguir adelante. Lo único que tienes que eliminar para encontrarte a ti mismo es el miedo a no estar haciendo algo bueno. ¡Cada uno tiene su propio camino!
¿Cuáles han sido tus referentes en cuanto a sellos, dj´s y productores se refieren?
Mis influencias musicales básicas provienen de los sonidos de Detroit y de todos los artistas que han dejado un gran legado en la música electrónica, como Jeff Mills, Mad Mike – Undeground Resistance, Derrick May, por nombrar algunos. Me encantan Gaetano Parisio, Dj Bone, Ben Sims, Robert Hood & Floorplan y también The Advent, Stef Mendesidis y otros muchos.
«Creo que un artista debe estar abierto a escuchar diferentes estilos de música, tener la mente abierta. ¡Todo el mundo te influye de manera diferente y sin límites!»
¿Cómo describirías tu sonido?
Líneas de bajo potentes con matices Detroit y, a veces, con elementos tribales y estilo Hardgroove. Definitivamente con espíritu de los 90 y 00.
¿Cuál es tu último trabajo publicado y bajo qué sello?
Mi último trabajo publicado es mi tema «Funk» publicado en Burned At Both Ends, un sello dirigido por Habgud. En realidad, es uno de mis favoritos y un tema muy antiguo mío y estoy muy contento de que por fin salga a la luz.
Bajo tu criterio, de entre todos tus trabajos, ¿cuál o cuáles son los más destacables? ¿Podrías reseñar algunos temas y bajo qué sellos han sido publicados?
Es difícil destacar alguno como mejor… ya sabes… ¡porque todos son mis bebés! Definitivamente me alegré mucho cuando publiqué mi primer disco en la serie Unknown de Planet Rhythm y me emocioné mucho cuando formé parte de Federation of Rytm II en Mutual Rytm. Pero en general estoy super orgulloso de todos mis temas y de todos los sellos con los que he colaborado.
Es la primera vez que vas a actuar en España en colaboración con BEAT Club y OX Techne, colectivo especializado en el sonido a vinilo ¿cómo te sientes al respecto? ¿qué estás preparando para este momento?
Estoy súper contento de poder actuar en España. ¡Me encanta este país en general! Estoy deseando compartir mi pasión con el público español. ¡Estoy preparando un set super enérgico con mucha de mi nueva música!
¿Piensas que la música puede incidir en los valores de una persona, forma de vivir y de ver la vida?
«La música es un aspecto esencial de todas las civilizaciones humanas y tiene el poder de afectar emocional, moral y culturalmente a la sociedad. La música, como derecho cultural, puede ayudar a promover y proteger otros derechos humanos. Puede ayudar en el proceso de curación, el desmantelamiento de muros y fronteras, la reconciliación y la educación»
«Todos sabemos que la exposición a la belleza, el ritmo y la armonía de la música influye significativamente en cómo nos sentimos. También sabemos que la música nos impacta emocionalmente, llegando a recuerdos olvidados y conectándonos con nosotros mismos»
En nuestra experiencia cotidiana con la música, la utilizamos para relajarnos, expresarnos, aceptar nuestras emociones y, en general, mejorar nuestro bienestar.
«Ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta de curación y autoexpresión, que a menudo dicta la forma en que, como individuos, tomamos medidas para influir en la sociedad»
Por eso creo firmemente que la música, en cualquiera de sus formas, tiene una gran importancia en nuestra vida.
Hasta ahora, ¿cuál crees que ha sido tu actuación más remarcable? ¿Con quién compartías cabina?
Fui residente en muchos proyectos que se llevaban a cabo en mi ciudad durante más de 12 años, así que tuve la oportunidad de compartir cabina con algunos de los artistas internacionales con más talento como Stef Mendesidis, Ben Klock, Jonas Kopp, Dax J, Paal (Voitax), Keith Carnal, Setaoc Mass, Paula Temple, Axel Karakasis, JudaƩ, SNTS, por nombrar algunos.
Creo que todas mis actuaciones son notables para mí porque cada vez he tenido algo que aprender y me lo he pasado muy bien en todas ellas.
En Basspirit Magazine nos encanta preguntar a nuestros entrevistados sobre sus gustos musicales, ¿qué música escuchas cuando no estás embarcado en la electrónica?
¡Escucho varios tipos de música! Me encanta el hip hop, la música disco, las canciones de los 80 y 90, ¡y también la música ambient y clásica!
¿En qué lugar del mundo crees que está comenzando a pegar fuerte la escena? ¿Hacia dónde crees que se inclina la tendencia?
