Entrevista a R-010

Desde Basspirit Magazine entrevistamos a R-010, Lucas Rojo, amigo de nuestra familia y un artistazo allá donde los haya. Aunque no sea una verdad absoluta y extendida, normalmente a todo artista le atrae, en primera instancia, la idea de aprender a mezclar para, posteriormente, meterse de lleno en la producción. En el caso de R-010, se metió de lleno a la producción.

 

“No fue un salto directo. En el momento en el que comencé a mezclar llegó la pandemia y como tal el hecho de pinchar en aquel momento no parecía tener demasiado sentido. Es por eso que me metí de cabeza a la producción”

 

 

“Conforme pasó el tiempo me junté con los chavales de ID plug que ya eran todos súper buenos pinchando. Me di cuenta de que la única manera de tener un producto atractivo era ofrecer algo distinto, ya fuera aprender a pinchar a vinilo o ingeniármelas para sacar un Live. Lo bueno y lo malo del Live era que absolutamente casi nadie lo hacía, me rompí la cabeza durante meses para averiguar cómo sacar aquello adelante con las pocas máquinas que tenía en aquél momento. Terminó saliendo bien, supongo”

 

“Pero, tengo la espina clavada con los vinilos, me encantaría saber pinchar bien a vinilo. Al fin y al cabo son un idioma universal. Me da envidia sana cuando veo a amigos ponerse discos uno detrás de otro en alguna casa”

 

Su predilección por la electrónica comienza en el momento que visita clubs de manera indiscriminada. Con 20 años le surge una arraigada propensión hacia el Techno.

 

“Hasta que no encuentras un grupo con los mismos gustos musicales, no es fácil convencer a la gente de que te acompañe todos los findes”

 

En el verano de 2019 comenzó a producir música electrónica, pero ha estado experimentando e indagando hasta que en, este último verano, ha podido encontrar el sonido que buscaba. En 2021 tuvo su primer bolo con Phase.ctv. Se podría decir que es desde entonces cuando dio comienzo a su carrera profesional.

 

¿Cómo definirías tu estilo musical? Desde tus primeras producciones hasta ahora, ¿qué cambios has notado a nivel tanto profesional, personal como en sonido?

 

Actualmente, estoy muy enfocado en música de pista pura. Busco, no solo conectar conmigo mismo y con el público, sino también generar una atmósfera general en el club que haga que todo el mundo sea participe de ese momento. Suelo recurrir mucho a un sonido en el que deposito un fuerte contenido emocional, a través de arpegios, pads o acordes que conecten con las personas y entiendan los sentimientos que intento expresar: alegría, euforia, nostalgia o sentimientos más introspectivos cuando la música es más seria con líneas de bajo o secuencias más percusivas.

 

 

El gran cambio que he notado a nivel de sonido es el enfoque de la música para el club. NIM RUD, que es el primer EP que saqué como self release, era un Techno pensado como música de escucha o de directo pero nunca estuvo pensado como música de club. Creo que el hecho de empezar a actuar en Phase.ctv generó en mí la necesidad de conectar con el público y eso se nota mucho en la producción que he estado desarrollando en los últimos 7 meses.

 

¿Cómo realizas tus producciones? ¿Con qué tipo de máquinas?

 

Actualmente, para producir solamente utilizo la Elektron Analog Rytm y la LXR-02 de Erica Synths, que son dos cajas de ritmos que me valen para diseñar los grooves de percusión y hacer iteraciones entre ellas para generar nuevos loops. Aunque todo el diseño sonoro de sintetizadores lo hago en el ordenador que es donde más paleta de sonidos consigo e, incluso para los lives me es útil para exportar a la Octatrack.

 

¿Te parece especial la forma en la que creas música, a la vez, que deleitas y haces bailar a los clubbers?

 

No me parece especial con respecto a otros artistas. Lo único importante a la hora de estar en la cabina es conectar con la gente y saber crear una experiencia, la forma en la que lo hagas es lo de menos.

 

¿Cómo sueles prepararte tus actuaciones? ¿Tienes alguna técnica en especial para llevar un control y orden para el Live? ¿Suelen comerte mucho los nervios antes de cada actuación?