Creo que ahora la escena está un poco separada. Por un lado, estoy muy contento de que el Hardgroove esté volviendo con tantos buenos artistas que producen y pinchan sonidos del pasado. También el techno real y los sonidos clásicos de todos los tiempos están aquí, profundamente arraigados en muchos artistas que intentan mantener vivo este legado y mejorar la escena. Sellos como Hardgroove, Mutual Rytm, Symbolism, Blueprint, Klockworks, Token, Projekts, Clergy, etc. intentan mantener un sonido clásico de antaño en el techno que a mí personalmente me encanta.
Por otro lado, el trance, el psytrance, los BPM más altos y baggy neon style de los 90 parecen abrirse paso cada vez más. Incluso el progresivo ha dejado de ser una palabra malsonante con DJs que pinchan temas de estilo progressive house.
Creo que durante el Covid todo el mundo estaba sometido a mucha presión y eso se refleja hoy en día en la música de los clubes. Además, después del horror de los últimos años, todo el mundo quiere salir de fiesta y quizás no se deje llevar tanto por las vibraciones nihilistas del EBM punk. Así que, después del covid, veo que el estilo Hard y los BPM más altos están recibiendo cada vez más atención hoy en día.
Hubo muchos cambios tras la pandemia. Yo diría que estos cambios han sido buenos en algunos aspectos y malos en otros.
Durante ese periodo se desarrollaron nuevas escenas y también da la sensación de que muchos adolescentes, que ahora tienen edad para salir, no vivieron su adolescencia de la manera que debió ser. La situación es muy parecida a la de los 90: subgéneros muy específicos como el jungle, techno, el tech, trance o el hardacid han vuelto. Aunque se trata de sonidos antiguos, algunos productores más recientes les han dado una vuelta de tuerca con una producción mejorada.
También las redes sociales, incluidas plataformas como YouTube, Tik Tok o Instagram, han facilitado el acceso inmediato de los aficionados a la música, los artistas y los sellos discográficos. Creo que esta es la principal razón por la que nos encontramos en un periodo en el que la música electrónica, y en particular el techno, ha pasado a formar parte de la cultura dominante.
Así que las nuevas generaciones que llegaron a los clubes después de la pandemia habían oído hablar del techno a través de las redes sociales, pero nunca habían estado en un club y escuchaban ese género en casa, procedentes quizá del hard dance, o del hardcore o del ravey happy hardcore. Entonces, irrumpen en un club y quieren escuchar cosas a 160 kilómetros por hora porque no han oído nada diferente. Por eso creo que el estilo Hard ha ganado más atención en los últimos años.
Por supuesto, todo se acepta y hoy en día la escena es más abierta de mente que nunca. La música no tiene límites. Y así es como debería ser. Sin límites, todos juntos, sin racismo y con más respeto hacia los demás, musical y personalmente.
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Insane Faces comienza la temporada el próximo 15 de septiembre con un invitado más que especial, Öspiel
Esta temporada en Insane Faces tienen el foco puesto en preparar noches donde la gente tenga un recuerdo que llevarse a casa, ya sea en forma de sesiones especiales o de una noche agradable y cómoda. Su prioridad siempre ha sido que la gente se encuentre bien en sus eventos, rebajando un poco el tono y la seriedad, pero sin perder de vista la fundación de todo que es la buena música para no parar de bailar.
Diego, Andrés y Arian son los creadores de Insane Faces y suelen tocar regularmente en sus eventos. Les gusta contar con artistas muy diferentes y no repetir en sus eventos.
“Para nosotros una de las mayores dificultades es encajar a todos los artistas que queremos en una sola noche. Nos encantaría vivir una noche tan larga en la que todo el mundo tocase”
No cuentan con residentes y no tienen muy claro que los vayan a tener nunca, pues su visión musical se expresa a través de los artistas que traen.
Para esta edición cuentan con un artista muy especial para ellos, Öspiel, cuyo sonido ha influido mucho en su recorrido como artistas y promotores. Parte de ese sonido se recoge en el sello Demian Records que gestiona junto a otros artistas de corriente similar (Znzl, San-Ju Ni y CVNSUMED, anteriormente conocido como NN). En Demian Records principalmente lanzan referencias en vinilo, pero también cuentan con una línea paralela en digital, Demian Tools. Poco pueden desvelar, lo único que pueden adelantar es que pronto van a lanzar un nuevo EP y un Sample Pack.
Se podría decir que en esta edición el vinilo estará muy presente, pues Esterne Moog, otra de las artistas con las que tenían muchas ganas de contar, es una auténtica máquina tras los platos. Con su colectivo OX Techne, mantienen ese foco en la mezcla tradicional a vinilo. También contarán con MASS MEMORY como propuesta en Live, con su sonido peculiar, pues aparte de sus influencias Electro y EBM, manejan un techno muy cinemático y vibrante, en parte gracias a la improvisación con sistemas modulares, cuyos módulos fabrican los propios integrantes del dúo. Además de los modulares, calzan una Elektron Syntakt y una AKAI MPC One para complementar el set.
El evento será con horario extendido, desde las 00:00 de la noche del viernes hasta las 8:00, como mínimo. En puerta las entradas estarán por 20€ con una consumición, 25€ con dos consumiciones y 30€ con tres consumiciones. Las entradas se distribuyen en las plataformas de Resident Advisor y Vivetix
En cuanto el diseño del cartel, desde hace varias ediciones lo realiza un amigo de la promotora, Monte, un auténtico genio. Además de esos increíbles diseños gráficos, hace visuales y VJ. Ha trabajado para artistas como Ascendant Vierge y Bon Calso, entre otros. Puedes encontrarle en Instagram por @encrypted.vakuo
«Estamos muy contentos con cómo está avanzando la escena electrónica en Madrid, nos sentimos muy cómodos siendo parte de ésta y junto a colectivos asombrosos que realmente aportan valor a este movimiento»
«Es un placer poder juntarse con gente tan aficionada a la música y que hace cosas tan grandes. Mención especial a la gente de OX Techne, Noise Klub, Síntesis, Quicktime, Alter Ego, CRUDO, Phase.ctv, Belladona, Loopstage… y mucho otros más. Ojalá algún día aportar la mitad de lo que aportáis vosotros»
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Twelve Inch es un colectivo que se fundó en 2013 por Silvia y Liños en A Coruña. A raíz de ese nacimiento surge Archaic, los podcasts de 12inch, en 2014 y en mayo de ese mismo año se publicó el primer mix.
“Una idea, un sueño, un proyecto que representa una reivindicación y visibilización del formato vinilo como método de expresión en cabina”
En sus comienzos, Silvia y Liños tuvieron la idea de formar un colectivo y hacer eventos en la ciudad. Con el tiempo fueron creciendo, mutando con proyectos paralelos como los podcasts Archaic que a su vez originó el sello en vinilo Archaic Print.
Charlamos con Liños que nos muestra su visión del panorama y de cómo ha ido evolucionando el proyecto Twelve Inch tanto en España como fuera del país.
¿Qué géneros de electrónica difunde la marca?
Aunque la piedra angular del proyecto es el Techno, no nos cerramos a otros estilos que consideremos de calidad: Electro, House, Ambient, IDM, EBM, Industrial, Synthwave, Experimental, Trip-Hop…. Por nombrar algunos que están disponibles en el serial de mixes.
Y artistas que representen estos géneros: The Zenobit3, Colin Dale, Infamous Monster, Death Whistle,Synths Versus Me, Arcanoid, Die Black Garde, The Transhumans, La Cochina Electrónica….por nombrar un pequeña parte.
¿Con qué alcance cuenta Twelve Inch, es decir, en qué lugares os suelen escuchar en España? ¿Y fuera del país?
Actualmente, creemos que los Archaic Podcasts están en un gran momento y con un gran reconocimiento, además de muy buenos feedbacks, tanto en toda España como en el extranjero.
“Estos 8 años que llevamos de vida han dado para mucho y poder dar eco a artistas de gran reconocimiento como otros que todavía no lo tienen tanto, hacen que sea un proyecto realmente especial… ¡Qué la música sea la que hable!”
En el extranjero nos escuchan una ingente cantidad de países, a veces nos sorprende que desde A Coruña lleguemos a tantos lugares: Alemania, Estados Unidos, Reino Unido, Rusia , Francia , Ucrania, Colombia, Holanda, Polonia, Japón… estos 10 países serían donde más nos escuchan fuera de aquí y la lista sigue hasta 50.
¿Habéis tenido la posibilidad de lanzar sesiones de artistas internacionales? Si es así, ¿podrías especificar algunos nombres, así como links a sus sesiones?
Es fundamental apoyar y valorar lo de casa, pero también hay artistas internacionales que creemos interesantes y que deberían estar en Archaic. Algo más de 150 artistas de fuera han colaborado en el proyecto como, por ejemplo: Zadig, Deeon, Intergalactic Gary, Umwelt y Dylan Drazen
¿Qué nos podrías contar sobre Proyecto Inopia?