 

El Live es un proyecto que va cambiando conforme va pasando el tiempo, pero que sí que tiene unos cimientos. Actualmente consta de tres partes:

 

La primera es la Rytm en la que tengo la percusión principal (909 y lindrum en su mayoría). Estos patrones los voy creando cuando produzco en casa tranquilamente a diario como quien hace deberes.

 

El segundo pilar es la LXR-02. Aquí tengo líneas de bajo y percusiones más digitales que ayudan a los grooves principales de la rytm y terminan de llenar los espacios de percusión. Aportan todo el ruido que le faltan a los samples de la rytm.

 

La tercera parte es la Octatrack en la que llevo las secuencias de sintes principales que preparo como churros de 9 minutos en el ordenador y algunas secuencias de percusión con grooves más humanos ya sea de congas, de brakes o de lo que pille por ahí.

 

Sobre estos tres pilares ya es todo improvisar sobre el 4×4 de un bombo de 909, lo único importante es tener una idea del tipo de sesión que quieres construir y actuar ateniéndote a ello.

 

En lo que respecta a los nervios, SÍ, pero me parece que es la magia y el porqué de estar haciendo esto.

 

¿De dónde viene tu nombre de artista R-010? ¿Cuentas con más aka´s?

 

R-010 viene de Rojo que es mi apellido y como me han solido llamar mis amigos toda la vida.  En aquel momento pensé que ROJO como nombre de artista no iba a funcionar.

 

 

En lo que se refiere a AKA´s la verdad es que no, R-010 me representa al completo como artista y productor. He hecho distintos proyectos colaborativos en los que sí hemos adoptado nombres para el grupo completo como Kalistepho para un proyecto de ambient o RCP para el proyecto de Techno con Judy. Por otra parte, sí que me he movido en distintos estilos dentro de la música electrónica como el EBM, Ambient, Noise o Postclub, pero diría que actualmente con lo que más me identifico es con el Techno en el sentido más propio de la palabra.

 

https://soundcloud.com/phase_radio/premiere-judy-dantza-iv-nrdr143?si=389695d94105461f9e5857fe88034363&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

 

¿Cuáles han sido tus influencias a nivel de artistas y sellos? ¿Cuáles son tus sellos preferidos por antonomasia?

 

Al principio me influenciaba por artistas del norte de Europa, sobre todo, de Northen Electronics y Posh Isolation o el sello Raster Noton: Alva noto, Croatian Amor, Varg, the Empire Line, Samuel Kerridge o Vatican Shadow.

 

 

En 2020 cuando empecé a enfocarme más en la música de baile diría que mis referencias por antonomasia son Surgeon, Regis, Jeff Mills, UR, Luke Slater, Blawan y Gaetano Parisio. A nivel más local admiro un montón el trabajo que se está haciendo por parte de Pole Group y Hayes.

 

 

¿Qué estilos de música y qué grupos sueles escuchar fuera de la electrónica?

 

Punk y Flamenco de ayer y de hoy. En el punk hay un montón de grupos nacionales que me encantan como Finale o La Elite, y de flamenco pues los clásicos: Paco de Lucía, Camarón, los Chichos, Junco, las Grecas, Manzanita, Ketama, El pelos…

 

¿En qué clubs has actuado y con qué colectivos has colaborado? ¿Has actuado en algún festival? ¿Lo harás próximamente?

 

He colaborado, sobre todo, con Phase.ctv y con ID plug. Actualmente, estoy actuando con Phase.ctv en Madrid y en tour con ellos también en clubs como el Gare, el Lanna o el Dabadaba. Phase.ctv es el colectivo con el que he crecido profesionalmente y a ellos les debo mi posición actual. Les agradezco un montón todas las oportunidades que me han dado. Uno de los bolos más especiales que he tenido ha sido el de Industrial Copera con los chicos de T-Label <3

 

¿Cuáles son las siguientes fechas de tus actuaciones?

 

La próximas fechas que tengo es con Judy como RCP en el Madrid Flash Meeting de Phase.ctv en Madrid. Es una de las fechas que más ilusión me hace por lo que puede generar en la escena. También tenemos una fecha como RCP en Sevilla en la Sala Prisma.

 

¿Algún lanzamiento reciente y/o próximo a destacar? ¿En qué sellos has publicado? ¿Has tenido la oportunidad de sacar temas en vinilo?

 

Pues acabo de hacer un release en Phase.ctv y Hemisferio que son los dos sellos con los que estoy colaborando más actualmente. También tengo un release en Globoff, un release muy especial porque es el primer trabajo completo que saco en físico (cassette). Además he hecho releases en VAs en Barro, Utopia y Lotura.

 

 

En Phase.ctv sale este año un doble en vinilo colaborativo entre los residente de Phase.ctv y los chicos de Heist Mode que es un pepinazo y en el que hay dos temas que hice con Tuber. Incluso, en Hemisferio acabamos de mandar a masterizar un vinilo en el que salimos Laeddis, Judy, Not a Headliner y yo del cual estoy muy orgulloso, creo que va a ser un bombazo.

 

Otro proyecto que deberia salir en muy breves es un self release colaborativo con Bassywax (el primero de muchos creo hehe). Además, tengo un self release a la espera de esto que debería salir tambiéwn antes de verano.

 

Siempre te vemos mano a mano con Judy, tu compañero de juergas, en cuanto a producciones y actuaciones se refiere. ¿Cómo os conocisteis? ¿Cómo surgió esa simbiosis entre ambos? ¿cuáles de vuestras producciones destacarías y por qué?

 

Pues nos conocimos el día que él hizo su Live en la primera fiesta de Phase.ctv en la sala Independance. Cuando él termino de actuar se quedó en el escenario sin saber muy bien con quién irse. Javi Chiconi, un amigo mío, le pilló por banda y le dijo: “Arrímate aquí a bailar con Lucas (yo) y conmigo que nos ha encantado tu música”. Pues le empecé a dar la vara con que su percusión estaba afiladísima y que era la bomba. Pues así se fue dando la amistad.

 

Lo de RCP surgió un poco por vernos en un sonido similar y un Live basado en las Elektrons. Una vez entiendes el lenguaje Elektron es como pinchar a vinilos y supongo que los dos echábamos de menos esa sensación de la que hablaba antes de ver a la gente poniendo discos y entenderse pinchando. Por otro lado, está la influencia de British Murther Boys que eran referentes para los dos.

 

En cuanto a las producciones, creemos que la magia de RCP es la improvisación del directo, no tenemos dos sesiones iguales. En ese sentido te diría que la última sesión en el Lanna fue absoluta, nunca me lo había pasado tan bien en una cabina.

 

 

Hemos visto que sacaste un trabajo en cassette, nos sorprendió bastante y lo valoramos mucho. Por nuestra parte, hemos de decir que te da más valor como artista. ¿Por qué ese lanzamiento en cassette? ¿qué nos puedes contar de esta hazaña?

 

El cassette de GOC se debe al valor que creemos que tienen los formatos físicos en oposición al formato digital que es más volátil. La idea de que en algún momento algún hijo o nieto de alguien se encuentre la cinta en un trastero y se lo escuche mola un montón.

 

 

En cuanto al sello a través del cual se publicó dicho cassette, Global Offensive Corporation, ¿cuentas con una relación estrecha?

 

Sí, con GOC tengo una relación de amistad guay, ellos me hicieron descubrir un montón de música que hasta ese momento ignoraba. Me apadrinaron al principio de mi carrera, a ellos les debo una gran parte de estar donde estoy y del sonido que tengo actualmente.

 

La redactora de esta entrevista, Paquitaplatos (aka Esterne Moog), tuvo la oportunidad de conocer a este joven artista justo cuando compartían cartel en la sala Dabadaba (San Sebastián) en una de las fiestas que organizaba Phase.ctv. A día de hoy, da fe ante notario que las que prepara y lía R-010 en pista es de Récord Guinness. Tal es así, que aquella noche las taconeadas fueron pardas. 

 

Seguiremos informando 🙂

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Jackmania – It’s all about House Music. Un documental dirigido por Dj Ino 

Dj Ino es uno de los exploradores del género House y se ha encargado de difundirlo allá por donde va. Exactamente no sabemos desde cuándo está vinculado a la música, pero está claro que lleva mucho tiempo, tanto que en 1995 ya creó una marca “House Café” conocida como su seña de identidad. En 2003 crea su propio sello discográfico donde edita su propio disco de vinilo llamado “Funky Soul Rebels – House For All EP”.