Proyecto Inopia es el nombre artístico de mi compañera Silvia Teijeiro, cofundadora del colectivo, podcast y sello (Archaic Print). Es una renacentista del S.XXI, multidisciplinar. Ella disfruta de la poesía, de la música y de las artes místicas y, en principio, su faceta como DJ, pues era un proyecto más en su vida que se ha ido consolidando con el tiempo. Muchas personas creen que es un proyecto musical nuestro, pero como te comento es su nombre artístico, junto con Apóstata que es un AKA, recientemente creado con el que quiere firmar sus producciones musicales a partir de ahora.
¿Dónde soléis organizar eventos? ¿Habéis colaborado con otros colectivos?
¡Sí! Creemos importante mostrar nuestras inquietudes musicales, invitando artistas y colaborando con otros colectivos. Nuestros comienzos fueron en raves y después hubo varias residencias en salas, como Filomatic o Malavida. Actualmente estamos colaborando en las Vinyl Night con el joven colectivo Lab Movement en la sala Cazuza de A Coruña.
¿Cuáles de los eventos celebrados hasta el día de hoy podríais destacar y por qué?
Todos tienen realmente algo especial y se les mima con cariño. Pero quizás la presentación en 2019 del sello Archaic Print, ya que nos sorprendió la cantidad de público asistente y que estuvieron realmente entregados en la Sala LeClub.
El cartel fue: Hector MAD, Dan Bohler, Sonia Vega, Proyecto Inopia, Monra y un servidor. Se podría decir que una buena reunión de amigxs.
En cuanto al sello Archaic Print, ¿cuándo fue creado? De los vinilos que se han lanzado hasta el día de hoy, ¿con cuál te quedarías y por qué?
El sello fue gestado a mediados de 2019, pero la idea ya nos rondaba por la cabeza en 2018 ya que como auténticos vinyl lovers y activistas del formato, crear nuestro propio sello sería la expresión máxima del proyecto. La idea surgió después de toda la repercusión que estaba teniendo el serial de podcasts y dijimos…¡Este es el momento!
Cada referencia está hecha con cariño y es especial, no podría elegir una… Además cuenta con un diseño artístico muy cuidado. Nuestro diseñador gráfico de confianza Tecklics sabe muy bien como plasmar nuestras ideas y nos aconseja muy bien, es un gran profesional y estamos muy contentos con su trabajo.
¿Nos puedes adelantar alguna primicia sobre el próximo lanzamiento del sello?
La próxima referencia del sello va ser muy muy especial, llevamos más de un año de duro trabajo y que por diversos problemas ha tenido un retraso importante. Pero, sin duda, este año verá la luz.
Solo decir que será un doble, con un diseño espectacular y que será un lanzamiento el cual nunca se ha hecho en formato vinilo en Galicia…. Pronto más noticias…
¿Cómo crees que incide Twelve Inch y demás proyectos adheridos, al panorama actual? ¿Piensas que dejaréis huella?
Sabemos que en conjunto es bastante conocido y respetado en España; además de que las nuevas generaciones y no tan nuevas apoyan nuestro proyecto. Es sorprendente la cantidad de personas que a veces vemos con nuestros artículos de merchandising en eventos de música electrónica. Sinceramente creo se está haciendo un buen trabajo dentro de nuestras posibilidades, pero hay que seguir trabajando, aprendiendo y creciendo.
¿Cuáles son vuestros planes para esta nueva temporada?
Seguir trabajando en nuestra pasión, seguir publicando los jueves arcaicos, dando eco a artistas y que se lleven una alegría por pedirles un mix que, además ¡¡llevamos más de 500 ya!!
Seguir programando sesiones a vinilo cuando sea posible con eventos de calidad y defendiendo el formato, apostando por artistas jóvenes y por los veteranos, puesto que es importante saber de dónde venimos.
Además de todo eso, seguir creciendo y aprendiendo con el sello, ¡la constancia es la clave!!
Gracias por darnos eco y gracias a todxs por leernos y conocernos un poco más.
¡Un saludo y mucha música!
#basspiritmagazine
Cambiando la tónica de comunicar por un Gin tonic.
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BEAT Club presenta para esta temporada una propuesta renovada en colaboración con OX Techne el próximo 23 de septiembre en Madrid
BEAT Club nace de la necesidad de tener un espacio de desconexión para los amantes de la música electrónica durante la época de pandemia. Fue durante las fechas en las que comenzaron a eliminar algunas restricciones cuando nace BEAT Club como concepto. Era una pequeña familia que iba creciendo entorno a las restricciones de aforo, pues además contaban con un pequeño espacio de lo más underground donde se les permitía por unas horas olvidarse de la realidad al ritmo del techno.