 

En 2015 dirige el documental “Jackmania – it’s all about House Music”. Posteriormente ha realizado múltiples proyectos y trabajado con infinidad de colectivos y artistas. En la actualidad tiene un programa de radio semanal en “Ibiza Sonica” llamado “Dance Criminal Radio Show” con emisión todos los sábados de 18:00 a 19:00 horas. 

 

 

El documental del que hoy nos hacemos eco tiene sello español, concretamente nace en A Coruña y como su título indica, trata sobre uno de los géneros que han popularizado las pistas de baile de todo el mundo y donde Dj Ino quiere mostrar un estilo de vida posible, convencido de que ese amor que se respira en la pista de baile es fruto del respeto a los demás. En él verás imágenes históricas y relatos de artistas que a más de uno nos hubiese gustado vivir pero, tenemos la suerte de disfrutar y sentir toda esa magia gracias al trabajo que nos ha dejado en estos noventa minutos de video. 

 

 

Después de esta presentación queremos hacerle algunas preguntas a Dj Ino con la intención de reforzar la esencia de la cultura. A sí que ahí va la primera 🙂

 

¿Recuerdas alguna historia o detalle detrás de esa primera producción de la que hablábamos antes y que nos quieras contar?

 

Supongo que hablas de ese primer disco “Funky Soul Rebels – House For All [Ep]. La verdad que durante esa época todo me parecía nuevo y excitante. Yo estaba acostumbrado a otro sonido de House en España, más duro y enfocado a la Pista de Baile, solía tocar siempre de madrugada y eso influía en mi sonido de alguna manera.

 

Pero cuando viajé a Nueva York por primera vez, conecté con un colectivo de DJs que eran unos auténticos locos del sonido más deep y sexy, cosa que a mí me encantaba pero no encontraba demasiados huecos en mi ciudad como para desarrollarlo y sólo lo podía hacer en mi propio club “House Café (1997 – 2010). Y todo cambió en ese viaje, con la gente de este colectivo “Funky Soul Rebels”…

 

Recuerdo que fui al apartamento de dos de sus integrantes, ya que habían marcado una sesión de grabación con un saxofonista de Brooklyn para grabar en una habitación del apartamento donde me quedaba. No había visto hasta ese momento cómo funcionaba una Caja de Ritmos, los Sintetizadores y el Software “Reason” con el que mis amigos hacían música. Imagínate… Fue una experiencia que me abrió los ojos hacia el camino de la producción. 

 

Una vez salimos de ese apartamento, decidí que la mejor manera para sacar esa música al mundo sería creando mi propio sello discográfico “House Cafe Music” donde incluí esa canción “Seph & Ven – Dreaming” en ese primer disco. Yo hice lo que pude, hice mi primer track “Morir Soñando” que a la misma vez tenía mucho que ver con los boricuas de Nueva York… Todo fue un regalo… Perseguí ese objetivo hasta que bien… al final lo conseguí.

 

Al inicio del documental podemos leer que reflejáis diferentes visiones de la música, en concreto del Deep House más Underground donde se pone en valor todo el movimiento.  ¿En qué lugar crees que está ahora mismo esa escena, ese respeto a la música? 

 

No nos equivoquemos. Yo creo que escena hay poca ya. Hay industria, y con todo lo que ello conlleva. La escena está formada de una manera natural, sin programar, con un colectivo de gente local interesada en el movimiento, aportando y haciéndolo creíble al resto. En estos momentos, qué quieres que te diga…? La industria funciona según tu exposición, y esto es algo que antes no ocurría.

 

Si hablamos de mi primera etapa con DJ y Promotor de un club, elegíamos a los artistas invitados por su música únicamente. No era necesario que sacasen discos ni fueran productores, elegíamos a DJs que eran representativos de muchos clubs en España y América, sin esa necesidad que ahora exige el mercado. Ahora ya sabes que no ocurre eso.  

 

 

Si hablamos del respeto a la música, es algo muy amplio como para juzgarlo así libremente. Yo supongo que habrá gente con diferentes puntos de vista al mío, pero intuyo que la gente que ama y respeta la música son fácilmente reconocibles, como también por desgracia pasa al contrario. No sé cómo se puede medir todo esto, supongo que va en la personalidad de cada artista. 