Detrás de este proyecto se encuentra Mauro, más conocido como MAO AL. Es quien lleva la parte creativa y da forma al concepto como tal. Pero como todo en esta vida, no puedes llegar a alcanzar todos tus objetivos sin la ayuda de otras personas que puedan aportar valor en aquellas partes del proyecto que lo necesiten. Nos cuenta de primera mano que, a día de hoy, cuenta con colaboradores y socios para la consecución del proyecto; pero que, sin duda, su principal y mayor colaborador ha sido siempre su pareja. Gracias a él puede lograr poner en orden sus ideas, además de ayudarlo con la parte administrativa, pues de lo contrario nada sería igual.
Para esta temporada han realizado un cambio de imagen, ya que quieren transmitir su renovación total, pues para ellos es el comienzo de una nueva etapa. Como ya hemos podido comprobar nacieron en base a unas necesidades que, hoy en día, ya se han disipado. El público hoy tiene nuevas exigencias y quieren cubrirlas a través de su experiencia, reflejando un aprendizaje a partir de los errores cometidos.
Es por todo ello, que quieren que esta primera fecha de la temporada sea muy especial, una unión entre el pasado y el futuro. Si algo les ha caracterizado como evento es el buen ambiente que hay entre su público, pues como se señalaba anteriormente, han ido creciendo como una familia y para esta nueva temporada se quiere seguir manteniendo ese factor que es primordial para su evolución.
Según señalan desde BEAT Club, los artistas que conforman el cartel de este próximo evento que se celebra el 23 de septiembre han sido escogidos con mucho mimo, un rooster de artistas locales inmejorable, divididos en dos áreas. En una de esas áreas se presentará a uno de los colectivos de Madrid que más está dando de qué hablar en la escena, OX Techne, especializado en sets a vinilo y que con toda seguridad pondrán la sala patas arriba. Los residentes Donkker, Sito LP y Esterne Moog serán los encargados de conseguir que los asistentes saboreen una grandiosa velada entre vinilos y muchos ritmos de baile.
“Hemos querido contar con un colectivo especial como lo es OX Techne, ya que creemos que están haciendo las cosas muy bien y eso se nota en el crecimiento y la madurez que reflejan. Creen firmemente en su filosofía y para nosotros esto es muy valioso”
“Creemos que para esta ocasión tener un área que se especializa en vinilos nos dará muchísimo juego y variedad a la hora de que nuestros asistentes puedan deleitarse con diferentes estilos lo que, a su vez, da la oportunidad de que el público conozca y aprenda mientras disfruta”
En el área principal se presentará por primera vez en España a Sera J como cabeza de cartel, un artista que han decidido traer por su estilo único de fuertes basslines, sets dinámicos con mucho groove y toques de techno Detroit. Hoy en día sus producciones están siendo respaldadas por sellos de la talla de Mutual Rytm y Planet Rhythm. Su música ha sonado en los mejores clubs del mundo y tendremos la oportunidad de escucharlo en su estado más natural y underground.
“Qué más valor añadido podríamos aportar que poder presentaros en una misma fecha la oportunidad de disfrutar de lo digital y analógico bajo el manto de uno de los mejores Sound System de la capital”
En el área principal contaremos con el ya muy conocido por nuestro público Perkless Education, una joven promesa que día tras día se va ganando más su merecido lugar dentro de la escena con su estilo groovero, old school pero con su toque personal. Por otro lado, será la primera vez que cuenten con Pavon, otra joven promesa de la capital, miembro y cofundador de STAMM Club que nos deleitará con su groove y toques de breaks. Y, como no podría faltar MAO AL, residente y fundador de BEAT Club que nos sorprenderá con un set lleno de dinamismo hasta conseguir crear la atmósfera perfecta en la que no podrás dejar de bailar. En esta ocasión vendrá presentando sus últimas producciones y con más ganas que nunca de mostrarnos toda su evolución como artista.
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*Entradas promocionales a precio reducido hasta principios del mes de septiembre
“Queremos que todos seáis cómplices de crear un espacio libre de prejuicios, donde prime el amor por la música y el buen rollo. Sois totalmente bienvenidos a formar parte de esto. No olvidéis que el 23 de septiembre tenemos una cita”
#basspiritmagazine
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¿Qué mejor que empezar la nueva temporada entrevistando a Judy? Este artista residente de Phase.ctv es de Gasteiz, aunque actualmente vive en la ciudad de Bilbao desde hace unos 8 años. Es un experto en crear lives de calidad donde el techno suele ser el protagonista. Para todos aquellos que tengáis la curiosidad de saber cómo se llama en realidad, su nombre es Iker.