 

Hace años quienes abrían bares, pubs y discotecas solía ser gente que amaba la música más que la hostelería… Al menos en mi ciudad siempre existieron diferentes bares que tenían su propia personalidad, o tenían la personalidad del propio dueño que era normalmente la cara visible del garito. Hoy en día, al dueño ni se le ve ni se le espera. No sé, todo ha cambiado. Para mejor…? Para peor..? No sé, esto queda en la mano de cada uno. 

 

¿Puedes describirnos en qué falló para que se favorezca el éxito de un sonido más comercial y exento de los valores con los que creció la comunidad?

 

Lo que falló no lo sé exactamente. Pero de todas maneras la música comercial siempre ha sido algo que la gente consume gracias a medios como Radio y TV convencional… Ahí creo que el underground no se puede permitir la osadía de competir con esa industria, ya que estas compañías tienen el dinero y sólo apuestan por productos vendibles. Y creo que tampoco es la labor de competir, sino de mostrar otro lado menos convencional de la música radiofórmula.

 

Lo que veo claro es que aquí en España no sabemos vendernos como hacen en otros países. Siempre nos fijamos en lo que viene de fuera (hay que hacerlo) pero le prestamos menos atención a lo patrio. Es algo propio de la cultura española, no sólo pasa en la música sino en otras artes como el Cine. 

 

Rescatamos una publicación de tu Instagram donde confiesas que buceando entre vinilos es cuando te encuentras con tu verdadero yo. Y es que hace ya unos años se extendió un cambio de formato de vinilo a digital y suponemos que los amantes de esta cultura echan en falta algo, un paseo por las tiendas de discos buscando nuevos lanzamientos, analizando y profundizando cada escucha con la intención de descubrir a nuevos artistas y sellos que compartir ¿Qué opinas de ese cambio de formato?

 

Bueno, yo siempre he comprado discos… Obvio más antes que ahora, pero sigo gastando mis euros en esto de vez en cuando. Es música tangible, que puedes tocar y manipular con tus manos. Enserio, no hay nada más satisfactorio que tener tus propios discos. Recuerdo que cuando yo empezaba en esto, lo que te diferenciaba de otro DJ era únicamente tu maleta. Si no ibas a la tienda de discos esa misma semana, te perdías las novedades, y era fundamental viajar y visitar las tiendas de discos de cualquier ciudad que pisabas para que tu música fuera diferente a la del tío que pinchaba antes o después de ti.

 

 

El público que visitaba las salas podía escuchar a un DJ con un discurso único, y rara vez la música se repetía entre los djs del mismo evento. Las tiendas de discos eran el lugar de reunión de todos los djs. Todos íbamos a las tiendas de discos y cuando internet llegó a nuestras vidas fueran cerrando una detrás de otra, quedando hoy en día solo muy pocas abiertas… Una pena esto.

 

Es impactante el relato de DJ ODYSSEY pero escucharle decir que la música House tiene el poder que tiene es un orgullo. 

 

Sí, es un auténtico superviviente de todas las escenas en NYC. Lo conozco desde hace un montón de tiempo, y escucharlo es como abrir las puertas de un libro sobre la música electrónica de la gran manzana. Tiene millones de anécdotas y sabe un montón de todo lo que pasaba en NYC por la época. Y es que en realidad ellos (los de NYC) sí que pueden hablar de escena, porque han cuidado desde el minuto uno todo lo que hacían y siempre creyeron en ello. En eso los americanos saben bastante más que los españoles. 

 

¿Nos puedes dar alguna idea de cómo seguir manteniendo vivo ese espíritu de hermandad? 

 

Bien, bueno, esto de la hermandad… Cuando comenzaba a girar discos allá por 1995 y durante los primeros años de carrera, sí que existía más comunicación entre los artistas… y recuerdo que nos ayudábamos unos a otros para hacer fechas aquí y allá y mantener viva esa escena que estábamos creando inconscientemente.