Nos ha encantado poder entrevistar a Judy ya que, además de su creatividad y talento para la música, es una espléndida persona. A veces, a través de las palabras es difícil expresar y materializar lo que uno piensa y quiere decir. Aún con todo eso, se podría decir que Iker es una de esas personas que consigue armonizar y generar “muy buen rollo” en el ambiente, aun siendo la primera vez que te lo cruzas y entablas una conversación con él.
Tuvimos la oportunidad de charlar con él, sobre su evolución e impacto en la escena, así como su próxima aparición y actuación en Basilar Festival.
¿Desde cuándo llevas creando Lives y produciendo música? ¿Qué te llevó a ello?
He estado rodeado de música desde pequeño, cosa que tengo que agradecer a mi familia que siempre le ha dado mucho valor a la cultura y al arte. Me apunté a clases de guitarra con 14 años, después tuve un grupo de death metal con unos amigos, y alguna prueba tímida hice siendo adolescente con FL studio o Cubase (con resultados nefastos), pero fue de erasmus en Varsovia donde tuve el tiempo y las ganas como para empezar a aprender a hacer cosas con Ableton. Para ese momento tenía algún cacharrillo (Volca Samples, Kaossilator 2… juguetitos) y una guitarra, y me puse a grabar y a hacer música porque me divertía mucho.
Es en esos años cuando empecé a disfrutar más el salir a bailar techno que de salir de fiesta por salir, y siempre he tenido una manía muy rara con poder crear las cosas que me gustan, así que me puse a intentar entender el techno para poder hacerlo en mi casa con mis máquinas. Esto se convierte un poco en una obsesión hasta que nos encierran en casa 3 meses en 2020, y ahí ya no hacía más que levantarme, encender mis máquinas y Ableton… probar mil cosas y el día siguiente vuelta a empezar.
Me animé a sacar un EP del que ahora mismo no estoy muy orgulloso, pero que me sirvió de punto de partida para querer mejorar mi sonido e ir poco a poco aprendiendo más y más de esta música que me ha vuelto un poco loco. Es un resumen muy resumido, porque también me gusta mucho la música experimental y he trabajado mucho por esos terrenos en los últimos años antes de centrarme en el techno.
Siempre te vemos en simbiosis con R-010, ¿cómo se forjó ese vínculo? ¿Cuál es para ti la mejor actuación que habéis realizado juntos?
Lucas y yo nos conocimos en Madrid la primera vez que Phase me llevó a actuar allí. Soy bastante reservado y un poco cortado cuando estoy entre mucha gente que no conozco, y para mí esa era la primera vez tocando fuera de casa. Javi, un amigo de Lucas me gritó desde la pista «¡Ven a bailar con nosotras!» al verme sin saber qué hacer después de mi actuación, y ahí entre bailes conocí a mucha gente genial entre los que está Lucas.
Ya me habían hablado de él desde Phase porque iba a actuar con su live en una fecha posterior a la mía y yo no había conocido nunca a nadie con mis inquietudes y que además hiciera live. Nos llevamos súper bien al momento y, si mal no recuerdo, ahí apareció una frase del estilo de «¿Y si nos hiciéramos un live juntos ahi en plan Karenn?». Poco tiene que ver nuestro live con el de Karenn, pero esa idea nos llevó a decidir quedar una semana aquí en Bilbo y ponernos manos a la obra. Y de esa semana, hasta hoy.
¿La mejor actuación? Para mí siempre suele ser la última que hacemos, porque es un proyecto que crece con nosotros y nuestra técnica, y creo que cada vez estamos más finos. Pero para darte una respuesta la última que hicimos en el Garage of the Bass Valley en Barcelona para mí ha sido la mejor hasta la fecha.
Te hemos visto actuar en distintas partes de España, ¿qué ciudad y club/clubs de España destacarías y por qué?
Pues es muy difícil destacar solo un sitio porque la verdad es que no he tenido más que experiencias buenas por España. Mi mención número uno es a Madrid porque el apoyo y el calor que he recibido desde el primer día allí es algo que me pone los pelos de punta. Es sentir que estoy tocando en casa, el público de Madrid siempre me ha dejado hacer lo que me ha dado la gana y siempre responde con el 101%, toque donde toque. Granada es una ciudad que más de lo mismo, notas la pureza en el ambiente, da igual que haya 1000 personas que 35. En León… pues más de lo mismo, y especial mención para Santiago de Compostela, buenísima gente y actitud que falta en muchos sitios.
¿Has tenido la oportunidad de actuar fuera de España? ¿En qué clubs y qué percepción tuviste? ¿En cuáles te gustaría actuar y que todavía no lo has hecho?