 

Hoy en día, esto de la hermandad… no me malinterpretes, pero es que existen tantos casos de falsa camaradería que darían para varios capítulos más… Pero bueno, imagino que pasará lo mismo en muchas otras disciplinas artísticas. Pero este “espíritu” del que me hablas tiene doble rasero, porque en muchos casos estas hermandades se convierten en grupos infranqueables e inaccesibles… Así que “Menos Guettos” y más “Generosidad”. Es lo que creo que nos falta reflexionar y trabajar un poco más…

 

Pues de momento llagamos hasta aquí. Esperamos volver a encontrar por tu parte algo tan interesante como este documental y nos motive a volver a redactar algo con tanto entusiasmo. 

 

 

Redacción por Rinno

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Entrevista a Alexandre Laeddis

Hablamos con Alexandre Laeddis, productor y dj de vinilos de Barcelona. En cada uno de sus sets se puede apreciar una progresión procedente del Techno, principalmente de discos entre 1998 y 2005 editados en sellos de Inglaterra, Suecia o Alemania.

Según nos cuenta con una amplia trayectoria, pues ha tenido la ocasión de poder actuar en el Anomalie de Berlin con Room Trax, Hör Berlin, Razzmatazz de Barcelona, Radion de Ámsterdam con Antidote, Gare de Porto con Phase.ctv, Exil de Zurich, Dabadaba de Donosti y en su polígono favorito el cual considera su casa en Madrid con Utopía Society y con Phase.ctv, colectivo en el que es residente.

¿De dónde te nace esa predilección por la electrónica?

Conozco la música electrónica desde el 2008, pero me enamoré de ella en 2019 en mi primera visita a Berghain. Vi que esa es la manera y el lugar de y para esa música. Es un círculo perfecto. Ahí tiene todo el sentido y de esa manera. Todo lo demás son aproximaciones, algunas muy reales y que transmiten sensaciones muy parecidas, pero es solo ahí lo que tiene que ser.

¿Cómo definirías tus producciones? ¿Qué elementos la componen, cuáles destacarías? ¿Cuentas con otros aka´s para producciones de otro género?

Mis producciones las definiría como herramientas para el/la dj. No es música para escuchar en casa o con auriculares, es música hecha para la pista de baile.

“Cada producción está compuesta por los mínimos elementos. Directos, crudos y frescos. 909, un sinte y ya”

Desde dentro es difícil ver si mi esencia o mi marca personal está en mis producciones, pero alguna vez que he preguntado a mis amigos productores cercanos me han dicho que sí se puede apreciar.

De momento no tengo un aka para otro género aunque no lo descarto. Aun así, me gusta demasiado el Techno 4×4 y dudo que salga de ahí.

¿Qué nos puedes contar acerca de tu sello Hemisferio Records? ¿Qué artistas han podido lanzar música en el mismo? ¿Con qué proyección cuenta tu sello?

Hemisferio Records se fundó, principalmente, para sacar música realizada por mí. No tenía ni idea de nada en ese momento, solo quería sacar música bajo un sello para no sacarla tal en la nada.

El label está enfocado en música para la pista. En Hemisferio han sacado música desde amigos como Judy, Not A Headliner y R-010, a figuras que actualmente representan el presente y futuro del Techno como Decoder, NYCO o Nicolas Vogler.

Hace unos días se lanzó en Hemisferio un EP de R-010, amigo y productor de Madrid. 

En cuanto a la proyección del sello, quiero cambiar de dirección y sacar música solo en formato vinilo.

¿Has lanzado ya música en vinilo? ¿Cuáles son para ti tus mejores producciones? ¿Has realizado alguna colaboración con algún artista?

Mi primer vinilo es una colaboración con Judy que saldrá este año. Es un release conjunto de Phase.ctv con Heist Mode.

Todas mis producciones (y todas las producciones) tienen algo que las hacer ser mejor.

“Siempre habrá un momento y un lugar determinado para que alguien haga sonar ese tema y sea sublime”

¿Qué sellos y artistas han sido para ti de gran inspiración? ¿Cuál es tu track favorito?

Mis influencias a nivel producción son The Advent, Stigmata, Jeff Mills, Stef Mendesidis y sellos como Primate, MB Elektronics, Sino, Conform, Proper NYC, Phont Music y muchos más.

A nivel dj, Ángel Molina, Óscar Mulero, Jeff Mills, Freddy K, Dj Frequency y Laure Croft.