Sí, he tenido la suerte de haber tocado varias veces en Gare, Porto, mi club favorito, por supuesto solo tengo buenas palabras. Una buena cabina, una buena pista, sonido cuadrafónico, perfecta iluminación… como todo es una experiencia subjetivísima, pero para mí es perfecto. He tenido muy poca exposición al clubbing en Europa, no sé cómo suenan la gran mayoría de clubs o cómo son sus cabinas, así que más allá de poder querer tocar en muchos clubs míticos como Berghain, De School, Tresor, Bassiani, Khidi… por lo que son y lo que significan, no sabría decir en cuales me gustaría tocar especialmente.
Creo que para ir con mi live, de entre todo lo que ofrece un club, querría alguno con una cabina super cómoda. Para tocar, la claridad de los monitores y la comodidad de la cabina es fundamental, sobre todo porque llevo un montón de equipo extra que hay que montar en algún sitio. Respecto a eso he oído maravillas de la cabina de Khidi y de la de Blitz, pero vaya, en realidad me gustaría poder tocar en cualquier sitio al que quieran llevarme.
¿Cuál es tu último trabajo de producción y bajo que sello lo has publicado?
Lo último que ha salido es un tema dentro del último VVAA de BCCO, se llama «Ostadarra». Lo anterior es un EP de 4 temas que he sacado en mi bandcamp, «Eroa».
¿Has tenido la ocasión de publicar tu trabajo en vinilo? Si es así, ¿cuál o cuáles y bajo qué sello o sellos?
Por ahora tengo un tema en vinilo en un VVAA de Eclectic Reactions, un sellazo que llevan dos amigos de aquí de Bilbao. Les estoy muy agradecido por haber confiado en mi música tan pronto, es un tema que hice hace bastante, pues tiene un tono diferente a lo que estoy trabajando ahora, con un toque un poco más EBM incluso. Pero ya hay bastantes temas que van a empezar a salir en vinilo en un futuro próximo, empezando por un split con Lucas (R-010) en un sello que me hace mucha ilusión. También hay un proyecto mucho más grande planteado para dentro de bastante más tiempo en conjunto con Phase, pero todavía queda mucho para ponerlo en marcha.
¿Cuáles son tus sellos discográficos favoritos? ¿Y artistas? ¿Podrías destacar alguno en concreto y contarnos el por qué?
Escucho mucha música así que voy a decir unos cuantos artistas sin orden particular: Surgeon, Regis, Blawan, Planetary Assault Systems, Boards of Canada, Autechre, Aphex Twin, Mike Parker, Jeff Mills… esos serían unos cuantos que considero como indispensables dentro de la electrónica que más me ha marcado, como creo que a toda la gente a la que le gusta el techno.
Hablando de sellos claramente Semántica, Warm Up, Hayes, Illian Tape, Timedance, Tresor, Downwards… Es complicado destacar solo uno, me gustan los sellos que apuestan por una idea y la elevan a la enésima potencia. Creo que todos los que he mencionado cumplen eso. Por eso también mencionaría sellos más nuevos que me flipan como Praxis, Hemisferio, CloudCore o Yuku, todos con ideas frescas y una visión clara. Me dejo muchas cosas porque vivimos en un momento en el que hay muchísima música de calidad por todas partes.
Como artistas sí que destacaría a Blawan por que vengo de ver su live en el Dekmantel de este año y sigo sin palabras. Es un artista con un sonido propio brutal, muy característico, súper psicodélico y que además es su sonido en directo, todo lo que me gusta.
En Basspirit Magazine nos gusta saber sobre nuestros entrevistados sus gustos musicales fuera de la electrónica, ¿qué artistas y géneros musicales escuchas cuando no estás embarcado en el traqueteo de la música electrónica?
Pues igual que en la otra pregunta, así en general me gustan un montón de cosas que no tiene mucho que ver: Fugazi, Swans, Godspeed you black emperor!, The Body, King Gizzard, Coil, Full of Hell, Brian Eno, Converge, The 1975, Bell Witch, Metronomy, MGMT, Ceremony, Wu Tang Clan… siempre he sido muy curioso con la música y al final me gusta un poco de todo, va por rachas. Y luego está el grupo de unos amigos, Sal del Coche, todavía no han publicado nada, pero ya son mi grupo favorito.
¿Podrías señalarnos cuál sería para ti, hasta ahora, tu mejor trabajo, en cuanto a producción se refiere?
Pues creo que lo mejor que tengo no ha salido aún, porque siempre que hago cosas nuevas suelo tener la sensación de que es lo mejor que he hecho, y la mayoría de cosas que tengo publicadas son trabajos que ya tienen un tiempo. Así que no sabría decirte, pero mi EP en Phase es quizá de los más especiales personalmente, por lo que simboliza para mí.