Mi track favorito podría decirse que es Technasia – Evergreen III 

Por curiosidad, ¿con qué otros géneros musicales (fuera de la electrónica) disfrutas? ¿Qué canción o canciones podrías destacar?

A parte de la electrónica, disfruto de la música clásica, algo de disco, funk y artistas o grupos como Alaska, Miguel Bosé, Mecano y Joan Manuel Serrat.

Canciones a destacar….”Mediterráneo” de Joan Manuel Serrat y cualquier tema de Sade. Es inmediato el sentimiento que me genera. Es algo entre admiración, placer y bienestar. Es la música que escuchaba en verano de pequeño de vacaciones con mis padres.

¿Puedes contar algún avance de tus próximas actuaciones?

Próximamente estaré rompiendo la pista en el Soundit en Barcelona

Para seguir más de cerca a este artistazo, podéis hacerlo a través de Instagram – Alexandre Laeddis (@alexandrelaeddis)

Para que tu día no sea tan perturbador, dale al play al set de Laeddis…Verás que todo será mucho más esclarecedor 🙂

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Tuber: <<No busco producir bangers, busco más el viaje en la pista. A la hora de producir un tema, intento crear algo que sirva de hilo conductor de una historia compleja>>

Nos adentramos en la vida de Aitor como artista. Tuber, de origen donostiarra, profundiza sobre sus comienzos en la escena, su trayectoria y sus proyectos a futuro.

 

¿Qué estilo de música te caracteriza?

 

Techno en términos generales, si tuviera que ponerle una etiqueta más concreta, diría que techno hipnótico, Deep techno o techno mental. Me gusta llamarlo mentaleo. Si se trata de un bolo de tarde o en un ambiente con más luz, he solido pinchar dub techno, pero hace tiempo que no me tocan ambientes claros.

 

¿Qué sellos han sido para ti de inspiración?

 

Sin duda alguna, a nivel sonido, Polegroup es el sello que, en un primer comienzo, más me ha marcado. En concreto el sonido de Oscar, aunque el sello tiene un sonido muy concreto. Sin embargo, pienso que, en la actualidad, Polegorup está evolucionando hacia algo que ya no me llama tanto la atención. Por otro lado, Semantica y Northern Electronics me parecen ejemplos a seguir en lo que a un sello bien desarrollado y gestionado se refiere.

 

 

Además de dj eres productor, ¿cómo definirías tus producciones? ¿qué elementos las componen?

 

Produzco, sin embargo, no soy un productor muy prolífico. Tengo un trabajo fuera del mundo musical y me limita muchísimo en tiempo. Habiendo publicado un total de 7 tracks por ahora, no puedo lanzarme a decir que tengo un sonido en concreto o que muestro mi esencia como tal, aunque sí que la vuelco a la hora de producir música.

 

Por el momento, lo que he publicado, ha ido enfocado a la pista de baile, aunque siempre busco algo más. No busco producir bangers, busco más el viaje en la pista. A la hora de producir un tema, intento crear algo que sirva de hilo conductor de una historia compleja, que se pueda encajar dentro de otros hilos conductores complejos. Y el final check es auto-preguntarme lo siguiente:

 

<<Me imagino bailando en un túnel oscuro lleno de gente y digo ¿este tema haría que la gente moviera la cabeza para adelante y para atrás en silencio durante todo el track? >>

 

En cuanto a los elementos que componen mis tracks, yo diría que siempre hay algún bleep, ya sea de fondo o como sonido principal.

 

Todo tu recorrido por el panorama de la música electrónica te ha llevado a fundar tu propio sello “Inguma Records”. ¿Cuál fue la motivación que te llevó a crearlo? ¿Qué estilos abarca?

 

La idea de fundar el sello Inguma Records surge tras publicar mi primer track en Sub_tl. Tras intentarlo muchísimo, me di cuenta de lo difícil que era llegar a los oídos de la gente que lleva los sellos que más me gustaban. Así pues, con el objetivo de tener control sobre el cómo y el cuándo publicaba mi música, decidí crear mi propio sello. También me resultaba muy interesante el poder dar forma a un catálogo musical, en todos los aspectos: percepción global, diversidad artística, imagen visual, etc.