¿Cuáles son tus herramientas de trabajo, es decir, qué tipo de sintetizadores/máquinas sueles utilizar a la hora de crear música?
Mi equipo consiste en una Octatrack, Digitakt, Digitone y Model Cycles de Elektron y en un Quadrantid Swarm de Eowave. Para los directos suelo llevar todas menos la Cycles, por que suele ser demasiado, solo la he llevado cuando he hecho un directo muy largo, para tener algunos recursos y variedades tímbricas extra. Las máquinas de Elektron son muy útiles y muy fiables para hacer directos, dan muchísimos recursos en un espacio muy pequeño en comparación a otras soluciones y eso para llevarlo por ahí está muy bien.
La única pega que tienen es que permiten improvisar mucho pero, sobre todo, con cosas que ya tienes previamente trabajadas en estudio, pero hacer secuencias variadas «on the fly», a mí al menos, no se me hace factible en directo sin preescucha, y no es un momento en el que estés muy fino precisamente para preparar un sinte y secuencias nuevas mientras el resto sigue sonando por la sala. Por eso introduje el Quadrantid Swarm, un sinte bastante loco pero que me deja improvisar rápidamente secuencias y sonidos sin tener que siquiera escucharlos, y me da la seguridad de poder subir el volumen y que lo que esté entrando de una forma, encaje en la mezcla. Es un sinte que utilizo para improvisar en directo nueva secuencias, texturas, pitidos… que añaden a lo que ya está sonando y también me permiten hacer transiciones mucho más sencillas entre los patrones de la Digitone.
Todo esto lo paso por una Oto Boum, un compresor y saturador que sirve básicamente como un «máster para directo» y así no sonar más flojito que las canciones masterizadas que salen de un CDJ. El live de normal tiene muchísima dinámica y el bombo o los platos hacen clipar al canal mucho antes de que el resto de elementos lleguen a su volumen óptimo. Reduciendo ese rango dinámico el live se acerca más a esa fuerza que tienen los temas masterizados.
Recientemente, has actuado junto a R-010 con Phase.ctv en Quartz Festival. ¿Ha sido tu primera actuación en un festival? ¿Y el recibimiento del público, acogió bien vuestro Live?
Sí, ha sido la primera vez que he tocado en un festival y la verdad es que la experiencia ha sido muy buena, recibimos muy buenas palabras y un montón de bailes por parte de la gente, así que creemos que hicimos un buen trabajo, ¡nos lo pasamos genial!
El próximo mes de septiembre vas a actuar en un festival de categoría como lo es Basilar (Portugal). ¿Qué opinas de este tipo de festivales que acogen a un número reducido de asistentes y, que, además cuidan cada detalle con el objetivo de crear un ambiente de familiaridad y unidad?
¿Nos puedes adelantar algo sobre qué nos espera de Judy y su puesta en escena en Basilar 2023?
Llevo esperando este momento todo el año, estoy muy emocionado de tocar en un festival como Basilar. El año pasado fui como asistente precisamente atraído por esa idea de un solo escenario, sets largos en los que el artista pueda hacer lo que quiera, con un sonido espectacular, en un paraje natural, para un número muy reducido de personas (en comparación a lo que suele ser un festival) y encima dedicado al techno. Lo disfruté un montón y este año iba a ir sí o sí, así que imagínate cuando me dicen que voy a tocar allí.
Lo que os puedo adelantar es que todo lo que lleve va a ser nuevo, y va a ser la primera vez que lo enseñe. Llevo trabajando todo el verano en nuevas secuencias, nuevos patrones, nuevos ritmos para poder condensar mi sonido en una hora. Soy el segundo, abriendo el primer día del festival, creo que es una posición fantástica para enseñar lo que más me gusta y sumergir a la pista en el túnel. Esperad mucha psicodelia y ritmos espaciales para comenzar el Basilar.
¿Podrías darnos una primicia sobre qué nos estás preparando para esta próxima temporada (ya sean actuaciones, producciones o cualquier trabajo relacionado con la música que te gustaría destacar)?
Como decía previamente hay varios trabajos en formato vinilo que están ya en camino, así como algún otro proyecto, pero todavía no puedo decir nada sobre ninguno de ellos. Últimamente, estoy bastante más impaciente que antes con los tiempos así que también podéis esperar más trabajos autoeditados, que siempre me ha gustado tener el control de todas las partes del proceso. Por último, destacar que a finales de este mes de agosto se publicará el live set de 8 horas que desarrollé en el pasado mes de mayo para los amigos de Suburban Alliance.