 

En cuanto al estilo musical, al igual que con mi música, creo que todavía queda volumen para poder hablar del sonido que define el sello. Aunque quiero pensar que se va vislumbrando un poco. Hay gente que sí le encuentra un sonido propio al sello, pero yo por ahora no me mojo. Intento aplicar la misma premisa que para mis producciones y abro la mente un poco más en cuanto a diversidad.

 

<<No todo tiene porque ser tunelero para ser mental>>

 

Esto puede abarcar desde tracks más nostálgicos o deep como los de NGM003 hasta tracks más actuales como los de NGM012, pasando por dub o sci-fi.

 

¿Has tenido la oportunidad de lanzar música en vinilo? ¿Cuáles de tus producciones con para ti las más punteras?

 

He participado en 2 Various Artists a vinilo. Ambos en mi propio sello.

 

En cuanto a mis mejores producciones, no sabría decirte, me ha costado bastante empezar a utilizar mi propia música en clubs. Aunque, para tomar la decisión de publicar o no un track, siempre me pregunto si usaría este track en un club o no, a la hora de la verdad siempre me cuesta, no sé el motivo. Quizás falta de autoestima. Recientemente he ido recibiendo comentarios de DJs y artistas que admiro que han hecho que empiece a pinchar más mis propios temas. Destacaría “Second Choice” por el feedback en general, aunque también me está empezando a llenar mucho “Amesten” después de haber mantenido una bonita charla sobre el tema con Wata Igarashi.

 

 

De todas las colaboraciones realizadas, ¿cuáles destacarías?

 

En cuanto a colaboraciones, un Split-EP en mi propio sello junto a A4. Es amigo mío y el vivir cerca el uno del otro ayuda a mantener cierta conexión. Por otro lado, este año saldrá mi primera colaboración real: 2 tracks producidos junto a R-010. También saldrá en mi sello un Various Artists en el que me remixea Svreca.

 

¿Cuentas con la residencia en algún club? ¿En qué clubs has tenido la oportunidad de deleitar a los clubbers con tu arte sonoro?

 

Mantengo una especie de “residencia” en el Dabadaba. Formo parte del colectivo madrileño Phase.ctv. He tocado en Gare, Dabadaba, JimmyJazz, Specka, Studio76 y bastantes locales menos conocidos. He participado en dos ediciones del Dantz Festival.

 

 

En Basspirit Magazine somos bastante curiosos y nos encanta saber sobre el origen del todo. ¿Cuál es el origen de tu curiosidad y amor por la electrónica?

 

Con 16 años empecé de relaciones públicas en Itzela y Txitxarro, dos de las mayores discotecas del norte de España. Eran clubs en los que en una misma noche podían tocar Jeff Mills, Dave Clarke y Richie Hawtin. Es aquí donde empieza mi interés. Después lo mantuve. Sin embargo, el punto de inflexión fue mi Erasmus en Berlín. Ir todos los fines de semana a clubs como Berghain, Griessmuehle o Tresor te cambia el cerebro. Ahí hice click. Al volver hice público mi afán por la música y empecé con todo.

 

Siguiendo la línea de nuestra curiosidad, ahí va otra pregunta digna de ser respondida. ¿Nos podrías contar con qué otros géneros musicales (fuera de la electrónica) disfrutas?

 

Esto me lo preguntaron en otra entrevista y se rieron de mí 10 minutos seguidos. A parte de la electrónica escucho mucho “gitaneo” o flamenco moderno. Música de Omar Montes, Maka, Galván Real, Cano, Daviles de Novelda etc.  Esta semana estoy quemando: “Niña” de José Rey, aunque solo hasta que entra Moncho Chavea, ahí se jode y la pongo de nuevo.

 

Para concluir con este pequeño recorrido entre los pensamientos, trabajos y proyecciones de Tuber, ¿nos podrías contar algún avance sobre tus próximos planes en cuanto a producción y actuaciones se refieren?

 

En cuanto a producción, estoy preparando un álbum, que no se si verá la luz este año o el que viene (o nunca). En cuanto a actuaciones, estoy tratando de organizar un tour de Showcases de Inguma en distintos países europeos.

 

Aquí os dejamos con un set de este artistazo que día a día trabaja con el fin de dejar huella en la escena con la pureza que ello conlleva.

 

https://soundcloud.com/enigma-dss/tuber

 

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